जोहान्स वर्मियर: डेल्फ़्ट के इस चित्रकार की जीवनी

जब दिसंबर 1675 में जोहान्स वर्मियर की मृत्यु हुई, तो उनकी पत्नी कैथरीना को एक अनिश्चित वित्तीय स्थिति में छोड़ दिया गया था। विधवा ने नीदरलैंड में अधिकारियों को मदद के लिए एक हताश याचिका भेजी, उसने कहा कि, हाल के दिनों में, वर्मीर ने अपनी कोई भी पेंटिंग नहीं बेची थी, जो, उसके परिवार (कई बच्चों से बना) द्वारा जमा किए गए बहुत अधिक खर्चों के साथ मिलकर अचानक हमले का कारण बना (एपोप्लेक्सी? दिल का दौरा?) जो उसे बमुश्किल दो दिनों में कब्र में ले गया।

यह ज्ञात है कि कैथरीना बोल्नेस को दो अवैतनिक बिलों को निपटाने के लिए अपने पति की दो पेंटिंग्स बेकर को बेचनी पड़ीं, जिन्होंने उन्हें ब्रेड की आपूर्ति की, हेंड्रिक वैन बायटेन। दरअसल, जोहान्स वर्मियर की विधवा को परिवार द्वारा जमा किए गए ऋणों को पूरा करने के लिए बहुत कुछ करना पड़ा, जो जो हमें निम्नलिखित प्रश्न की ओर ले जाता है: यह कैसे संभव है कि कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक लगभग डूब गया गरीबी?

सबसे प्रशंसित चित्रकारों में से एक जोहान्स वर्मियर की संक्षिप्त जीवनी

सल्वाडोर डाली ने खुद दावा किया कि वर्मीर इतिहास का सबसे अच्छा चित्रकार था। अपनी विशेष शैली के साथ, कैटलन कलाकार ने लौवर को प्रसिद्ध के साथ "एक रात बिताने" की अनुमति देने के लिए कहा

लेसमेकर वर्मियर की, जिसने उनके आलोचनात्मक-पागल अध्ययन को प्रेरित किया सूरजमुखीजिसमें गैंडे के सींगों से घिरी युवती का चेहरा नजर आ रहा है।

लेकिन डेल्फ़्ट चित्रकार के प्रति जुनून अन्य कलाकारों द्वारा भी अनुभव किया गया है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उनके काम की वसूली को विशेष रूप से थियोफाइल थोरे-बर्गर (1807-69) द्वारा बढ़ावा दिया गया था, जिन्होंने डेल्फ़्ट का दृश्य द हेग में मॉरीशसुइस संग्रहालय में और इसके यथार्थवाद से गहराई से प्रभावित हुए, जिसकी तुलना उन्होंने गुस्ताव कोर्टबेट जैसे समकालीन चित्रकारों से की। और ज़ाहिर सी बात है कि, डेल्फ़्ट कलाकार के चमकीले ब्रशवर्क ने प्रभाववादियों को मोहित कर दिया. अगस्टे रेनॉयर ने उस पर आश्चर्य किया द लेसमेकर यह लौवर संग्रहालय में दो सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक था। दूसरे थे Kythera द्वीप पर बोर्डिंग, वट्टू से।

वर्तमान में, डेल्फ़्ट के कलाकार को केवल तीस कार्यों से सम्मानित किया गया है, उनमें से कुछ संदिग्ध आरोपण के हैं। सभी खातों से, उनका सचित्र उत्पादन वास्तव में दुर्लभ था, आंशिक रूप से समय के कारण उन्होंने प्रत्येक कार्य को चित्रित करने के लिए समर्पित किया। उनके मुख्य संरक्षक, जिन्होंने अपने अधिकांश चित्रों को चालू किया, अमीर पीटर वैन रुइजेन थे, जिन्होंने अपने बीस चित्रों का अधिग्रहण किया। (उनमें से, उनकी कुछ सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ), और उन्हें एक निश्चित आर्थिक स्थिरता का आश्वासन दिया, जैसा कि हमने देखा है, समय।

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"डेल्फ़्ट स्फिंक्स"

थोरे-बर्गर ने उन्हें बिना किसी कारण के उपनाम दिया डेल्फ़्ट स्फिंक्स, चित्रकार के जीवन को घेरने वाले रहस्य की ओर इशारा करते हुए। वास्तव में, अपेक्षाकृत हाल तक, इसके प्रक्षेपवक्र के बारे में बहुत कम जानकारी उपलब्ध थी।. हालांकि, हाल के अध्ययनों ने कुछ दस्तावेजों को खोजने में कामयाबी हासिल की है, जो दिखाते हैं कि जोहान्स वर्मियर एक चित्रकार थे। अपने गृहनगर के कलात्मक सर्कल में मान्यता प्राप्त है, क्योंकि डेल्फ़्ट पेंटर्स गिल्ड ने उन्हें एक-दो में अपना अध्यक्ष चुना अवसर।

जोहान्स वर्मियर डेल्फ़्ट में पैदा हुआ था, रहता था और मर गया था। एम्स्टर्डम की एक संक्षिप्त यात्रा के अपवाद के साथ, उन्हें अपने गृहनगर के बाहर रहने के लिए नहीं जाना जाता है। डेल्फ़्ट में उन्होंने चित्रकला की कला सीखी; वे कहते हैं, चित्रों को देखते हुए कि उनके पिता, रेनियर जांज़, उन्हें बेचने के उद्देश्य से उस सराय की दीवारों पर लटका दिया था जिसमें वह भागता था। यह अन्यथा नहीं हो सकता; महान कलाकार हमेशा अपने काम को विकसित करने के लिए पिछले लेखकों से प्रेरित होते रहे हैं।

उन वर्षों में, डेल्फ़्ट एक प्रोटेस्टेंट बहुमत वाला शहर था, इसलिए मंदिरों में उन छवियों का अभाव था जो कैथोलिक चर्चों में आम थीं। इसने कलाकारों की संभावनाओं को काफी कम कर दिया, जिन्हें दूसरे प्रकार के संरक्षक के लिए काम करना पड़ा: समृद्ध संयुक्त प्रांत के धनी बुर्जुआ। इन सात प्रांतों को राजनीतिक रूप से 1579 में यूट्रेक्ट संघ के साथ समूहीकृत किया गया था, और तब से इस क्षेत्र में एक नया कलात्मक दृश्य उभरना शुरू हो गया था, जिसमें हार्लेम या जैसे शहर शामिल थे एम्स्टर्डम।

डेल्फ़्ट के पास बोलने के लिए पर्याप्त कलाकार थे डेल्फ़्ट स्कूल, जिनके प्रतिनिधि, हालांकि, उस इलाके के अलावा किसी अन्य संबंध से एकजुट नहीं थे जहां उन्होंने काम किया था। इस स्कूल में, निश्चित रूप से, इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि, वर्मीर शामिल हैं।

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प्यार के लिए विश्वास बदलें

डेल्फ़्ट से जोहान्स ने अपने कामों की रोशनी और रागिनी ली। इस तथ्य के बावजूद कि उनके अधिकांश चित्र आंतरिक भाग का प्रतिनिधित्व करते हैं (केवल दो बाहरी भाग शेष हैं, डेल्फ़्ट का दृश्य और उसी शहर की गली) वह प्रकाश जो खिड़कियों से छन कर आता है, चित्रकार के गृहनगर के वातावरण को पूरी तरह से पकड़ लेता है.

वर्मियर के काम में भी यही परिदृश्य दोहराया गया है: जिस स्टूडियो में चित्रकार काम करता था, वह उस घर की ऊपरी मंजिल पर स्थित था जहाँ वह और उसका परिवार रहता था। 1653 में, इक्कीस साल की उम्र में, चित्रकार ने कैथरीना बोल्नेस से शादी की थी और आखिरकार शहर के चित्रकारों के समूह में प्रवेश किया था। जिस घर में वे चले गए और जिसमें उन्होंने अपने नए परिवार की स्थापना की (15 बच्चों से कम नहीं, जिनमें से चार बच्चों के रूप में मृत्यु हो गई) कैथरीना की मां, मारिया थिन्स से संबंधित थीं, जिनकी समृद्ध संपत्ति वर्मीर ने अपना जीवन दिया था उसकी कला।

मारिया थिन्स आखिरकार अपने पति (जिसने उनके और उनकी दो बेटियों के साथ दुर्व्यवहार किया) से अलग होने और डेल्फ़्ट में बसने में कामयाब रही। सबसे पहले, महिला वर्मीयर से अपनी बेटी की शादी के लिए अनुकूल नहीं दिखी, क्योंकि, दोनों बहुत अलग सामाजिक क्षेत्रों से संबंधित होने के अलावा, की कांटेदार समस्या भी थी धर्म। और वह है थिन्स परिवार कैथोलिक था, जबकि जोहान्स वर्मियर शहर के कैल्विनिस्ट बहुमत के थे.

यह स्पष्ट नहीं है कि शादी के बाद वर्मीर कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गया या इसके बजाय, वह अपने प्रोटेस्टेंट विश्वास के प्रति वफादार रहा। हालांकि, शादी के बाद उसकी सास के साथ उसके रिश्ते में काफी सुधार हुआ, साथ ही इस तथ्य के साथ कि उसके दो बेटे (इग्नाटियस और फ्रांसिस्कस) ने जेसुइट्स से जुड़े नाम लिए, विशेषज्ञों को लगता है कि, शायद, रूपांतरण हुआ प्रभावित किसी भी मामले में, वर्मियर डेल्फ़्ट के पापिस्ट क्वार्टर में स्थित अपनी सास के घर में अपनी मृत्यु तक रहता था, जहाँ कैथोलिक अल्पसंख्यक रहते थे।

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अंतरंग दृश्य

मारिया थिन्स के घर के अध्ययन में हमेशा होने वाले दृश्यों के नायक ज्यादातर महिलाएं होती हैं। वर्मियर "महिलाओं का चित्रकार" है; और इसलिए नहीं कि वह अपने कैनवस पर महिला शरीर रचना के सर्वोत्तम गुणों को पकड़ता है, बल्कि इसलिए कि वह उन्हें रोज़मर्रा के दृश्यों में कैद करता है, जैसे कि वे अचानक एक अप्रत्याशित जासूस से हैरान थे।

उनके कुछ प्रसिद्ध चित्र इस अंतरंग वातावरण की गवाही देते हैं; सबसे प्रसिद्ध में से एक है खुली खिड़की के सामने पत्र पढ़ती लड़की, 1657 में निष्पादित किया गया और जिसे चित्रकारों में सबसे सुंदर माना जाता है।

कैनवास पर एक युवती, जिसके चेहरे के भाव चित्रकार की पत्नी से जुड़े हुए हैं, एक पत्र पढ़ने में मग्न है। कई अध्ययनों से यह निष्कर्ष निकला है कि वर्मियर ने कई अवसरों पर पेंटिंग को सही किया, क्योंकि लड़की की मुद्रा और हेडड्रेस खिड़की के प्रतिबिंब से मेल नहीं खाते।

चूंकि, 1979 में, एक्स-रे के माध्यम से यह पता चला था कि दीवार पर पेंटिंग के तहत एक पेंटिंग थी कामदेव, यह माना जाता था कि डेल्फ़्ट चित्रकार ने भी सजावट के संबंध में अपना विचार बदल दिया था रहना। यह बहुत बाद तक नहीं था कि यह प्रमाणित किया गया था कि कामदेव को ढकने वाली पेंट की परत उस अवधि के अनुरूप थी जिसमें चित्रकार पहले से ही था का निधन हो गया था, जिसका अर्थ था कि वर्मियर के जीवनकाल के दौरान, कामदेव दीवार पर था, पत्र को एक विषय से जोड़ रहा था प्यार। वर्तमान में, और इसके जीर्णोद्धार के बाद, पेंटिंग को उसके मूल विचार के साथ प्रदर्शित किया गया है।

यह एकमात्र समय नहीं होगा जब कैथरीना जोहान्स की रचनाओं में दिखाई दीं; सबसे अधिक संभावना है कि नीले रंग की लड़की (स्पष्ट रूप से गर्भवती) जो पेंटिंग में एक पत्र भी पढ़ती है कार्ड रीडर नीले रंग में (1663-64), साथ ही पीले रंग के कपड़े पहने महिला जो अपनी नौकरानी के बारे में सोचती है महिला एक पत्र और नौकरानी लिख रही है (1666-67), कई अन्य लोगों के बीच।

जैसा कि चित्रकार के स्टूडियो में दृश्य होते हैं, हम उसके कई कैनवस में दोहराई गई वस्तुओं को पाते हैं।: शेर के पंजों में समाप्त होने वाली भुजाओं वाली कुर्सी, फर्श की टाइलों का चेकदार पैटर्न, खिड़कियों का लेआउट, वह नक्शा जो अक्सर संगीत वाद्ययंत्र पीछे की दीवार से लटकते हैं। दूसरी ओर, उनकी रचनाओं में दिखाई देने वाली महिलाएं आमतौर पर एक ही सामान पहनती हैं: पीले रंग का एर्मिन केप, झुमके और मोतियों का हार... वर्मीर एक ही में कई और विविध कहानियों की रचना करने में पूरी तरह से सक्षम था प्राकृतिक दृश्य।

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"उत्तर की मोना लिसा"

वर्मियर की शायद सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है मोती की लड़की, 1665 में निष्पादित, उनके कलात्मक उत्पादन की अंतिम अवधि क्या होगी। कैनवास की लोकप्रियता विशेष रूप से उसी नाम की फिल्म के कारण है, जो 2004 में रिलीज़ हुई थी और लेखक ट्रेसी शेवेलियर की पुस्तक पर आधारित थी। उपन्यास में, लेखक सिटर को ग्रिएट के रूप में प्रस्तुत करता है, जो वर्मीयर के घर का काल्पनिक नौकर है, जो कैथरीना के मोती की बालियों में सजे चित्रकार के लिए चोरी-छिपे पोज़ देता है।

हकीकत यह है कि हम चित्रित महिला की पहचान नहीं जानते हैं। वर्मियर ने रिकॉर्ड नहीं किया कि उनके मॉडल कौन थे, और यहां तक ​​कि उन चित्रों में भी जिनमें माना जाता है कि कैथरीना को चित्रित किया गया है, हम केवल अनुमान लगा सकते हैं। किसी भी स्थिति में, मोती की लड़की यह चित्रकार के कलात्मक कोष में एक अलग पेंटिंग है, क्योंकि महिला एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी होती है (चित्र पर नहीं)। उनके अन्य आंतरिक कार्यों का विशिष्ट अध्ययन) और एक प्रकार की पगड़ी पहनाई जाती है, जो उन्हें एक हवा देती है विदेशी। उनके लुक और हाव-भाव से निकलने वाली सरलता और कामुकता का मिश्रण भी उल्लेखनीय है, जो कि वर्मियर के काम में वास्तव में असामान्य है। दूसरी ओर, मॉडल के बारे में गोपनीयता और रहस्य की आभा जो चित्र प्रकट करती है, कैनवास को इस रूप में जाना जाता है उत्तर की मोना लिसा.

रूपक

लेकिन अगर वास्तव में कोई तस्वीर है जो जोहान्स वर्मियर द्वारा निर्मित हर चीज से मौलिक रूप से अलग है, तो यह उनकी है विश्वास का रूपक, 1674 में पूरा हुआ (उनकी मृत्यु से एक वर्ष पहले) और जो, द आर्ट ऑफ़ पेंटिंग के साथ, चित्रकार द्वारा केवल दो रूपक चित्र हैं।

रूपक विश्वास की एक अजीब "कैथोलिक" तस्वीर है जो एक प्रोटेस्टेंट संदर्भ में सामने आती है. क्योंकि, हालांकि हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि वर्मीयर का राजनीतिक परिवार कैथोलिक था (और वह, निश्चित रूप से, वह स्वयं उसकी शादी के साथ परिवर्तित), आइए यह न भूलें कि डेल्फ़्ट के संभावित ग्राहक ज्यादातर थे केल्विनवादी। वास्तव में, कैनवास का पहला ज्ञात स्वामी एक व्यापारी था प्रोटेस्टेंट, लेकिन इस बात से इंकार नहीं किया जाता है कि वर्मियर ने इसे पहली बार कैथोलिक से चित्रित किया था उसका घेरा; संभवतः डेल्फ़्ट जेसुइट्स।

पेंटिंग की अलंकारिक भाषा जटिल है। दृश्य में अभिनय करने वाली युवती के चरणों में एक कटा हुआ सेब है, जो मूल पाप का एक स्पष्ट प्रतीक है। अगले दरवाजे पर, एक सर्प एक पत्थर से टकराया है, जिसे संयोगवश ईसा मसीह ने भेजा था। हालांकि, सेसारे रिपा (1555-1622) के अनुसार उनके काम में iconology, विश्वास को प्याला और पुस्तक को धारण करना चाहिए, वर्मियर दोनों तत्वों को एक वेदी पर व्यवस्थित करता है। लेकिन शायद काम का सबसे आश्चर्यजनक तत्व शानदार कांच का गोला है जो छत से लटका हुआ है, जो आत्मा और ईश्वर में उसके विश्वास से संबंधित है।

का रूपक पेंटिंग की कला यह हमेशा इतना स्पष्ट नहीं होता। दृश्य पीछे से एक चित्रकार का प्रतिनिधित्व करता है, जिसका चेहरा हम नहीं देखते हैं, लेकिन जो परंपरागत रूप से वर्मीर से जुड़ा हुआ है। रेशमी नीले रंग की पोशाक पहने महिला क्लियो होगी, जो इतिहास का संग्रह है, जिसे फिर से प्रतिनिधित्व किया गया है रिपा के आइकोनोग्राफिक उपदेश: एक वायु वाद्य यंत्र और एक किताब धारण करना और बालों से सजी हुई लॉरेल।