चित्रकार के जीवन को जानने के लिए वासिली कैंडिंस्की के 10 मुख्य कार्य

वासिली कैंडिंस्की (1866 - 1944) एक रूसी चित्रकार थे, जिन्हें 20वीं सदी के दो महान कलाकारों के रूप में नियुक्त किया गया था। अमूर्त कला के क्षेत्र में एक अग्रदूत, वह एक प्रसिद्ध जर्मन स्कूल बॉहॉस में एक सिद्धांतकार और प्रोफेसर भी थे।

Conheça, नीचे, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों के माध्यम से कैंडिंस्की की जीवनी का सारांश:

1. ओ कैवलेरो अज़ुल (1903)

वासिली कैंडिंस्की का जन्म 4 दिसंबर, 1866 को मास्को में हुआ था। Depois do divórcio dos pais, बचपन में भी, मैं यूक्रेन के ओडेसा शहर में एक माँ के रूप में पैदा हुई थी। कुछ साल बाद, वह रूस लौट आया, जहाँ उसने सीधे अध्ययन किया और मास्को में निर्देश संकाय में काम करना शुरू किया।

1896 में, 30 साल की उम्र में, कैंडिंस्की ने अपने चचेरे भाई अन्ना चिम्याकिना से शादी की। फोई नेसा चरण जिसने उमा की सहायता की क्लाउड मोनेट प्रदर्शनी वह या प्रभाव खुद को पेंटिंग के लिए आंतरिक रूप से समर्पित करने के लिए। इस क्रम में, उन्होंने अपने करियर को छोड़ दिया और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट प्रेरणा के कपड़े बनाना शुरू कर दिया, जो लगातार चलते रहे मुनिक ललित कला अकादमी.

क्वाड्रो नहीं या नीला कैवेलिरो

, उनके प्रारंभिक उत्पादन का हिस्सा, हम कुछ विशेषताओं को पा सकते हैं जो गन्हरियाम अपने काम में बल देते हैं, उदाहरण के लिए, o आंदोलन और o सजीव हृदयों का उपयोग. एक कपड़ा मुझे अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों के एक समूह का भी मालिक है जिसे कलाकार ने बाद में फ्रांज मार्क के साथ स्थापित किया।

2. बेलेज़ा रसा एम उमा पैसेगेम (1905)

यह १९०२ का वर्ष नहीं था, या एक चित्रकार जो जानता था कि उसका दूसरा साथी क्या बनेगा: गैब्रिएल मुंटर, उसकी कक्षाओं में से एक। दोइस कॉमेकारम एक रिश्ते को जीने के लिए और, कुछ समय के लिए, एक साथ रहने का फैसला करते हैं।

वर्ष १९०६ से १९०८ तक की अवधि के दौरान, वियाजौ पेला यूरोप, मैंने पेरिस में एक प्रदर्शनी लगाई है, और मैंने जर्मनी के बावेरा में गैब्रिएल के साथ फिक्सिंग समाप्त की। शायद इसो के कारण, जैसा कि कैंडिंस्की द्वारा चित्रित किया गया था, उस समय, हमने विभिन्न परिदृश्यों और शहरी स्थानों को चित्रित किया।

उन्होंने अपने देश की पारंपरिक कला में लोककथा नहीं प्रेरणा भी पाई। इस्सो दिखाई देता है, उदाहरण के लिए, एक कपड़े में एक लैंडस्केप में बेलेज़ा रसा, उमा नोइवा रूसा की एक आकृति के रूप में। कॉम विभिन्न आकारों के रंगीन पोंटोस, या ड्रेस ना नोइवा एक सेनारियो के रूप में मिश्रित प्रतीत होता है; हालांकि, एक महिला क्वाड्रो पर बनी रहती है या ध्यान केंद्रित करती है।

3. प्राइमिरा एब्सट्रैक्ट एक्वेरेला (1910)

प्राइमिरा एक्वेरेला एब्सट्रैक्ट यह विराजम का एक बिंदु था, एक "जल विभाजक", न केवल कैंडिंस्की का करियर, बल्कि उनका अपना कला इतिहास भी। उस समय, या चित्रकार कम और कम प्रतिनिधि परिदृश्य वाले कपड़े बना रहा था।

कलात्मक सृजन पर दो गंभीर अध्ययनों के क्रम में, १९१० में, उभरा प्राइमिरा एक्वेरेला एब्सट्रैक्ट, क्वाड्रो जिसे मैं जाने के लिए तैयार करता हूं पेंटिंग जो उद्घाटन या अमूर्तवाद और पश्चिमी कला। Contudo, इसकी तिथि के बारे में संदेह है, क्योंकि कुछ विद्वानों ने पुष्टि की है कि काम 1913 से है।

इस बिंदु से, रूसी चित्रकार ने खुद को पार किए गए कैनवस के लिए समर्पित कर दिया लिन्हास ई कोर, गैर-आलंकारिक कला, या कुछ और, जिसमें हम अपनी वास्तविकता के तत्वों को समेटने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

4. रचना VII (1913)

कैंडिंस्की की अमूर्त कृतियों को इम्प्रूव, कंपोज़ी और इम्प्रोविसाकेज़ के रूप में वर्गीकृत किया जाएगा। पहली और आखिरी सबसे तात्कालिक रचनाएँ थीं, जो क्रमशः उस पैसेजेंस पर आधारित थीं, जिसे लेखक या लेखक महसूस कर रहा था / कल्पना कर रहा था।

दूसरी ओर, जैसा कि कंपोजीस um. का एक उत्पाद था प्रतिबिंब की कड़ी मेहनत कपड़े में एकीकृत दो तत्वों को एक साथ लाता है और वे एक दूसरे के साथ कैसे बातचीत करते हैं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग करने से पहले रचना VII 3 दिनों में, कलाकार ने कई अध्ययन और रेखाचित्र बनाए। या क्वाड्रो आंदोलन की छाप को एक प्रकार के पुनर्विकास या फ्यूरेशन क्वास के रूप में केंद्र में नहीं प्रसारित करता है।

जैसे भौतिक वास्तविकता की छवियां बर्बाद हो गईं, इसलिए उनके कपड़े मुझे संगीत के अस्तित्व से मुक्त करने की कोशिश करेंगे, बेटों और कोर से संबंधित. कैंडिंस्की ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग के साथ पत्र भी साझा किए, कुछ ऐसा जिसने उन्हें या उनके काम को प्रभावित किया।

5. एस्केप (1914)

पूर्ण गतिशीलता, कोर, रेखाएं और आकार वक्र, रिसाव के यह कलाकार की वेशभूषा में और दुनिया में भी एक महत्वपूर्ण क्षण में निर्मित एक तस्वीर थी। एम 1914, ए प्रथम विश्व युध वह यूरोप को नष्ट करना शुरू कर रहा था और कैंडिंस्की ने जर्मनी छोड़ने का फैसला किया।

स्विट्जरलैंड में कुछ महीने बिताने के बाद, वह गैब्रिएल से अलग हो गया और रूस लौट आया। ला, नीना एंड्रीव्स्काया से मिले और फिर से शादी की; दा उनिसो नस्सेउ उम फिल्हो, वसेवोलॉड, जिनकी मृत्यु बमुश्किल 3 साल के साथ हुई थी।

खा रूस क्रांति 1917 में, देश के सांस्कृतिक पैनोरमा में विभिन्न परिवर्तन हुए और चित्रकार ने लेनिन सरकार के लिए काम किया, जो मॉस्को में कलात्मक संस्कृति संस्थान के दो निर्माता थे।

6. रचना आठवीं (1922)

रूसी राजनीतिक जीवन में उनकी भागीदारी के बावजूद, कैंडिंस्की की अवधारणाएं और कलात्मक उपदेश सोवियत संस्कृति में फिट नहीं होते हैं, जो अधिक से अधिक धोखा देती जा रही है। 1921 में आसिम ने जर्मनी लौटने का फैसला किया।

अगले साल नहीं, मैंने अवंत-गार्डे कला के एक स्कूल में विभिन्न विषयों की कक्षाएं देना शुरू किया बॉहॉस. नेसा काल, अवंत-गार्डे कला से प्रभावित, इसका उत्पादन बेहद समृद्ध था और इसका काम अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गया।

रचना आठवीं द्वारा गठित एक कार्य है ज्यामितीय रूप क्वाइस के बीच, वृत्त बाहर खड़ा है, पूर्णता का प्रतीक जो कलाकार की पेंटिंग के लिए मौलिक बन जाएगा।

game के खेल के माध्यम से विरोधाभासोंदो तत्वों की संरचना भी एक परिदृश्य का सुझाव दे सकती है, जिसमें त्रिकोण पहाड़ी होंगे, ऊपरी किनारे नहीं, मंडल सूर्य का प्रतिनिधित्व करते हैं।

7. अमरेलो-वर्मेलो-अज़ुल (1925)

एम 1924, या क्रियोल चित्रकार या समूह डाई ब्ल्यूशुक्र, कहां ओएस क्वात्रो अज़ुइसतीन कलाकारों के साथ जो उनके समकालीन थे, जिनमें से पॉल क्ली बाहर खड़े थे। अगले वर्ष नहीं, वे संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा करेंगे, जहां वे विभिन्न प्रदर्शनी और व्याख्यान आयोजित करेंगे।

ये वे कपड़े हैं जो रूस द्वारा अपने स्वयं के चरण में निर्मित किए गए थे, जो उस समय प्रचलित आधुनिक कला की विशेषता, आंदोलन और स्वतंत्रता को व्यक्त करते थे। एम अमरेलो-वर्मेलो-ब्लू, सबसे प्रसिद्ध वर्गों में से एक, प्राथमिक कोर द्वारा परोसा जाता है, कुछ को जोड़ता है टन और ज्यामितीय आंकड़े.

यह भी ध्यान रखना दिलचस्प है कि पेंटिंग दो में विभाजित है लक्ष्य जो प्रभावों को संश्लेषित करते हैंभिन्न हो. कंकाल पक्ष में जीवित दिलों और रेखाओं का प्रभुत्व है, एनक्वांटो ओ एस्केर्डो गहरे दिल और अमूर्त तत्व प्रस्तुत करता है।

8. विभिन्न मंडल (1926)

कॉम विभिन्न मंडल, या कलाकार ने सूस के रूप में कार्य करना जारी रखा ज्यामितीय कार्य, अब वक्रों की रेखाओं और वृत्त की आकृति को प्राथमिकता देते हुए, जो तब से उनकी पेंटिंग में मौजूद है रचना आठवीं और यहाँ ganhou अधिक प्रबलता।

विभिन्न कोर के वृत्त एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि के विपरीत होते हैं, और एक प्रकार का ब्रह्मांड बनाते हैं, जो खोज का प्रतीक है चित्रकला में आध्यात्मिकता. साथ ही, रचना अनंत, अनंत काल के विचारों और कलात्मक सृजन में मौजूद कई संभावनाओं को भी प्रसारित करती है।

वाल्टर ग्रोपियस द्वारा स्थापित कला और डिजाइन के स्कूल के रूप में, कैंडिंस्की सफल रहा जर्मन राष्ट्रीयता, वर्ष १९२८ नहीं।

9. रचना एक्स (1939)

जब या जर्मनी पर नाज़ीवाद हावी होने लगा, बॉहॉस कलाकारों को सताया जा रहा है, मेरे पास कई काम हैं जो रूट और नष्ट हो गए हैं। 1933 में, स्कूल को दिनांकित किया गया था और चित्रकार को देश छोड़ने की आवश्यकता थी।

अगले साल नहीं, मैंने यहां एक प्रदर्शनी की मिलियन गैलरी, मिलाओ में, वह 1939 में देश की राष्ट्रीयता को अपनाते हुए फ्रांस, या अपने भाग्य में चले गए। कैंडिंस्की का कलात्मक उत्पादन, इस समय के दौरान, अपने मूल और बनावट के लिए खड़ा था, जीवित प्राणियों (या चामाडो) को चित्रित करने के लिए बदल गया बायोमॉर्फिक शैली).

रचना एक्सइसकी रचना के अंत में, इसे कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण और जटिल कैनवस में से एक माना जाता है। इसके अलावा, जैसा कि ऊपर विश्लेषण किया गया एक काम, या काली पृष्ठभूमि जीवित दिलों के विपरीत है और एक लौकिक छवि का सुझाव देती है, मेरे पास आध्यात्मिकता से संबंधित मुद्दों के संबंध भी हैं।

एम्बोरा को अमूर्त तत्वों द्वारा चिह्नित किया जाता है, इस काम में हम पहचानने में कामयाब रहे कुछ वास्तविक दुनिया के आंकड़े लुआ की तरह, एक गेंद या किताबों का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

10. ब्लू डू सेउ (1940)

फ्रांस में रहने की अवधि के दौरान, कैंडिंस्की ने पेंटिंग जारी रखी और उस समय के महान कलाकारों जैसे कासिमिर मालेविच और पीट मोंड्रियन के साथ रहे। आप तीनों फ़िकाराम ने या "तिकड़ी सग्रादो दा अब्स्ट्राकाओ".

एम अज़ुल डो सेउ, इसके अंतिम चरण के कार्य, कई का प्रतिनिधित्व किया जाता है बायोमॉर्फिक आंकड़े (वे सूक्ष्म जीव या छोटे जानवर हो सकते हैं), जो फ्रेंच टेपकारिया से प्रेरित हैं। हे नीली पृष्ठभूमि के वातावरण को प्रसारित करती है सद्भाव, ध्वनि और अनंत काल एक काम।

यहां तक ​​कि एक कठिन वित्तीय स्थिति का सामना करना पड़ रहा है, और लंबित या शुरुआत द्वितीय विश्वयुद्ध, या चित्रकार किसी भी देश से जुड़ा या फिम में नहीं रहता है। 13 दिसंबर, 1944 को नहीं, या फ्रांस में न्यूली-सुर-सीन में एक मोरेयू अमूर्तवादी, जहां उन्होंने खुद को दफन होते देखा था।

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