क्यूबिज़्म: कलात्मक आंदोलन के विवरण को समझें

ओ क्यूबिज्म एक अत्याधुनिक कलात्मक आंदोलन था जो 1907 और 1914 के बीच फ्रांस में उभरा।

एले मार्को या यूरोपीय सर्किट, एक नए सौंदर्यशास्त्र की स्थापना, और पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रेक, जुआन ग्रिस, फर्नांड लेगर और लेखक गिलाउम अपोलिनायर जैसे महान सदस्य हैं।

ओ क्यूबिज़्म की विशेषता एक वस्तुवाद पर जोर देकर, ज्यामितीय वास्तविकता की ओर बढ़ते हुए, केवल एक कोण के पारंपरिक प्रतिनिधित्व को त्याग कर की गई थी।

तीन चरणों (या सिज़ेनियन क्यूबिज़्म, या विश्लेषणात्मक और या सिंथेटिक) में विभाजित, या समूह ने कला में क्रांति ला दी है जिसे एट एंटो में बनाया गया है।

क्यूबिस्ट आंदोलन की उत्पत्ति

ओ क्यूबिज्म का प्रारंभिक फ्रेम क्वाड्रो की पेंटिंग थी लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन, 1907 में पाब्लो पिकासो द्वारा आदर्शित।

कपड़े में बार्सिलोना में एविग्नन स्ट्रीट के एक किनारे से पांच वेश्याएं हैं। उनके शरीर सभी कोणीय नहीं हैं (जैसा कि उन्हें स्टाइल किया गया है) और एक ही विमान में दिखाई देते हैं, जो उन्हें दर्शकों के करीब छोड़ते हैं।

हम वर्ग के निचले हिस्से में कपड़ा या अफ्रीकी मुखौटे का उपयोग और एक स्थिर जीवन भी देखते हैं (जो पॉल सेज़ेन को श्रद्धांजलि होगी)।

सेवा मेरे अफ्रीकी कला फोई उमा दास प्रेरणा अवंत-गार्डे क्यूबिस्ट के लिए। कलाकार "आदिम" और असंगत सौंदर्य, मिश्रित तत्वों के लिए दूर की संस्कृतियों को देखते हैं।

एम रिलेकाओ एओ क्वाड्रो, या सिद्धांतकार एलन डी बॉटन पुष्टि करते हैं:

यह काम, उस तरह से तोड़ने के अलावा, जिस तरह से आप परिप्रेक्ष्य देते हैं, पेंटिंग में पहले कभी नहीं सोचा कुछ ऐसा स्थापित करता है जो कि होगा देखने के बिंदुओं की बहुलता, प्रक्रिया जिसे एक साथ देखा या ऑब्जेक्ट किया जा सकता है, सामने से और से तट

एलेम डी पाब्लो पिकासो, महत्वपूर्ण नामों के लिए जॉर्जेस ब्रैक और लेखक गिलाउम अपोलिनायर। यह अंतिम, या समूह का साहित्यिक लेखक, एक बार घोषित किया गया:

वह सभी प्रकार की प्रतिभाओं से अनभिज्ञ है जो सैलून डी ऑटोमने, ईयू सेई क्यू या क्यूबिज्म या उच्च दा फ्रेंच कला में प्रकट होती हैं।

इसके अलावा, जुआन ग्रिस और फर्नांड लेगर जैसे प्रसिद्ध नाम ही वर्षों बाद आंदोलन में शामिल होंगे।

पिकासो बाल कलाकार पॉल सेज़ेन (1839-1906) से प्रेरित थे, जिन्होंने कई रात्रिभोजों को चित्रित किया था। इन्वेस्टियू एम इमेज पेंटिंग्स जो देखने की बहुलता को ले जाती हैं, जैसा कि यह या मामला देता है कपड़ा बेलेव्यू से देखा गया मोंट सैंटे-विक्टोयर.

पाब्लो पिकासो के नेतृत्व में आंदोलन ने भावुकता को दबाने की कोशिश की और विभिन्न कोणों से (कई विमानों और दृष्टिकोणों के साथ) छवियों को प्रस्तुत किया।

हे व्यायाम एक अग्रदूत पॉल सेज़ेन के रूप में कभी नहीं किया गया है, जिसे आधुनिक कला माना जाता है या पै दा आधुनिक कला।

दो कलाकारों का निवेश रूपों को अलग करने और बाद में उन्हें पुन: समूहित करने का मुद्दा नहीं था, एक प्रयोग किया गया अभ्यास जो उनके सामने साहसपूर्वक उठाया गया था।

घनवाद के लक्षण

कोणों के गुणजों से निरूपण

केवल एक कोण के प्रतिनिधित्व के दौरान या क्यूबिज़्म होउव या परित्याग।

जैसे-जैसे कलात्मक कार्य अधिक विविध दृष्टिकोणों के अवशोषण के साथ समृद्ध होते जाते हैं और ज्यामितीय रूप (मुख्य रूप से क्यूब्स और सिलेंडर)।

कोणों के इन गुणकों ने तीन आयामों में एक आकृति का गठन किया जो एक प्रकार का होने का एहसास देता है मूर्तिकला पेंटिंग.

पेंटिंग के भीतर ही विभिन्न कोणों का केवल एक समावेश है, क्योंकि रात्रिभोज को विभिन्न कोणों से देखा जाता है।

हम काम के उस पहलू को देख सकते हैं लेस डेमोसिल्स डी'विग्नन. ध्यान दें कि महिला का एक प्रमुख हिस्सा सामने से दिखाई देता है और साथ ही, तट से, स्पष्ट रूप से यह कहना संभव नहीं है कि उसकी स्थिति क्या है।

नई सामग्री की खोज

कलमों और कोलाजेन्स का उपयोग करके कलाकार चित्रों-मूर्तियों के निर्माण को भी जीवन देते हैं।

आसिम, कलाकार, जो कला के साथ असंगत हैं, जिन्हें एंताओ, तिन्हम असो में उठाया गया है कला के एक नए रूप की कल्पना करने का मुख्य उद्देश्य और, isso के लिए, fizeram के लिए विभिन्न सामग्रियों का उपयोग पहुंच संवेदी प्रभाव दर्शक नहीं।

पिकासो का काम विन्हो मार्क, कोपो, गिटार और जोर्नल का कैफ़े, 1913 से, हम देखते हैं कि कलाकार पपीते और मजदूरी के टुकड़ों को रचनात्मक तत्वों के रूप में उपयोग करता है।

परिप्रेक्ष्य

समूह के कलाकार वास्तविकता की ज्यामिति के अभ्यासों की एक श्रृंखला बनाते हैं, वैचारिक रूप से एकल दृष्टिकोण का त्याग करते हैं। यह अक्सर क्यूबिस्टों के बीच विमानों को ओवरलैप करने के लिए भी होता है

एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता या क्यूबिस्ट कार्यों का भाग्य था, जिसका उद्देश्य अधिक से अधिक एक वस्तुवाद को जकड़ते हुए, पाइगास भावुकता को अधिकतम तक पहुंचाना था।

कैनवास पर खंडित परिप्रेक्ष्य के उपयोग का एक उदाहरण कैफ़े और पिक्सेस (1910), जॉर्जेस ब्रैक द्वारा। यहाँ वस्तुओं को भिन्नात्मक रूप में, अनेक दृष्टिकोणों से प्रस्तुत किया जाता है।

क्यूबिज़्म के चरण

o क्यूबिज्म मूल रूप से तीन चरणों से होकर गुजरा: o सिज़ेनियन, o विश्लेषणात्मक और o सिंथेटिक।

सिज़ेनियन क्यूबिज़्म (1907 से 1909)

आंदोलन के पहले चरण में, या सिज़ेनियन, जैसा कि मैं उल्लेख कर रहा हूं, मैं फ्रांसीसी चित्रकार पॉल सेज़ेन (1839-1906) के काम से बहुत प्रभावित था।

जो लोग क्यूबिस्ट कहलाने के लिए रहते थे, उनकी प्रशंसा करते हुए, पॉल सेज़ेन ने गुणकों के साथ कपड़े पेश किए देखने के बिंदु - इस शैली को पाब्लो पिकासो (1881 - 1973) और उनके साथियों द्वारा काम करने के लिए पारित किया गया था मोहरा

मुख्य विषयों ने उमा. से नेसा हाइट फ़ोरम ए नेचरज़ा-मोर्टा ई ए पैसेजम की खोज की अपेक्षाकृत चिकनी ज्यामिति.

या तो विखंडन की इच्छा उत्तर थी जो चित्रकारों को क्यूबिज़्म के इस चरण में उन्मुख करती है, या आवेग विभिन्न कोणों की खोज करने वाले कई पहलुओं के साथ काम करने का था।

इस अवधि के दौरान, कलाकार सरलीकृत रूप का कोई अर्थ नहीं लगाएंगे।

कपड़े को देखो नाशपाती के साथ फ्रूटीरा, उस अवधि से डेटिंग:

विश्लेषणात्मक घनवाद (1909 से 1912)

या विश्लेषणात्मक घनवाद, कुछ समय के लिए, आगे बढ़ जाएगा अधिक तीव्र विखंडन नए कोणों के गहन और मौलिक अध्ययन से।

चूंकि उस युग के कार्यों का उपयोग काफी कम संख्या में कोर के रूप में किया जाता था, जिन कलाकारों ने मूल रूप से भूरे, सोने और चांदी के टन का उपयोग किया था।

एक पलवरा-चावे डेसा फेज फोई नष्ट होना: चित्रकारों ने कैनवास के प्रत्येक तत्व को डी-स्ट्रक्चर करने की कोशिश की, मैं ओवरले पर छवियों को कई बार टुकड़ों में विघटित करता हूं।

यह एक काफी स्पष्ट और गहन ज्यामिति द्वारा चिह्नित अवधि है। आदर्श रूप से, कोणों के दो गुणकों के माध्यम से, उस तत्व के बारे में अधिक विशेष दृष्टिकोण प्रस्तुत करना था जिसे वह प्रतिनिधित्व करने का प्रयास कर रहा था।

विश्लेषणात्मक घनवाद नहीं, कलाकारों का इतना अधिक कट्टरपंथीकरण किया जाता है कि कुछ कार्यों की पहचान करना मुश्किल होता है, ऐसा ही है। मा जोली, 1911-1912 के बीच पिकासो द्वारा चित्रित, ओ पै दो मूविमेंटो।

सिंथेटिक क्यूबिज़्म (1911)

नेसा तीसरे चरण के कलाकारों में शामिल होंगे पासाराम पेंटिंग में वास्तविक जीवन तत्व जैसे, उदाहरण के लिए, एम्ब्रुल्हो पेपर के टुकड़े, वॉल पेपर, कार्डबोर्ड, कार्डबोर्ड, पैराफ्यूज़न, एरिया और कॉर्डस।

दिन-प्रतिदिन की सामग्री को टुकड़ों में शामिल किया जाता है जिससे एक सच्ची सौंदर्य क्रांति होती है। इस नवाचार ने नई गैर-दर्शक संवेदनाओं को भड़काने का कोई मतलब नहीं देखा (फोसेम इलास टेटिस ओ विसुआइस)।

पिछले चरण (या विश्लेषणात्मक घनवाद) के रूप में प्रस्तुत करते हैं, कलाकार सिंथेटिक अवधि नहीं हैं बड़े सार्वजनिक बालों के साथ आंकड़ों को और अधिक समेटने की कोशिश करने के लिए, पुन: भौतिक बनाने की कोशिश कर रहा है प्रतिनिधित्व। एक निवेश भी रंग की एक और अधिक विविध रेंज का उपयोग करने के लिए मुड़ने का कोई मतलब नहीं है।

मैं सिंथेटिक क्यूबिज्म को पिछले दो चरणों का एक संलयन मानता हूं।

उस समय के एक बच्चे का एक उदाहरण 1912 और 1914 के बीच पिकासो द्वारा वायलो फीटो डे कार्टोलिना की मूर्ति है।

मुख्य क्यूबिस्ट कलाकार और उनके महत्वपूर्ण कार्य

पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

जॉर्जेस ब्रैक के साथ, पिकासो क्यूबिस्ट आंदोलन के संस्थापक थे। एक नया सौंदर्य खोजने की कोशिश करने के इच्छुक, पाब्लो ने आकृतियों का पता लगाया या उनका अध्ययन किया और नवीन कपड़े बनाए।

या एक चित्रकार यह जानना चाहता था कि कला का काम उस चीज़ का प्रतिनिधित्व करना चाहिए जो आप करते हैं मैं एक ऐसी रचना के करीब पहुंच रहा हूं जो निश्चित के गुणक कोणों की पड़ताल करती है तत्व।

पिकासो का करियर उनके कार्यों में बहुआयामी था, बहुत विविध, विभिन्न चरणों में महत्वपूर्ण बालों में विभाजित।

ग्वेर्निका (1937), पाब्लो पिकासो द्वारा

क्यूबिज़्म के सबसे मान्यता प्राप्त कार्य के लिए शायद यह होगा ग्वेर्निका26 अप्रैल, 1937 को ग्वेर्निका शहर में युद्ध के प्रभावों का प्रतिनिधित्व करने के लिए पाब्लो पिकासो द्वारा चित्रित।

भित्ति दो जर्मन विमानों को दिखाती है जिन्होंने स्पेनिश शहर पर बमबारी की और 1936 में शुरू हुए गृहयुद्ध का रिकॉर्ड। या विशाल आयामों का वर्ग सभी काले और सफेद है, जो ज्यामितीय आकृतियों से बना है।

पिकासो का करियर बहुआयामी था और उनके काम बहुत विविध थे, विभिन्न चरणों में महत्वपूर्ण बाल विभाजित थे। पता लगाने का अवसर लें पाब्लो पिकासो को समझने के लिए 13 आवश्यक कार्य.

जॉर्जेस ब्रैक (1882 - 1963)

पेंटिंग और मूर्तिकला के समय, ब्रैक एक क्यूबिस्ट समूह का अग्रदूत था, क्योंकि उसे 1906 में सालाओ में पेश किया गया था। सरल रूपों और प्राथमिक कोर के साथ कला के स्वतंत्र कार्य, के पहले दो प्रतिनिधि होने के नाते फौविज्म।

ब्रैक को पिकासो के साथ क्यूबिज़्म के दो संस्थापकों में से एक माना जाता था, दोनों फ़िकारम सेज़ेन प्रदर्शनी से मोहित हो गए, 1907 में प्रदर्शित हुए, और तब से सद्भाव में काम करना शुरू कर दिया।

पिकासो और ब्रैक ने 1914 में एक साथ काम किया, जिसके बाद यह केवल प्रथम विश्व युद्ध के कारण बाधित हुआ, जहां ब्रैक लड़ा गया था।

या वायदुतो डे एस्टाक्यू (1908), जॉर्जेस ब्रेक्स द्वारा

Nessa criação de Georges Braque हम मूल रूप से दो टन से बने एक गूढ़ और देहाती परिदृश्य का निरीक्षण करते हैं।

एक कपड़े को ज्यामिति द्वारा चिह्नित किया जाता है, घरों के टेलहाडो और स्वयं के वायडूटो का निरीक्षण या चित्रण किया जाता है। ये रूप महान नायक प्रतीत होते हैं या वायदुतो डे एस्टाक।

पेंटिंग की छवियां सुपरपोस्टेड प्रतीत होती हैं और परिदृश्य के विभिन्न कोणों को बढ़ाने के लिए कल्पना की जाती हैं। एक रचना क्यूबिस्ट सौंदर्यशास्त्र का एक विशिष्ट उदाहरण है।

जुआन ग्रिस (1887 - 1927)

जुआन ग्रिस शुरुआत में लोगो आंदोलन से संबद्ध नहीं थे, उन्होंने खुद को 1912 में क्यूबिज़्म विषय से जोड़ लिया था।

दो साथियों के विपरीत, जुआन ने ऐसे तत्वों को बनाना मुश्किल पाया है जो वास्तविकता से बहुत अलग हैं, उनकी रचना को अधिक औपचारिक और कठोर रखते हुए, उन्हें पहचानना आपके लिए मुश्किल है।

समूह में एक और योगदान एक अभिनव स्थानिक दृष्टि का परिचय था।

गिटार डियांटे डो मार (1925), जुआन ग्रिसो द्वारा

एम गिटार डियांटे डो मार हम सभी कपड़े में ज्यामितीय आकार देखते हैं। जुआन ग्रिस क्यूबिज्म के दो प्रदर्शक थे और यहां एक ऐसे परिदृश्य को दिखाया गया है जिसमें वास्तविक तत्वों को सामने रखा गया है पेंटिंग के सामने पेंटिंग (विशेष रूप से कागज का एक टुकड़ा और एक गिटार), ध्यान को विभाजित करते हुए क्षितिज।

फर्नांड लेगर (1881 - 1955)

मैंने उनके कुछ नवोन्मेषी कार्यों को प्रदर्शित करने वाले सालो डॉस इंडिपेंडेंट में भाग लिया, जैसे कि नुस ना फ्लोरेस्टा फैब्रिक। आपको उस कार्यक्रम में भाग लेना चाहिए जिसे आप क्यूबिस्ट के रूप में जानते हैं या कुछ दोस्तों के साथ हैं।

1914 में जब उन्हें प्रथम विश्व युद्ध के दौरान युद्ध में भाग लेने के लिए बुलाया गया तो उनका काम बाधित हो गया।

आपको अपने दैनिक जीवन में वापस लौटना होगा, छवियों और अनुभवों या कमशॉट्स की एक श्रृंखला का उपयोग करना होगा जिसे आप देखते हैं या सामना करते हैं।

नुस ना फ़्लोरेस्टा (1911), फर्नांड लेगेरो द्वारा

जैसा कि इस रचना का निरीक्षण करना संभव है, लेगर विशेष रूप से वक्रतापूर्ण आकृतियों का उपयोग करने के लिए प्रसिद्ध था, जो कि कभी भी अनुभव नहीं किया गया था।

यह क्यूबिज्म के दो संस्थापकों - ब्रैक और पिकासो के खिलाफ था - जिन्होंने सीधे रूपों में जांच की।

गिलौम अपोलिनेयर (1880 - 1918)

लेखक और कला समीक्षक, गिलाउम अपोलिनायर ने शुरू से ही आंदोलन को प्रसारित करने में मदद की, दो क्यूबिस्टों के उत्पादन को प्रमुख सार्वजनिक कार्यक्रमों में बढ़ाया।

पिकासो और ब्रैक्स के विपरीत, जिन्होंने शुरू में खुद को इतना उजागर नहीं किया (दोनों भाग नहीं लेना चाहते थे, क्योंकि उदाहरण के लिए, डू सालो डॉस इंडिपेंडेंट्स), अपोलिनायर एस्कोल्हेयू दो क्यूबिस्टों को संदेशों में ले जाते हैं, बाकी के लिए बैकअप लेते हैं दुनिया।

उस समय, गुइल्यूम पेरिस में महत्वपूर्ण पत्रिकाओं और पत्रिकाओं के लिए एक कला समीक्षक थे, जैसे कि ल'इंटरजिजेंट, ले टेम्प्स तथा लेस जोर्नल.

पिकासो के काम के बारे में पहला लेख, उनके अभिनव उत्पादन की प्रशंसा करना। या समूह पर गुइल्यूम अपोलिनायर द्वारा लिखी गई सामग्री को पुस्तक प्रारूप में संकलित किया गया और 1913 में शीर्षक के रूप में प्रकाशित किया गया लेस पिंट्रेस क्यूबिस्टेस.

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