क्वाड्रो अस डुआस फ्रिडास, फ्रीडा काहलो द्वारा

या क्वाड्रो द टू फ्रिडास (पुर्तगाल में Duas Fridas Fri के रूप में और अंग्रेजी में द टू फ्रिडास) 1939 में मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो (1907-1954) के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में चित्रित किया गया था।

तेल में बना एक काम, दो आत्म-चित्र प्रस्तुत करता है और सबसे ऊपर पहचान से संबंधित खोजों का पता लगाने का इरादा रखता है।

१९३९ में चित्रित ना कपड़ा हमें उम. मिला डबल सेल्फ पोर्ट्रेट. जैसे ही फ्रिडास युगल सीधे चढ़े या दर्शक, ओलहोस नोस ओलहोस, ई ट्रैज़ेम पूरी तरह से अलग कपड़े।

फ्रिडा एक सफेद कपड़े के कंकाल की तरफ, एक विटोरियन शैली में, पफ आस्तीन और एक उच्च रफल के साथ स्थित है। ओ टेकिडो को परिष्कृत किया गया लगता है क्योंकि यह कई विवरण प्रस्तुत करता है, जो आमतौर पर यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र की विशेषता है। फ्रिडा के लिए, कपड़े के सीधे किनारे पर खड़े होकर, कुछ समय के लिए, आमतौर पर मैक्सिकन पोशाक पहनती है।

इसलिए वे एक हरे रंग की बेंच पर बैठे हैं, जो पल्हा से बने हैं, एक ऊंचे हिस्से पर, और बैठे नहीं हैं। एकमात्र कनेक्शन जो उनके बीच और एक धमनी के माध्यम से होता है, जो एक वर्ष या दिल के संपर्क में आने वाले बंधन या दिल के संपर्क में आता है, और जैसा दिया गया है।

काम का विश्लेषण करें Duas Fridas Fri के रूप में

1. या मैंने पाया

कपड़े के पीछे के अलावा, यह नसों के गहरे नीले रंग के आवरण की विशेषता है। एक विचलित करने वाला दृश्य, जिसने संभवतः फ्रिडा की भावना का अनुवाद किया या खंडित महसूस किया।

नुवेन्स के रूप में सीरियल एक संभावित तूफान की घोषणा? क्या वे निकट भविष्य में किसी अशांति के लिए चेतावनी के रूप में काम करेंगे? सीरियल चित्रकार द्वारा जिया गया आंतरिक कोलाहल का प्रतीक?

2. सूट

पेंटिंग में वेशभूषा का उपयोग फ्रिडा के दो व्यक्तित्वों को अलग करने के लिए किया जाता है जो सद्भाव में सह-अस्तित्व में हैं।

एक ओर, हम उसके यूरोपीय प्रभाव और उस संबंध को देखते हैं जिसे चित्रकार ने अपनी सफेद और क्लासिक पोशाक के माध्यम से उदार आस्तीन और मुइता रेंडा के माध्यम से एक वेल्हो महाद्वीप के रूप में स्थापित किया था। दूसरी तरफ हम एक सूट देखते हैं तेहुआना, peças de रौपा जो प्रामाणिक मेक्सिको का प्रतिनिधित्व करता है, रंगीन, लाइव कोर और दिखाने के लिए और अधिक पेले के साथ। एक रूपा एस्कोल्हिडा ओक्साका से मातृ हेरांका के संदर्भ का सामना करती है।

ये निरूपण चित्रकार सब्लिनहैम से मौजूदा द्वैत से भिन्न हैं, विरोधी जो सहअस्तित्व में थे, अपनी आनुवंशिक आनुवंशिकता और एक संबंध के रूप में जिसे उन्होंने अपने देश के रूप में स्थापित किया।

3. या चित्र फ़्रीडा कैरेगा

ना फ्रिडा सीधे कपड़े के किनारे पर स्थित है, हम देखते हैं कि सेल्फ-पोर्ट्रेट में एक छोटी सी वस्तु होती है कि, विस्तार से देखा गया था, और जब मुरलीवादी चित्रकार डिएगो रिवेरा की एक छवि के रूप में पहचाना गया था क्रिएन्का

डिएगो एक महान प्रेम था (और महान पीड़ा भी) फ्रिडा को जीवन देता है, संयोग से वह निश्चित नहीं है imagem com a mão esquerda, जहाँ से साईं से uma veia का प्रतिनिधित्व होता है जो सीधे या दिल।

कन्वेम सब्लिनहार कि इस तथ्य से नहीं कि एक कैनवास चित्रित किया गया था (1939), चित्रकार अपने पति को तलाक दे रही थी।

यह देखने के लिए उत्सुक है कि कैसे डिएगो का चित्र (जो एक प्रकार के ताबीज के रूप में काम करता है), उसी ऊंचाई पर है जिसे उसने फ्रिडा यूरोपिया की मां में मौजूद सर्जिकल खजाने से काटा हुआ देखा था।

4. पेर खोलो

मैक्सिकन चित्रकार की दो ताकतें इस तथ्य से संबंधित थीं कि वह अपनी कामुकता के साथ स्थापित हुई थी। पेंटिंग में मौजूद दो पोशाकों के बावजूद, वे काफी व्यवहार करेंगे - लंबे कपड़े, उच्च कॉलर के साथ - कपड़े की बारीकियों को उस स्थिति में समझना संभव है जहां नायक हैं।

विशेष रूप से फ्रिडा में, जो मैक्सिकन पोशाक पहनती है या हम सबसे खुले पैरों को देखते हैं या रखते हैं, खोजो दा सेक्सुअलिडेड का आह्वान करते हैं।

5. दिल उजागर

पेंटिंग में हम देखते हैं कि दो कोराकाओ एक बार उजागर हुए हैं कि स्व-चित्र एक छवि को पेटो एबर्टो के रूप में प्रस्तुत करते हैं। यह एकमात्र अंग है जो एक प्रतीक के रूप में कार्य करता है, जो फ्रिडा के दो अभ्यावेदन को जोड़ता है।

कन्वेम सब्लिनहार कि कपड़े के किनारे स्थित फ्रिडा के हाथ में हम एक सर्जिकल खजाना देखते हैं जो एक वीया को काटता है। एसा ने देखा, परिणाम के रूप में, जोरा या संगी कि दाग या सफेद पोशाक धब्बा। या यहां सफेद काफी प्रतीकात्मक है क्योंकि यह जीवित दिलों के विरोध में यूरोपीय शुद्धतावाद और मैक्सिकन फ्रिडा की सबसे आरामदायक स्थिति का संकेत देता है।

आप उजागर दिल स्नेह की केंद्रीयता का प्रतीक है फ्रिडा के व्यक्तित्व के लिए भावना महत्वपूर्ण है।

6. व्यक्त करने के लिए

फ़्रीडा कैरेगाम की दो छवियों के रूप में चेहरे मिलते-जुलते हैं, हम एक्सप्रेस-सेल्फ-पोर्ट्रेट के दो मामलों को दिनांकित, कठोर और संलग्न देखते हैं।

उदास के रूप में, फ्रीडा के दो व्यक्तित्व जीवन और भाग्य को प्रतिबिंबित करते हैं।

7. उनीओ दास मोसो

आपने केवल दो दिल नहीं देखे जिन्हें फ्रिडास ने आपस में जोड़ा था। इस प्रकार का संबंध अधिक भावनात्मक बंधन से संबंधित है, और इस बात पर जोर देना भी महत्वपूर्ण है कि दो प्रतिनिधित्व भी अधिक दिनों तक एकजुट होते हैं।

इस प्रकार अधिक दिए जाने पर हम प्रतीक कर सकते हैं दो फ्रिडा व्यक्तित्वों के बौद्धिक मिलन के लिए.

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

फ़्रीडा ने वर्षों के एक दुर्घटना के बाद व्यवस्थित रूप से स्व-चित्रों को चित्रित करना शुरू किया जब उसने एक बस में यात्रा की। कलाकार को गंभीर किण्वन होता है और उसे अस्पताल में बहुत समय बिताने की आवश्यकता होती है।

DeITA, sozinha, sem ter or que fazer, देश कैवलेट्स और स्याही की पेशकश करने का विचार पेश करेगा और गैर-क्वार्टो स्पेलहोस की एक श्रृंखला का निपटान करेगा, ताकि फ्रिडा को विभिन्न कोणों से देखा जा सके। असीम कॉमेकारम दो गंभीर सेल्फ़-पोर्ट्रेट के रूप में।

इस मामले के संबंध में, एक मैक्सिकन चित्रकार ने पुष्टि की:

"मैं खुद को पेंट करता हूं क्योंकि मैं सोजिन्हा हूं और क्योंकि मैं हूं या मायने रखता हूं कि मैं मेलोर हूं"

कार्य और स्थान की विशेषताएं

कपड़े के लिए Duas Fridas Fri के रूप में, बड़े अनुपात में, यह 1.73 मीटर ऊंचा 1.73 मीटर लंबा हो सकता है।

फिलहाल यह मेक्सिको शहर के आधुनिक कला संग्रहालय में स्थित है।

कोन्हेका भी

• फ्रिडा काहलो द्वारा और अधिक चमकदार काम करता है
• फ्रीडा काहलो: जीवन और कार्य
• लिवरो 1984, जॉर्ज ऑरवेल द्वारा
• डिस्को ब्लूज़मैन, बाको एक्सु डो ब्लूज़ द्वारा
• क्वाड्रो अबापोरु, तर्सिला डो अमराली द्वारा

रियो डी जनेरियो के पोंटिफिकल कैथोलिक विश्वविद्यालय (2010) में साहित्य में स्थापित, रियो डी जनेरियो के संघीय विश्वविद्यालय में साहित्य के मास्टर (२०१३) और रियो डी जनेरियो के पोंटिफिकल कैथोलिक विश्वविद्यालय और लिस्बन के पुर्तगाली कैथोलिक विश्वविद्यालय के संस्कृति के अध्ययन में डौटोरा (2018).