प्रभाववाद: यह क्या है, और इस कलात्मक शैली की विशेषताएं

प्रभाववाद की दुनिया की दुनिया है बेले एपोक. शुरुआत, वर्ष 1874; पेरिस नवाचार और परिवर्तन से खदबदा रहा था। Boulevard des Capucines पर, एक पूर्व फ़ोटोग्राफ़र का स्टूडियो हर दिन रात में दस बजे तक खुला रहता है। अंदर, अभिनव कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित किया जाता है कि लुइस लेरॉय, एक कला समीक्षक, को "प्रभाववादी" कहा जाता है। व्यंग्य समाचार पत्र के लिए लिखे गए लेख में वे उन्हें इस तरह उद्धृत करते हैं ले चिवारी: "प्रभाववादी प्रदर्शनी"। जैसा कि अक्सर होता है, सम्प्रदाय, पहले उपहास में और अपने लेखकों का उपहास करने के एकमात्र इरादे से, समय से आगे निकल जाता है और आंदोलन को एक आधिकारिक नाम देता है।

वे युवा लोग कौन थे (और इतने युवा नहीं थे) जो 1874 के अप्रैल में Boulevard des Capucines पर प्रदर्शन कर रहे थे? यह आधिकारिक कला से मोहभंग करने वाले कलाकारों का एक समूह था (जिसने उन्हें अपनी कृतियों पर पूरी तरह से लगाम लगाने की अनुमति नहीं दी), के अपरंपरागत नाम के तहत समूहीकृत कलाकारों का बेनामी समाज, पिंट्रेस, मूर्तिकारों, कब्रगाह, वगैरह। प्रदर्शनी ने वह काम दिखाया जो लेरॉय को समूह को उसका नाम देने के लिए प्रेरित करेगा: प्रभाव जमाना। उगता सूरजक्लाउड मोनेट द्वारा।

• संबंधित लेख: "द 7 फाइन आर्ट्स"

प्रभाववाद के लक्षण: विद्रोही चित्रकार?

अगर इन कलाकारों को आधिकारिक सैलून के बाहर प्रदर्शन करना पड़ा, तो इसका मतलब यह था उनकी शैली को अच्छी तरह से प्राप्त नहीं किया गया था. सचमुच; हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि कैसे आलोचक लुई लेरॉय ने अपने लेख में उन पर कठोर हमला किया। हालाँकि, यह कहना उचित है कि विद्रोहियों की प्रतिष्ठा जो चित्रकारों के इस समूह को दी गई है Boulevard des Capucines (वर्षों बाद जो प्रभाववाद बन जाएगा उसका भ्रूण) पूरी तरह से नहीं है योग्य। क्योंकि, जबकि यह सच है कि 1874 की इस प्रदर्शनी से ही इस आंदोलन को बल मिला (और, इसके साथ ही, इसके द्वारा उठाए गए सभी शैक्षणिक-विरोधी आरोप) यह नहीं है कुछ ही समय पहले अन्य कलाकार भी थे जिन्होंने अपने ब्रशस्ट्रोक को हल्का करने और ऊपर कैनवास पर प्रकाश और वातावरण को पकड़ने की हिम्मत की आकार।

एडवर्ड मानेट, प्रभाववाद के जनक?

एडवर्ड मानेट (1832-1883) को परंपरागत रूप से आंदोलन का "आध्यात्मिक पिता" माना जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार कभी भी पूरी तरह से इसके साथ नहीं जुड़ा या प्रभाववादियों के साथ प्रदर्शित नहीं हुआ। वास्तव में, मानेट ने खुद को एक "विद्रोही कलाकार" के रूप में कभी नहीं देखा, इस तथ्य के बावजूद कि उनके दो कार्यों ने काफी हलचल मचाई।. हम वास्तव में प्रसिद्ध के बारे में बात कर रहे हैं घास पर दोपहर का भोजन (1863), जिसे अस्वीकार कर दिया गया था विश्राम कक्ष आधिकारिक, और कोई कम प्रसिद्ध नहीं ओलम्पिया, उसी वर्ष बनाया गया लेकिन 1865 में प्रदर्शित किया गया।

परंपरागत रूप से, यह माना जाता रहा है कि घोटाला नग्न महिलाओं को पौराणिक कथाओं या रूपक से दूर एक संदर्भ में प्रस्तुत करने से आया था (केवल संदर्भ जिसमें इसकी अनुमति थी), हालांकि उस समय प्रकाशित हुई आलोचनाओं के प्रकाश में, हाल के अध्ययन सोचने के लिए इच्छुक हैं, कि झटका रंगों के सपाट उपयोग और जिस तरह से वे कैनवास पर कब्जा कर लिया गया था, उससे अधिक आया था।

प्रभाववादी समूह के जन्म से पहले के वर्षों में मानेट की रचनाएँ तैयार की गई हैं और, हालांकि यह सच है कि उन्होंने आंदोलन को बढ़ावा दिया और कुछ सदस्यों (जैसे क्लॉड मोनेट) के मित्र थे, इस शैली के प्रभाव उनके निर्माण के अंतिम वर्षों तक उनके काम में नहीं देखे गए। इन देर से प्रभाववादी कार्यों के कुछ उदाहरण हैं एक पेरिस (1882), उनकी मृत्यु से एक साल पहले चित्रित, या जिज्ञासु कैनवास घुड़साल (1880).

• आपकी इसमें रुचि हो सकती है: "क्या कोई कला दूसरे से निष्पक्ष रूप से बेहतर है?"

"प्रभाववाद" का लंबा इतिहास

दरअसल, प्रभाववाद की उत्पत्ति का पता लगाना कठिन है, और जोखिम भरा भी। स्पष्ट पूर्ववृत्त वाले अन्य आंदोलनों के विपरीत, जिसे हम प्रभाववाद कहते हैं उसका प्रक्षेपवक्र सत्रहवीं शताब्दी तक बढ़ाया जा सकता है. शानदार विचार करने के लिए और कुछ नहीं है रोम में विला मेडिसी के बगीचे का दृश्य, डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा (1630 के आसपास निष्पादित) यह सत्यापित करने के लिए कि प्रभाववादी तकनीक 19 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों से काफी आगे तक फैली हुई है।

Velázquez रोमन विला के बाहरी हिस्से को त्वरित और ढीले ब्रशस्ट्रोक के साथ कैप्चर करता है, और इस प्रकार कैप्चर करने का प्रबंधन करता है प्रकाश के प्रभाव, जो "कैनोनिकल" इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स के समान हैं, रूपों को धुंधला करते हैं और भ्रमित करते हैं रंग की।

और ज़ाहिर सी बात है कि, विलियम टर्नर (1775-1851) का ब्रशवर्क, अपने समय से आगे का एक सच्चा दूरदर्शी, भी प्रभाववादी है।, व्यर्थ नहीं "प्रकाश के चित्रकार" के रूप में जाना जाता है। 1812 की शुरुआत में, टर्नर ने पेंटिंग पूरी कर ली थी आल्प्स को पार करते हुए हैनिबल, जिसका उन्मत्त ब्रशस्ट्रोक के बीच उगता सूरज अनिवार्य रूप से *छाप* की याद दिलाता है।

राइजिंग सन* मोनेट द्वारा। उनका काम अभी भी अधिक "प्रभाववादी" है वर्षा, भाप और गति, दिनांक 1844 और जो, समूह के नाम से तीस साल पहले, पहले से ही एक पूरी तरह से प्रभाववादी पेंटिंग माना जा सकता था।

"प्रामाणिक" मिसालें जो बुलेवार्ड डेस कैपुसीन के प्रभाववादियों से मैनुअल एकत्र करती हैं, जॉन-बार्थोल्ड हैं जोंगकाइंड (1819-1891), एक नॉरमैंडी-आधारित डच चित्रकार जिसका समुद्री दृश्य पूरी तरह से समुद्र के वातावरण पर कब्जा कर लेता है समुद्र; और यूजीन बौडिन (1824-1898), पेंट करने वाले पहले कलाकारों में से एक औ प्लेन एयर (खुली हवा में) और जिसने पहले मोनेट को बहुत प्रभावित किया।

• संबंधित लेख: "चित्रकारों के 120 सर्वश्रेष्ठ वाक्यांश"

प्रभाववाद के लक्षण

प्रभाववाद की पृष्ठभूमि का एक संक्षिप्त दौरा करने और यह समझाने के बाद कि यह कैसे और कहाँ था "आधिकारिक" समूह उत्पन्न हुआ, हम मानते हैं कि यह निर्दिष्ट करना आवश्यक है कि इसकी विशेषताएं क्या हैं गति।

वातावरण और प्रकाश

हम पहले ही ढीले और तेज़ ब्रशस्ट्रोक पर इसके सबसे पहचानने योग्य तत्वों में से एक के रूप में टिप्पणी कर चुके हैं। 19वीं शताब्दी के प्रभाववादी अकादमिक कला से दूर चले गए और उन्होंने अन्य कलात्मक भाषाओं की तलाश की; वे इस नए रास्ते को वातावरण और इसलिए प्रकाश पर कब्जा करने में पाते हैं। प्रभाववादियों के लिए, विषय महत्वपूर्ण नहीं रह गया है; पेंटिंग में वास्तव में जो आवश्यक है वह वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का तरीका है।

इस निरंतर बदलते माहौल को पकड़ने के लिए, प्रभाववादियों को एक त्वरित और दृश्यमान ब्रशस्ट्रोक की आवश्यकता होती है, जिससे प्रकाश की सभी बारीकियों को कैप्चर किया जा सके। इन बारीकियों को इतना महत्व दिया जाता है कि इनमें से कुछ कलाकार उसी विषय की "श्रृंखला" बनाने आते हैं; प्रसिद्ध वह है जिसे क्लॉड मोनेट ने रूएन कैथेड्रल को समर्पित किया है, जो कम से कम 30 चित्रों से बना है जो दिन के विभिन्न समयों में इमारत के अग्रभाग को दर्शाता है।

लेकिन न केवल समय बीतने (और, इसलिए, प्रकाश का परिवर्तन) प्रभाववादियों को आकर्षित करता है। वे विभिन्न वातावरणों में भी रुचि रखते हैं जो विभिन्न वायुमंडलीय घटनाएं एक ही स्थान पर देती हैं। स्पेनिश चित्रकार फर्नांडो डी अमरिका (1866-1956), जो अपने काम का एक अच्छा हिस्सा एक प्रभाववादी शैली में विकसित करता है, 1905 में बनाया गया था सूरज के साथ शहर, एक उज्ज्वल दिन पर विटोरिया-गस्तिज़ में प्लाजा डे ला विर्जेन ब्लैंका का एक परिप्रेक्ष्य; एक साल बाद, उसने शहर में ठीक उसी जगह को चित्रित किया जहां भारी बारिश हुई थी (बारिश वाला शहर, 1906).

पूरी हवा

और अगर त्वरित और ढीला ब्रशस्ट्रोक प्रभाववादी कार्यों के निर्माण के लिए एक आवश्यक तत्व था, तो खुली हवा के बारे में क्या कहना है। स्टूडियो के अंदर से प्रकाश विविधताओं को कैप्चर करना पूरी तरह असंभव है, इसलिए कलाकार अपने कमरे छोड़ना शुरू करते हैं और खुद को प्रकृति में, शहर में, जीवन में फेंक देते हैं.

प्लेन-एयर पेंटिंग के विकास में (औ प्लेन एयर, फ्रेंच में) तकनीकी सुधार के साथ बहुत कुछ करना था जिसने दूसरी औद्योगिक क्रांति को प्रेरित किया। ब्रश में एक धातु का टुकड़ा शामिल होता है जो दृढ़ता से लकड़ी के ब्रिसल्स का पालन करता है, जिससे वे अधिक प्रतिरोधी बन जाते हैं। दूसरी ओर, ट्यूब और कैन दोनों में पैक किए गए पेंट्स का विपणन किया जाने लगा, जिससे कलाकार को पिगमेंट तैयार करने में होने वाली परेशानी से छुटकारा मिल गया। इसके अलावा, ये कंटेनर निश्चित रूप से "पहनने योग्य" थे।

आंख मिलाती है, चित्रकार नहीं

संभालना बहुत आसान होने के कारण, रोल्ड ट्यूब्स में पेंट ने पिगमेंट के अनुप्रयोग पर जोर दिया। सीधे कैनवास पर, बिना मिश्रण के, जो सीधे ऑप्टिकल सिद्धांतों से संबंधित था पल।

इम्प्रेशनिस्ट कैनवस में, रंगों को मिश्रित नहीं किया जाता है, बल्कि रणनीतिक रूप से व्यवस्थित किया जाता है ताकि यह देखने वाले की नज़र हो जो उन्हें मिलाता है। इसीलिए, अगर हम इनमें से किसी एक काम को बहुत करीब से देखें, तो केवल एक चीज जो हम देख पाएंगे, वह है रंगों का अर्थहीन समामेलन। लेकिन, जब हम आवश्यक कदम उठाते हैं... जादू हो जाता है! दृश्य हमारे सामने प्रकट होता है।

बेशक, यह एक तेज और स्पष्ट दृश्य नहीं है जैसा कि आधिकारिक अकादमिक कला द्वारा प्रस्तुत किया गया है। कई लोगों के लिए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग को "नष्ट" कर दिया, तैयार पेंटिंग के रूप में "स्केच" की पेशकश की; संक्षेप में, वे जनता पर हँसे. आश्चर्य की बात नहीं, लुई लेरॉय की तीखी आलोचना में, जिसे हमने पहले ही परिचय में उद्धृत किया है, काल्पनिक चित्रकार जो वह प्रदर्शनी देखने जाता है, प्रदर्शित चित्रों में से एक के सामने, वह अपना चश्मा उतारता है और उन्हें साफ करता है, यह विश्वास करते हुए कि वे हैं गंदा।

लेरॉय की समीक्षा में गरीब चित्रकार जिस बात से अनभिज्ञ था (या अनजान होना चाहता था) वह यह था कि 1830 के दशक में फोटोग्राफी के आविष्कार के बाद, "यथार्थवादी" पेंटिंग समझ में नहीं आई। इन नए आंदोलनों के जन्म में और 20वीं सदी के इतिहास के दौरान फोटोग्राफिक कैमरे का जो भारी वजन था, उसे नकारा नहीं जा सकता। और वैसे, यह अभी भी विडंबना है कि पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी, जो 1874 में हुई थी और इतने सारे चुटकुलों का लक्ष्य थी, एक पुराने फोटोग्राफिक स्टूडियो में स्थित थी।

• आपकी इसमें रुचि हो सकती है: "रचनात्मकता क्या है?"

इस कलात्मक आंदोलन के महान नायक

हम पहले ही मानेट को प्रभाववाद के कथित जनक के रूप में उद्धृत कर चुके हैं (हालाँकि हम पहले ही देख चुके हैं कि यह बिल्कुल वैसा नहीं था)। लेकिन 15 अप्रैल, 1874 को Boulevard des Capucines पर पहली बार प्रदर्शित होने वाले चित्रकार कौन थे?

उनमें से हम क्लॉड मोनेट (1840-1926), कई लोगों के लिए, अधिकतम प्रतिनिधि और आंदोलन की आत्मा पाते हैं। उनकी प्रसिद्ध जल कुमुदिनी, उनके घर में तालाब में फूलों पर आधारित चित्रों की एक श्रृंखला, प्रभाववाद का एक सच्चा प्रतीक बन गई है, और हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि यह उनका था प्रभाव जमाना। उगता सूरज, जिसने शैली को अपना नाम दिया।

हालाँकि, केमिली पिसारो (1830-1903) वह व्यक्ति थे जिन्होंने समूह को एक साथ लाया और जिसने इसे अधिक सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया, इस तथ्य के बावजूद कि 1880 के दशक में उनका झुकाव सेराट के पॉइंटिलिस्ट सिद्धांतों की ओर था। दूसरी ओर, एडगर डेगस (1834-1917), जो बैलेरिना के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे, वास्तव में एक पूर्ण प्रभाववादी नहीं थे, क्योंकि उन्होंने इंग्रेस की पेंटिंग्स जैसे क्लासिक या यूकियो-ए प्रिंट्स जैसे एक्सक्लूसिव मॉडल्स से अपनी प्रेरणा ली। जापानी।

पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) प्रभाववाद के महान नामों में से एक है जो, हालांकि, उन तत्वों को भी प्रस्तुत करता है जो इसे आंदोलन के सार से कुछ हद तक दूर करते हैं। प्रसिद्ध उनकी पार्टी पेंटिंग्स हैं, जो पार्टी के आनंद को पूरी तरह से चित्रित करती हैं बेले एपोक; मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य (1876) उनकी सबसे विशिष्ट कृतियों में से एक है।

इसके विपरीत, अल्फ्रेड सिसली (1839-1899) सबसे विस्मृत नामों में से एक है, हालांकि कई विद्वान उन्हें "शुद्धतम" प्रभाववादी होने का सम्मान देते हैं।. उनके काम, मुख्य रूप से पेरिस (विशेष रूप से मोरेट-सुर-लोइंग क्षेत्र) के आसपास के सुंदर परिदृश्यों पर केंद्रित हैं, प्रकाश और आकाश के वातावरण को पूरी तरह से पकड़ते हैं। जीवन में बहुत कम या कुछ भी सराहना नहीं की गई, सिसली की मृत्यु गरीबी में हुई, और उनकी मृत्यु के बाद ही उनके काम को इसके लायक माना जाने लगा।

अंत में, हम महान प्रभाववादी महिलाओं का उल्लेख किए बिना इस लेख को समाप्त नहीं कर सकते। बर्थे मॉरिसॉट (1841-1895), मानेट के शिष्य, मॉडल और भाभी (उसने अपने भाई यूजीन से शादी की) सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक हैं। उनका शानदार उत्पादन, जाहिर तौर पर रेनॉयर (या शायद इसके विपरीत ...) से प्रभावित है, आंदोलन में एक प्रमुख स्थान पर होने का हकदार है। दुर्भाग्य से, जैसा कि अक्सर होता है, बर्थे का नाम कला इतिहास के संस्करणों से बाहर हो गया है कई वर्षों तक, उसी तरह मैरी कसाट (1845-1927), चित्रकार जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रभाववाद का निर्यात किया में शामिल हो गए।