कला इतिहास: यह क्या है और यह अनुशासन क्या अध्ययन करता है?

कला इतिहास हमेशा अस्तित्व में नहीं रहा है. हम खुद को समझाते हैं। अधिकांश विषयों की तरह, कला का अध्ययन करने वाली मानविकी की शाखा अपेक्षाकृत हाल ही में है। बेशक, सभी मानवतावादी विषयों में, यह ऐतिहासिक विज्ञान के साथ-साथ शायद सबसे पुराना है।

कला इतिहास का अध्ययन कब शुरू हुआ? यह कैसे घटित हुआ? इस विषय पर पहला अध्ययन कब शुरू हुआ? इस लेख में हम संक्षेप में कला इतिहास के अध्ययन के प्रक्षेपवक्र को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं और आपको बताते हैं कि वे वर्तमान में किस पर आधारित हैं।

कला इतिहास क्या है?

अपने स्वयं के प्रकट नामकरण के रूप में, मानविकी की यह शाखा उनके ऐतिहासिक और शैलीगत संदर्भ में कला और कलात्मक अभिव्यक्तियों के कार्यों के अध्ययन पर केंद्रित है।. जैसा कि हमने परिचय में बताया है, यह अनुशासन अपेक्षाकृत हाल ही का है, क्योंकि यह ज्ञानोदय के समय तक, यानी 18वीं शताब्दी में बनना शुरू नहीं हुआ था; हाँ, पिछले कुछ पूर्ववृत्तों के साथ।

कला का इतिहास किस वस्तु को कवर करता है? कोई भी मानवीय अभिव्यक्ति जिसका या तो एक सौंदर्यबोध या एक अभिव्यंजक उद्देश्य है (उदाहरण के लिए, एक नैतिक या धार्मिक विचार), या दोनों। अनुशासन, फिर, पैलियोलिथिक (उदाहरण के लिए, अल्टामिरा के चित्रों) की पहली कलात्मक अभिव्यक्तियों से लेकर कला के सबसे आधुनिक भावों और रूपों तक को शामिल करता है।

इस तथ्य के बावजूद कि "कला" की अवधारणा वर्तमान में बहुत व्यापक है और इसमें सिनेमा या जैसे क्षेत्र शामिल हैं शरीर पर चित्रकारी, कला इतिहास के अध्ययन आमतौर पर चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला तक ही सीमित होते हैं। हालाँकि, यह सामान्य है कि करियर के भीतर जो इन विषयों का अध्ययन करते हैं उनमें कुछ विषय शामिल होते हैं (आम तौर पर, एक वैकल्पिक प्रकृति का) जिसमें अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियाँ शामिल होती हैं, ताकि बहुत कुछ हो सके पूरा।

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एक अनुशासन के रूप में कला इतिहास की उत्पत्ति

यह कहा जा सकता है कि कलात्मक अध्ययन की शुरुआत पुनर्जागरण के साथ हुई. मध्ययुगीन शताब्दियों के दौरान, "कला" और "कलाकार" की अवधारणा मौजूद नहीं थी या, बल्कि, वे कलात्मक कार्यों के उत्पादन से संबंधित नहीं थे। हम खुद को समझाते हैं।

मध्य युग में, तथाकथित "उदार कला" के अध्ययन थे, जिनका आज हम ललित कला या कला इतिहास में कैरियर के रूप में क्या मानते हैं, से कोई लेना-देना नहीं था। इसके विपरीत। "कला" पूरी तरह से बुद्धि से संबंधित थी, कभी भी मानव उत्पादन से नहीं, इसलिए तथाकथित उदार कलाओं को विशेष रूप से मन से करना था।

हालाँकि, उदार कलाओं की अवधारणा मध्य युग की अनन्य विरासत नहीं है। यह विचार शास्त्रीय पुरातनता से आया है, और विद्वानों और संतों की गतिविधि को कारीगरों और दासों से अलग करने का एक तरीका था। उदार कला, जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, "गरिमापूर्ण" व्यक्ति और, इसलिए, वे केवल मुक्त पुरुषों और एक निश्चित स्थिति के लिए अभिप्रेत थे। शारीरिक कार्य (जिसमें चित्रकला और मूर्तिकला शामिल है) के प्रति यह विरोध आधुनिक काल तक फैल गया और वास्तव में, केवल पुराने शासन के अंत में ही इस विचार को संशोधित किया जा सका।

लेकिन मध्य युग में "कला" क्या थी? वही ऑगस्टाइन ऑफ हिप्पो चौथी शताब्दी में व्याकरण, अलंकारिक, द्वंद्वात्मक और खगोल विज्ञान को सूचीबद्ध करता है। हालाँकि, यह मार्सियानो कैपेला है, जो एक सदी बाद, स्थापित करता है कि कौन सी कलाएँ हैं जिन्हें "उदार" माना जाना चाहिए; एक ओर, व्याकरण, बयानबाजी और द्वंद्वात्मकता ने ट्रिवियम का गठन किया, और दूसरी ओर, ज्यामिति, खगोल विज्ञान, अंकगणित और संगीत ज्यामिति. जैसा कि हम देख सकते हैं, इनमें से किसी भी विषय का "कला" की हमारी आधुनिक अवधारणा से कोई लेना-देना नहीं है।

और उन गतिविधियों का क्या हुआ जिन्हें हम "कला" कहेंगे और उन लोगों का क्या होगा जो अब "कलाकार" होंगे? हम पहले ही कह चुके हैं; वे केवल कारीगर श्रमिक थे, क्योंकि वे अपना काम अपने हाथों से करते थे न कि अपनी बुद्धि से। मध्य युग में, कुछ भी एक थानेदार को एक फ़्रेस्को चित्रकार से अलग नहीं करता था, उदाहरण के लिए; दोनों अपने-अपने क्षेत्र के विशेषज्ञ कार्यकर्ता थे। यही मुख्य कारण है कि मध्यकाल का कोई भी चित्रकार या मूर्तिकार अपनी कृतियों पर हस्ताक्षर नहीं करता। क्या किसी मोची ने अपने बनाए जूतों पर दस्तखत किए थे?

और, निश्चित रूप से, कोई भी विद्वान व्यक्ति (न तो मौलवियों और न ही रईसों) ने पेंटिंग या मूर्तिकला के व्यापार के लिए खुद को "निम्न" किया, अपवाद के साथ, निश्चित रूप से, लघुचित्र। मध्यकालीन संहिताओं के बारे में, जो विद्वानों के ग्रंथों में डाले जा रहे हैं और महत्वपूर्ण मार्गों को दर्शाते हुए, "आधिकारिक व्यापार" के वर्गीकरण में नहीं आते हैं। नियमावली"।

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कला की स्वायत्तता की ओर पथ

हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि पुनर्जागरण कला इतिहास के अध्ययन के प्रक्षेपवक्र में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। और ऐसा इसलिए है क्योंकि इस समय के दौरान, कलाकार पिछली शताब्दियों में जिस स्थिति का आनंद लेता था, उससे अलग स्थिति हासिल करना शुरू कर देता है। कलाकार अब केवल एक मात्र शिल्पकार नहीं है जो अपने हाथों से बनाता है (लगभग जैसे कि यह एक मशीन हो), बल्कि अपने काम को बौद्धिक प्रेरणा से भर देता है।.

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) और रोमन विटरुवियस पर उनके ग्रंथ (एस। मैं एक। सी।) कला के "बौद्धिकीकरण" की प्रक्रिया पर और इसलिए, अन्य मैनुअल कार्यों से अलग होने पर बहुत प्रभाव पड़ता है। तब से (कम से कम इटली में, क्योंकि अन्य अक्षांशों में यह एक अधिक श्रमसाध्य प्रक्रिया होगी), और मेडिसी परिवार के समर्थन से फ्लोरेंस, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला खुद को अन्य "उदार कलाओं" के समान स्तर पर बौद्धिक गतिविधियों के रूप में स्थापित कर रहे हैं। मध्ययुगीन।

जियोर्जियो वसारी (1511-1574), अपने काम में सबसे उत्कृष्ट इतालवी वास्तुकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों का जीवन, अपने समय या ठीक पूर्ववर्ती अवधि के कुछ सबसे उत्कृष्ट कलाकारों की जीवनी और कार्य प्रस्तुत करता है; उनमें से, महान माइकल एंजेलो बुओनारोट्टी (1475-1564)। कला के बौद्धिककरण और सबसे बढ़कर, इसकी स्वायत्तता की दिशा में मार्ग का पता लगाया जा चुका है, और यह 18वीं शताब्दी में होगा, ज्ञान का युग, जब इसका अध्ययन और संहिताकरण आगे बढ़ेगा।

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चित्रण और कला के सिद्धांत की शुरुआत

प्रोफ़ेसर वेलेरियानो बोज़ल निस्संदेह यह कहते हुए सही हैं कि स्वायत्तता के समानांतर अठारहवीं शताब्दी में कला का आनंद लेना शुरू होता है, हम अनुसंधान की स्वायत्तता भी पाते हैं वैज्ञानिक। दूसरे शब्दों में; विज्ञान और कला दोनों ही वैचारिक, धार्मिक और नैतिक कारकों के भार से "मुक्त" हैं, और कलात्मक सृजन की स्वतंत्रता प्रबल होने लगती है. जाहिर है, यह कथित "मुक्ति" बिल्कुल भी पूर्ण नहीं है, क्योंकि प्रत्येक कलात्मक अभिव्यक्ति आवश्यक रूप से अपने समय की बेटी है, यहां तक ​​कि बहुत छोटे हिस्से में भी।

जैसा भी हो सकता है, यह प्रबुद्धता में है जब कला सिद्धांतित होने लगती है। इस प्रकार, तीन संबंधित विषय सामने आते हैं: कला इतिहास उचित, कला आलोचना और सौंदर्यशास्त्र। 1764 में वॉल्यूम के प्रकाशन के साथ पहला "उद्घाटन" किया गया था पुरातनता में कला का इतिहास (शास्त्रीय से ग्रस्त युग में यह अन्यथा कैसे हो सकता है), जबकि अन्य दो विषयों के मुख्य कार्य क्रमशः हैं, हॉल (1759-81) डेनिस डिडरॉट द्वारा और सौंदर्यशास्र-संबंधी (1750-58), अलेक्जेंडर जी. बॉमगार्टन, गोंजालो एम द्वारा खूबसूरती से एकत्र किया गया। Borrás Gualls अपने में कला सिद्धांत मैं (ग्रंथ सूची देखें)।

वर्तमान में कला इतिहास क्या पढ़ रहा है?

यह अठारहवीं शताब्दी से है जब कलात्मक अध्ययन के मामले में ये तीन रास्ते अलग और अलग हैं, एक दूसरे को खिलाने के बावजूद। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि सौंदर्यशास्त्र, एक स्वायत्त अनुशासन के रूप में, इसके गुणों से संबंधित कला का अध्ययन करता है, अर्थात्: सौंदर्य, कुरूपता, अनुपात आदि। दूसरी ओर, कला आलोचना अनिवार्य रूप से एक मूल्य निर्णय व्यक्त करती है, क्योंकि यह कई चर के संबंध में एक टुकड़े की "गुणवत्ता" का न्याय करती है।

दूसरी ओर कला इतिहास, विभिन्न ऐतिहासिक, सामाजिक और सांस्कृतिक संदर्भों के संबंध में कलात्मक अभिव्यक्ति के विकास पर केंद्रित है। इसलिए, यह ऐतिहासिक विज्ञान से निकटता से जुड़ा हुआ है, और दोनों एक दूसरे का पोषण और पूरक हैं। दूसरी ओर, कला का इतिहास भी विभिन्न कलाकारों और उनकी कृतियों को ध्यान में रखता है। कलात्मक, न केवल विशुद्ध रूप से जीवनी के दृष्टिकोण से, बल्कि अपने स्वयं के संबंध में भी प्रसंग।

इस अनुशासन के भीतर बढ़ती ताकत के साथ हो रहे नवाचारों में से एक अन्य अक्षांशों से कलात्मक अभिव्यक्ति का समावेश है। कला का इतिहास, ज्ञानोदय द्वारा "संहिताबद्ध" के रूप में, हमेशा पश्चिमी कला से जुड़ा रहा है; सौभाग्य से, वर्तमान में, कलात्मक अध्ययनों ने अपनी जगहें खोली हैं और अधिक से अधिक बार अन्य संस्कृतियों के कलात्मक अभिव्यक्तियों के अध्ययन शामिल किए गए हैं।