पिकासो: स्पेनिश प्रतिभा को समझने के लिए 13 आवश्यक कार्य

पाब्लो पिकासो एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, कवि, कुम्हार, नाटककार और सेट डिजाइनर थे। उन्होंने अपना अधिकांश वयस्क जीवन पेरिस में बिताया, जहाँ उन्होंने विभिन्न कलाकारों के साथ दोस्ती की। पिकासो क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक थे और 20वीं सदी की शुरुआत में महान कला क्रांतिकारियों में से एक थे।

पिकासो को उनके सभी कलात्मक चरणों को ध्यान में रखते हुए समझने के लिए ये तेरह आवश्यक कार्य हैं।

1. पहली पूजा (1896)

पिकासो का पहला चरण 1900 से पहले का है। इस चरण में वे पेंटिंग हैं जो उनकी पहली खोजों को व्यक्त करती हैं, जैसे कि कैनवास पर यह तेल, जब पिकासो ने ला लोन्जा स्कूल ऑफ आर्ट्स में बार-बार चित्रित किया।

काम बार्सिलोना में प्रदर्शित किया गया था और स्थानीय प्रेस का ध्यान आकर्षित किया। यह उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से यथार्थवाद के उपदेशों के अनुसार बनाया गया था। पेंटिंग में उनकी बहन लोला को उनके पहले भोज के दौरान दिखाया गया है, जो कैथोलिक धर्म में बचपन से वयस्क जीवन में संक्रमण का एक महत्वपूर्ण क्षण है।

2. जिंदगी (१९०३) - ब्लू स्टेज

जिंदगी यह तथाकथित ब्लू स्टेज के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है। 1901 और 1904 के बीच, पिकासो ने नीले रंग के स्वर और वेश्याओं और शराबी जैसे विषयों के साथ काम करने पर जोर दिया।

यह चरण स्पेन की यात्रा और उसके मित्र कार्लोस कासागेमास की आत्महत्या से प्रेरित था, जिसे मरणोपरांत इस पेंटिंग में चित्रित किया गया था।

नीली अवधि के दौरान, पिकासो ने पेरिस और मैड्रिड के बीच अपने प्रवास को बारी-बारी से वित्तीय कठिनाइयों से गुज़रा।

3. गार्सन ए ला पाइप (1905) - पिंक स्टेज

पिकाडो के गुलाबी चरण को हल्के, गर्म और हल्के स्वरों के उपयोग से निर्धारित किया गया था, मुख्यतः गुलाबी। इस अवधि में, जो १९०४ से १९०६ तक फैला था, पिकासो पेरिस में, मोंटमार्ट्रे के बोहेमियन जिले में रहते थे। इस क्षेत्र में जीवन ने चित्रकार को भी प्रभावित किया, जिसने कई कलाबाजों, नर्तकियों और हरलेक्विन को चित्रित किया। इसी समय पिकासो ने लेखक गर्ट्रूड स्टीन से मुलाकात की, जो उनके महान ग्राहकों में से एक बन गए।

4. गर्ट्रूड स्टीन (१९०५) - गुलाबी चरण / आदिमवाद

गर्ट्रूड स्टीन ने पिकासो से अपना चित्र कमीशन किया। वह चित्रकार की दोस्त बन गई थी और उसके कामों के सबसे महत्वपूर्ण फंडों में से एक थी। गर्ट्रूडिस का चित्र गुलाबी चरण और आदिमवाद के बीच एक संक्रमण से मेल खाता है। उनके चेहरे पर हम अफ्रीकी मुखौटों के प्रभाव को देख सकते हैं जो उनके अगले चरण में उनके साथ होंगे।

5. एविग्नन की बेटियाँ (१९०७) - अफ़्रीकी या आदिमवादी चरण

यह पेंटिंग उस अवधि की शुरुआत का प्रतीक है जिसमें पिकासो अफ्रीकी कला से बहुत प्रभावित थे, और 1907 और 1909 के बीच चले। इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग में इबेरियन कला मौजूद है, अफ्रीका के संदर्भों को स्पष्ट रूप से देखना संभव है। मुख्य रूप से पेंटिंग के दाईं ओर दो महिलाओं के चेहरों की रचना में। उनके चेहरे अफ्रीकी मुखौटों के समान हैं। पिकासो ने इस पेंटिंग को सालों बाद 1916 में प्रदर्शित किया था।

6. डेनियल-हेनरी काह्नवीलर का पोर्ट्रेट (१९१०) - विश्लेषणात्मक घनवाद का चरण

पिकासो ने जॉर्ज ब्रैक के साथ मिलकर पेंटिंग की एक नई शैली विकसित की: एनालिटिकल क्यूबिज़्म (1909-1912)। कलाकारों ने वस्तु का उसके नियमों और रूपों में विश्लेषण करने की कोशिश की। रंग पैलेट मोनोक्रोमैटिक और अधिमानतः तटस्थ था। इस काम में, पिकासो ने पेरिस में एक आर्ट गैलरी के मालिक डैनियल-हेनरी काह्नवीलर को चित्रित किया। इस पेंटिंग के साथ, पिकासो ने चित्रित करने के तरीके को बदल दिया और इस तरह परंपरा से टूट गए।

7. सिर (१९१३) - सिंथेटिक क्यूबिज़्म

सिंथेटिक क्यूबिज़्म (1912-1919) क्यूबिज़्म का विकास था। पिकासो ने अपने कामों में कागज के टुकड़ों, जैसे वॉलपेपर और अखबार का इस्तेमाल करना शुरू किया। वह की तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्तियों में से एक थे महाविद्यालय उसके कार्यों में।

इस अवधि के दौरान, चित्रकार हमेशा पेरिस में विभिन्न कलाकारों, जैसे आंद्रे ब्रेटन और लेखक अपोलिनायर के संपर्क में रहता था। प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के साथ, पिकासो और अधिक लोगों से मिले, जैसे कि फिल्म निर्माता जीन कोक्ट्यू और संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की।

विभिन्न क्षेत्रों के कई कलाकारों के संपर्क ने चित्रकार की कलात्मक शैली को प्रभावित किया, जिसके बाद के वर्षों में विभिन्न प्रयोग हुए।

8. एक हार्लेक्विन के रूप में पाउलो (1924) - नवशास्त्रवाद और अतियथार्थवाद

पिकासो का बहुत बड़ा और व्यापक उत्पादन था। हार्लेक्विन के रूप में उनके बेटे का यह चित्र नवशास्त्रीय-अतियथार्थवादी चरण (1919-1929) में डाला गया है। युद्ध के अंत के साथ, कई यूरोपीय कलाकारों ने व्यवस्था को बहाल करने के तरीके के लिए क्लासिकवाद के भीतर देखा। उसी समय, कलात्मक अवांट-गार्ड्स ने अपनी छाप छोड़ी।

9. स्थिर वस्तु चित्रण (1924) - नवशास्त्रवाद और अतियथार्थवाद

यह अभी भी जीवन, उसी वर्ष के कैनवास के रूप में चित्रित किया गया एक हार्लेक्विन के रूप में पाउलो, कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करता है। पिकासो एक प्रतिनिधि चित्र से अमूर्तता में एक महान अभ्यास के लिए जाता है।

10. कलाकार और उसका मॉडल (1928) - नवशास्त्रवाद और अतियथार्थवाद

1925 में, अतियथार्थवाद के महान विचारक, लेखक आंद्रे ब्रेटन ने घोषणा की कि पिकासो उनमें से एक था। भले ही पिकासो ने पत्र में उस आंदोलन के नियमों का पालन नहीं किया, लेकिन वह 1 9 25 में क्यूबिस्ट कार्यों के साथ समूह की पहली प्रदर्शनी में उपस्थित थे।

11. ग्वेर्निका (१९३७) - मोमा में महान अवसाद और प्रदर्शनी exhibition

ग्वेर्निका पिकासो और क्यूबिज़्म की सबसे प्रसिद्ध कृति है। यह उस बमबारी का प्रतिनिधित्व करता है जिसे नाजियों ने उस बास्क शहर के खिलाफ स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान अंजाम दिया था। 1930 से 1939 की अवधि के दौरान पिकासो के काम में हार्लेक्विन के निरंतर आंकड़े मिनोटौर द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे। पेस्टल रंगों के उपयोग की अपील करते हुए पिकासो की पेंटिंग उदास हो गईं।

यह सभी देखें: पाब्लो पिकासो की पेंटिंग ग्वेर्निका का अर्थ और विश्लेषण

12. फूलों के साथ टोपी वाली महिला की छाती (1942) - द्वितीय विश्व युद्ध

द्वितीय विश्व युद्ध के नाजी कब्जे के दौरान पिकासो पेरिस में रहे। इस अवधि में, कलाकार ने कई प्रदर्शनियों में भाग लिया और फासीवादी शासन की राजनीतिक पुलिस से कुछ मुलाकातें प्राप्त कीं। 1940 के दशक के अंत में, पिकासो पहले से ही एक सेलिब्रिटी थे और उनका काम और उनका निजी जीवन दोनों ही सामान्य रुचि के थे।

13. क्रॉस किए हुए हाथ जैकलीन (1954) - लेट वर्क्स

1949 से 1973 के बीच पिकासो के अंतिम कार्य और देर से किए गए कार्य शामिल हैं। इस अवधि में, कलाकार पहले से ही एक प्रतिष्ठित चित्रकार है। उनकी कई पेंटिंग उनकी पत्नी जैकलीन के चित्र हैं। उन्होंने विभिन्न मूर्तियां भी बनाईं, जिनमें एक विशाल संरचना भी शामिल है जिसे के रूप में जाना जाता है शिकागो पिकासो. 1955 में उन्होंने फिल्म निर्माता हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट को उनके जीवन के बारे में एक फिल्म बनाने में मदद की जिसका नाम था पिकासो का रहस्य.

पाब्लो पिकासो के बारे में

पिकासो का जन्म 1881 में अंडालूसिया के मलागा में हुआ था, जहां वे लगभग 10 वर्षों तक रहे। उनके पिता सैन टेल्मो स्कूल में ड्राइंग टीचर थे। 7 साल की उम्र में, पिकासो ने अपने पिता से कक्षाएं लेना शुरू किया, जो मानते थे कि एक अच्छे कलाकार के लिए तकनीक आवश्यक है।

जब पिकासो 13 साल के हुए, तो उनके पिता समझ गए कि उन्होंने पेंटिंग में उन्हें पहले ही पछाड़ दिया है। इस प्रकार, उन्होंने उसे बार्सिलोना में ला लोजा स्कूल ऑफ आर्ट्स में प्रवेश दिलाया।

16 साल की उम्र में, पिकासो को मैड्रिड में सैन फर्नांडो रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भेजा गया था। युवा चित्रकार ने अपना अधिकांश समय प्राडो संग्रहालय में कक्षाओं में जाने के बजाय कला के महान कार्यों की नकल करने में बिताया।

1900 में, 19 साल की उम्र में, पिकासो पहली बार पेरिस गए, एक ऐसा शहर जिसमें उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया। वहां उन्होंने कई कलाकारों से मुलाकात की, जिनके साथ वे रहते थे, जैसे आंद्रे ब्रेटन, गिलाउम अपोलिनायर और लेखक गर्ट्रूड स्टीन।