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हेनरी कार्टियर-ब्रेसन, निर्णायक क्षण की कुंजी: तस्वीरें और विश्लेषण

आरएई के अनुसार, हेनरी कार्टियर-ब्रेसन के लिए एक पल "समय का एक बहुत छोटा हिस्सा" है, यह कुछ और है, यह एक सामान्य तस्वीर और याद रखने योग्य के बीच का अंतर है।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की बात करना फोटो जर्नलिज्म के जनक की बात करना है और 20 वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों में से एक है।

उन्होंने यह शब्द गढ़ा कि फोटोग्राफी में "निर्णायक क्षण" या "निर्णायक क्षण" के रूप में जाना जाता है। एक अवधारणा जो फोटोग्राफी की उनकी दृष्टि से "अभिव्यक्ति का एकमात्र साधन जो हमेशा सटीक और भगोड़ा क्षण को ठीक करता है" के रूप में उत्पन्न होता है।

इसके साथ, फोटोग्राफर ने एक जटिल शब्द का खुलासा किया जिसमें "स्वतंत्र इच्छा" स्नैपशॉट लेना शामिल नहीं है, बल्कि, इस प्रत्याशा में कि फोटोग्राफर के पास वास्तविकता को समझने और एक अद्वितीय और को पकड़ने की तैयारी करने पर होना चाहिए अपरिवर्तनीय।

ये "निर्णायक क्षण" क्या हैं? उन्हें पकड़ने में सक्षम होने के लिए कौन से कारक प्रभावित करते हैं?

आइए फोटोग्राफी की इस प्रतिभा को समझने के लिए उन "निर्णायक क्षणों" की कुंजी सीखें।

एक "अद्वितीय" पल की तलाश में

20वीं सदी कार्टियर-ब्रेसन की है। उनकी तस्वीरों ने पिछली सदी के पूर्वार्ध का इतिहास बयां किया, वे यहां मौजूद थे गांधी की मृत्यु, स्पेनिश गृहयुद्ध या द्वितीय युद्ध जैसी महत्वपूर्ण घटनाएं विश्व।

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उन्होंने भावी पीढ़ी के लिए अर्नेस्टो "चे" ग्वेरा, मैरी क्यूरी या पाब्लो पिकासो जैसे पात्रों के सबसे प्रसिद्ध चित्रों को भी छोड़ दिया।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने हमेशा "अद्वितीय छवियों" को कैप्चर करने की संभावना पर भरोसा किया, जो कि "अपने आप में एक कहानी" थीं। उन्हें प्राप्त करने के लिए, उन्होंने इस तरह के कारकों में भाग लिया: वस्तु, संरचना और रंग।

वस्तु "हर जगह है"

सैन लाज़ारो स्टेशन।
हेनरी कार्टियर-ब्रेसन द्वारा "सैन लाज़ारो स्टेशन के बाद" फोटोग्राफ।

ऐसी तस्वीर क्या अच्छी है जिसका कोई अर्थ नहीं निकाला जा सकता है, जिसमें कोई भावना नहीं है या कोई संदेश नहीं है?

ऐसी दुनिया में जहां हम छवियों के साथ "संतृप्त" हैं, कार्टियर-ब्रेसन एक फोटोग्राफर के लिए एक मौलिक शर्त के रूप में ईमानदारी का प्रस्ताव करते हैं। अपने आस-पास की दुनिया का निरीक्षण करना और हर चीज की तस्वीर लेने के प्रलोभन के बिना, सटीक विषय पर कब्जा करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है।

अनगिनत सड़क तस्वीरें हैं जो एक अच्छी रचना प्रस्तुत करती हैं, हालांकि, वे कुछ नहीं कहते हैं। हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की विरासत में अर्थ से भरी हुई छवियां हैं।

1932 में पेरिस में बने "आफ्टर द सैन लाज़ारो स्टेशन" नामक सबसे अधिक प्रतिनिधि में से एक है। इस स्नैपशॉट में क्या है? यह कार्टियर-ब्रेसन की सड़क फोटोग्राफी की सबसे अधिक प्रतिनिधि तस्वीरों में से एक क्यों है?

रेलवे स्टेशन के आस-पास दैनिक जीवन का एक दृश्य उभर कर सामने आता है। कचरे से लदी सड़क पर दौड़ते हुए एक आदमी का सिल्हूट। क्या उसकी ट्रेन छूट गई है?

श्वेत और श्याम में रचना लगभग काव्यात्मक है। ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं गतिशीलता प्रदान करती हैं और पानी में परावर्तित छाया एक सचित्र "दर्पण प्रभाव" बनाती है।

लेकिन इस तस्वीर के बारे में वास्तव में मूल बात यह है कि एक साधारण स्थान का परिवर्तन, जैसे कि स्टेशन के आस-पास, एक अद्वितीय और शाश्वत क्षण में।

ब्रेसन ने बचाव किया कि "वस्तु" हर जगह थी। वह जानता था कि कैसे चारों ओर देखना है और इसे कैसे खोजना है।

चित्र के माध्यम से सच्चाई

सबसे बढ़कर, मैं आंतरिक मौन चाहता हूं। मैं व्यक्तित्व को स्थानांतरित करना चाहता हूं न कि अभिव्यक्ति को।

अल्बर्ट कैमस, सुसान सोंटेग, सैमुअल बेकेट, इसाबेल हुपर्ट या मर्लिन मुनरो 20वीं सदी के कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि चेहरे थे। उन्होंने जनता के सामने जो "चरित्र" प्रस्तुत किया, वह उनमें से प्रत्येक के पीछे "वास्तविक" व्यक्ति की देखरेख करता है। कार्टियर-ब्रेसन ने इसके बारे में क्या किया?

चित्रों का एक संग्रह जिसने उन सभी की आत्मा को उजागर करने की कोशिश की। उन्होंने सबसे ईमानदार पक्ष पर कब्जा करने की कोशिश की और उन सभी चालों को छोड़ दिया जो एक तेज "मनोवैज्ञानिक अध्ययन" को रोक सकती थीं। ब्रेसन के लिए "सच्चा चित्र परिष्कृत या विचित्र पर जोर नहीं देता है, लेकिन व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है"।

इस प्रकार, यह उस नियंत्रण को समाप्त करने का प्रबंधन करता है जो एक चरित्र का उस तस्वीर पर हो सकता है जिसे वे लेने जा रहे हैं। चेहरा, हावभाव, मुस्कुराने का तरीका, कैमरे की ओर देखना, पोज देना...

आज, ओवरएक्सपोज़र और सोशल मीडिया के युग में, जहाँ हम लगातार दिखावा करते हैं "कृत्रिम दृष्टिकोण", क्या हम इस तरह के विवेकपूर्ण दिखने से पहले "कपड़े उतारने" के लिए तैयार होंगे? कार्टियर-ब्रेसन?

अंतर्ज्ञान का महत्व

कार्टियर-ब्रेसन द्वारा द मैन ऑन ए साइकिल
हेनरी कार्टियर-ब्रेसन द्वारा "द मैन ऑन द साइकिल" तस्वीर।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन चीजों को "जैसी वे हैं" की तस्वीरें लेने के प्रस्तावक थे। एक तस्वीर उन तत्वों के समन्वय के कारण होती है जो इसे बनाते हैं और इसमें ज्यामिति महत्वपूर्ण है। लेकिन एक फोटोग्राफर को "शटर को रिलीज करने में लगने वाले समय के बारे में" एक तस्वीर की रचना करने में सक्षम होना चाहिए।

छवि के लिए संरचना आवश्यक है और फोटोग्राफर के लिए निरंतर चिंता का विषय होना चाहिए। हालांकि, "निर्णायक क्षण" को कैप्चर करते समय, रचना के लिए फोटोग्राफर की प्रतिक्रिया सहज होनी चाहिए। आपको रचना के बारे में "सोचने" के लिए एक मिनट का समय नहीं लेना चाहिए, यदि ऐसा है, तो आप एक ऐसा क्षण चूक जाएंगे जो कभी वापस नहीं आएगा।

ब्लैक एंड व्हाइट में दुनिया

कार्टियर-ब्रेसन द्वारा छोड़ी गई तस्वीरों के रूप में अधिकांश विरासत को कला के काम की श्रेणी में बढ़ाया जा सकता है।

उनके फोटोग्राफिक काम के मूलभूत रहस्यों में से एक यह है कि वे जानते थे कि कैसे दिखना है और सार्वभौमिक क्षणों को पकड़ने में कामयाब रहे।

छवि फोटोग्राफर के व्यक्तित्व का प्रक्षेपण है, इसलिए हमारे काम में कोई प्रतिस्पर्धा नहीं है।

कार्टियर-ब्रेसन एक बहुत ही चौकस फोटोग्राफर थे, साथ ही फोटोग्राफी के साथ बहुत उधम मचाते और शुद्धतावादी भी थे। उनकी तस्वीरें हमें, विशेष रूप से, २०वीं सदी के पूर्वार्ध की और, उन सभी को, दुनिया को काले और सफेद रंग में देखने के साथ बोलती हैं।

क्योंकि वह एक फोटोग्राफर था जो "फ्लैश" के माध्यम से कृत्रिमता या प्रकाश के परिवर्तन पर भरोसा नहीं करता था, इसलिए उसने कभी भी अपने "निर्णायक क्षणों" के लिए इसका इस्तेमाल नहीं किया। उन्हें रंगीन फोटोग्राफी में भी कोई दिलचस्पी नहीं थी, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय वह "डायपर में" थे।

इस फ़्रांसीसी फ़ोटोग्राफ़र ने "फ़ोटोग्राफ़िक तकनीक" की उन्नति के बजाय अवलोकन करने के तथ्य पर गहनता से ध्यान देकर "पाप" किया। वह "आदर्श" का उल्लंघनकर्ता था उसके लिए यह सब क्या था?

दुनिया को "जैसा है" दिखाने के लिए और इसे "निर्णायक क्षणों" से भरने के लिए, जिसमें सभी तत्व पूरी तरह से संयुक्त हैं।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन की जीवनी

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

उनका जन्म 1908 में फ्रांस में हुआ था और वे खुद को फोटो रिपोर्ट का जनक मानते हैं। फोटोग्राफी से पहले, उन्होंने ड्राफ्ट्समैन और पेंटर के रूप में अपनी किस्मत आजमाई।

1930 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अफ्रीका की यात्रा की, एक ऐसी यात्रा जिसने उन्हें एक कैमरा हासिल करने और फोटोग्राफी की दुनिया में शुरुआत करने के लिए प्रेरित किया। साथ ही इस समय उन्होंने पत्रिका के लिए एक फोटोग्राफर के रूप में काम करना शुरू किया वु.

1937 में उन्होंने सिनेमा की दुनिया में प्रवेश किया और एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म बनाई जिसका शीर्षक था विक्टोइरे डे ला विए, जिसका तर्क रिपब्लिकन स्पेन के इर्द-गिर्द घूमता था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्हें जर्मन जेल शिविरों में रखा गया था। बाद में वे पेरिस भागने में सफल रहे और फ्रांसीसी प्रतिरोध के लिए काम करना शुरू कर दिया।

1945 में उन्होंने रॉबर्ट कैपा के साथ मैग्नम एजेंसी की स्थापना की। "निर्णायक क्षणों" को पकड़ने के लिए उन्हें विभिन्न महाद्वीपों पर यात्रा करने और स्थानों का दौरा करने में क्या मदद मिली।

2000 में, उन्होंने और उनकी पत्नी ने एक फाउंडेशन बनाया जो उनके फोटोग्राफिक कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए उनका नाम रखता है। अगस्त 2004 में हेनरी कार्टियर-ब्रेसन का 95 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

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संदर्भ

  • कार्टियर-ब्रेसन, एच।, और पुजोल आई वाल्स, एन। (2006). प्रकृति से फोटो। बार्सिलोना: गुस्तावो गिली।

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