20वीं सदी के 25 सबसे आकर्षक कला आंदोलन

20वीं सदी के कलात्मक आंदोलन समकालीन कला की धाराएं हैं जिन्होंने मौलिकता, अवधारणा और प्रकृति की नकल और सुंदरता के क्लासिक आदर्श के ऊपर और ऊपर प्लास्टिक की भाषा, 19 वीं शताब्दी तक लागू मूल्य। इस प्रकार, उन्होंने पश्चिमी कला के इतिहास को मौलिक रूप से बदल दिया।

जैसे-जैसे मौलिकता एक रचनात्मक इंजन बन गई, तब से बड़ी संख्या में आंदोलन सामने आए, जो एक दूसरे से बहुत अलग थे। इस कारण से, इस लेख में हम 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलनों और उनके सबसे प्रसिद्ध लेखकों की एक उन्मुख सूची प्रस्तुत करते हैं, जो कालानुक्रमिक रूप से व्यवस्थित हैं।

1. फोविस्मो, १९०४-१९०८

फ़ोविज़्म or फौविज़्म यह एक सचित्र आंदोलन था जो रंग के चरम उत्थान पर आधारित था, जिसका उद्देश्य सौंदर्यवादी युक्तिकरण पर रचनात्मक वृत्ति पर जोर देना था। इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादक हेनरी मैटिस, आंद्रे डेरैन और मौरिस डी व्लामिंक थे।

घड़ी फौविस्म

2. अभिव्यक्तिवाद, लगभग १९०५-१९३३

अभिव्यक्तिवाद कलात्मक, साथ ही छायांकन, संगीत और साहित्यिक था। यह एक एकीकृत शैली नहीं थी, लेकिन इसके कलाकारों ने वास्तविकता पर एक आलोचनात्मक नज़र डालने की कोशिश की, जिसे व्यक्तिगत और सामाजिक असुविधा के स्रोत के रूप में माना जाता है। यह विभिन्न धाराओं और समूहों जैसे द ब्लू हॉर्समैन और न्यू ऑब्जेक्टिविटी में व्यक्त किया गया था। इसके शीर्ष प्रतिनिधियों में इसके प्रेरक, एडवर्ड मंच, साथ ही एमिल नोल्डे, कैथे कोल्विट्ज़, अर्न्स्ट लुडविग किरचनर और फ्रांज मार्क शामिल हैं।

घड़ी इक्सप्रेस्सियुनिज़म

3. क्यूबिज़्म, लगभग १९०७-१९१७

क्यूबिज़्म 20 वीं शताब्दी के तथाकथित ऐतिहासिक मोहराओं से संबंधित एक आंदोलन था, जो खुद को इंटरवार अवधि तक प्रकट करते थे। यह आकृतियों के ज्यामितीय संश्लेषण और एक में कई विमानों के प्रतिनिधित्व की विशेषता थी। उन्होंने आदिम कला के तत्वों को भी शामिल किया, तकनीकों का निर्माण किया जैसे: महाविद्यालय और टाइपोग्राफी को कैनवास पर जगह दी। इसके मुख्य प्रतिनिधि पाब्लो पिकासो, जुआन ग्रिस और जॉर्ज ब्रैक थे।

यह सभी देखें:

• क्यूबिज्म
• ऐतिहासिक मोहरा

4. भविष्यवाद, १९०९-१९२०

फ्यूचरिज्म एक सचित्र और साहित्यिक आंदोलन था, जिसका जन्म फिलिपो टॉमासो मारिनेटी द्वारा लिखित घोषणापत्र के साथ हुआ था, जो इसके सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक था। यह मशीन के पंथ और सचित्र और मूर्तिकला की सतह पर आंदोलन के प्रतिनिधित्व की विशेषता थी। Marinetti के अलावा, Giacommo Balla और Umberto Boccioni भी बाहर खड़े थे।

घड़ी भविष्यवाद

5. गीतात्मक अमूर्तता, १९१० के बाद से

एक आंदोलन से अधिक, गीतात्मक अमूर्तता एक ऐसी धारा थी जो अन्य आंदोलनों को चलाती थी, जैसे कि रेयोनिज़्म और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद। मूल रूप से, उन्होंने पश्चिम में पहली बार कला को प्रकृति की नकल से मुक्त करने का प्रस्ताव रखा। उनकी तकनीक रचनात्मक स्वतंत्रता और रंग के हार्मोनिक मूल्यों पर आधारित थी, जिससे प्लास्टिक की भाषा काम का मौलिक हित बन गई। इसके सबसे प्रमुख प्रवर्तक वसीली कैंडिसंकी थे।

घड़ी अमूर्त कला

6. रेयोनिस्म, 1912 के आसपास

रेयोनिस्म को गीतात्मक अमूर्तता की धारा में अंकित एक आंदोलन माना जाता है। उन्होंने क्रमबद्ध गतिशील अनुक्रमों में प्रकाश, किरणों और रंग के प्रतिनिधित्व पर अपनी रुचि केंद्रित की। इसके मुख्य प्रतिपादक नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव थे।

7. रचनावाद, लगभग १९१४-१९३५

गेय एब्स्ट्रैक्शन के कुछ ही समय बाद, ज्यामितीय एब्स्ट्रैक्शन का चलन उभरा। इस प्रवृत्ति का पहला विशिष्ट आंदोलन रचनावाद था। उन्होंने स्थानिक ज्यामिति, सामग्री की प्रकृति और निर्माण सिद्धांतों पर जोर दिया। इस कारण से, यह स्थापत्य डिजाइन से निकटता से संबंधित था और इसका एक मजबूत सामाजिक और राजनीतिक व्यवसाय था। इसके सबसे बड़े प्रतिपादकों में एल लिसिट्स्की, अलेक्जेंडर रोडचेंको और व्लादिमीर टैटलिन थे।

8. सर्वोच्चतावाद, लगभग १९१५-१९२३

ज्यामितीय अमूर्तता में अंकित, उनका अनिवार्य रूप से काज़िमिर मालेविच द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, जिन्होंने अपना घोषणापत्र लिखा था। उनकी रुचि का ध्यान समतल ज्यामिति (आयत, वर्ग, वृत्त और त्रिकोण) और साथ ही साथ अन्य बुनियादी संरचना तत्वों जैसे कि रेखाओं और क्रॉस के इर्द-गिर्द घूमता था। एक अन्य प्रमुख व्यक्ति लिउबोव पोपोव थे।

9. दादावाद, लगभग १९१६-१९२३

दादावाद ऐतिहासिक अवंत-उद्यानों का हिस्सा था, जैसा कि भविष्यवाद और क्यूबिज्म थे। एक कलात्मक शैली से अधिक, यह एक कला-विरोधी, बुर्जुआ दुनिया का अपमान और इसकी सुंदरता की भावना थी। उनके कार्यों में एक शून्यवादी दृष्टिकोण था, और सृजन के एक तत्व के रूप में मनमानी के साथ खेला। इसके लेखकों में मार्सेल डुचैम्प, राउल हौसमैन, फ्रांसिस पिकाबिया, मैन रे और जीन अर्प शामिल थे।

घड़ी दादावाद

10. नियोप्लास्टिकवाद या डी स्टिजल, 1917-1931

नियोप्लास्टिकवाद को ज्यामितीय अमूर्तता में भी अंकित किया गया था। इसका सर्वोच्च प्रतिनिधि पीट मोंड्रियन था, जिसने मुख्य संसाधन के रूप में लंबवत रेखाओं का उपयोग किया था। रंग पैलेट को न्यूनतम तक कम कर दिया गया था। आंदोलन को डी स्टिजल के रूप में भी जाना जाता है और न केवल कला के संग्रहणीय कार्यों में, बल्कि औद्योगिक और ग्राफिक डिजाइन को नवीनीकृत करने वाली व्यावहारिक कलाओं में भी सफलतापूर्वक व्यक्त किया गया था। अन्य प्रतिपादक थियो वैन डोसबर्ग और बार्ट वैन डेर लेक थे।

11. बॉहॉस, 1919-1933

बॉहॉस वास्तुकला, कला और डिजाइन का एक जर्मन स्कूल था। हालांकि 1933 में नाजी पार्टी ने इसे बंद कर दिया, लेकिन इसके संचालन के दौरान इसने कला, फोटोग्राफी, और स्थापत्य, ग्राफिक और औद्योगिक डिजाइन पर एक उल्लेखनीय प्रभाव डाला। बॉहॉस ने डिजाइन में कार्यक्षमता को पुनः प्राप्त किया, कलाकारों और कारीगरों को एक साथ लाना और सदी की प्रस्तुतियों का आधुनिकीकरण करना चाहते थे।

इसके निदेशक वाल्टर ग्रोपियस (संस्थापक), हेंस मेयर और लुडविग मिस वैन डेर रोहे थे। उस समय के महान व्यक्तित्वों ने वहां पढ़ाया, जैसे कि लास्ज़लो मोहोली-नागी और कैंडिन्सी।

12. अतियथार्थवाद, १९२४-१९६६

अतियथार्थवाद अंतर्युद्ध काल का एक आंदोलन था। यह सिगमंड फ्रायड के मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत पर आधारित था, जिसमें से उन्होंने ऑटोमैटिज़्म को सृजन की एक विधि के रूप में प्रस्तावित किया, जो विभिन्न स्वप्निल और कल्पनाशील संघों का पक्षधर था। इसके सबसे बड़े प्रतिपादक सल्वाडोर डाली, जोन मिरो और रेने मैग्रिट थे।

घड़ी अतियथार्थवाद

13. मेक्सिकन भित्तिवाद, १९२० से आगे

मैक्सिकन मुरलीवाद एक सचित्र आंदोलन था जिसने सामाजिक जागरूकता को बढ़ावा देने, मैक्सिकन पहचान को ऊंचा करने और समर्थन के रूप में दीवार के माध्यम से अपने सार्वजनिक समारोह में कला को वापस करने की मांग की।

इसने राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर एक वास्तविक प्रभाव डाला और आज भी, राजनीतिक दृढ़ विश्वास वाले कई कलाकार इसके दिशानिर्देशों का पालन करते हैं। इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि डिएगो रिवेरा, डेविड अल्फारो सिकिरोस और जोस क्लेमेंटे ओरोज्को थे।

घड़ी मैक्सिकन भित्तिवाद

14. आर्ट डेको, 1910-1935 लगभग

आर्ट डेको ग्राफिक, औद्योगिक और स्थापत्य डिजाइन की एक शैली थी जिसे तथाकथित की पेंटिंग और मूर्तिकला में भी व्यक्त किया गया था बेले युग. प्रथम विश्व युद्ध के बाद यह अपने चरम पर पहुंच गया। यह समरूपता, एक सीधी रेखा के उपयोग, ज़िग-ज़ैग और संरचनागत सादगी की विशेषता थी। इसके कुछ सबसे बड़े प्रतिपादक तमारा डी लेम्पिका, फेलहाइमर और वैगनर थे। कैसेंड्रे, एर्टे और विलियम वैन एलेन।

घड़ी सजाने की कला

15. सार अभिव्यक्तिवाद, लगभग 1945-1965

अमूर्त अभिव्यंजनावाद आंदोलन दो प्रवृत्तियों में व्यक्त एक आंदोलन था, गीतात्मक अमूर्तता के करीब। एक ओर, एक्शन पेंटिंग (एक्शन पेंटिंग) या हावभाव. यह की तकनीक पर आधारित था टपकाव का, जिसमें ब्लास्टिंग पेंट होता है। उनका प्रतिनिधित्व जैक्सन पोलक, फ्रांज क्लाइन और डी कूनिंग ने किया था।

दूसरी प्रवृत्ति थी कलर फील्ड पेंटिंग या रंग क्षेत्रों की पेंटिंग, जिसने बड़ी सतहों को रंग से संतृप्त किया, इसे रंगों के बीच कंपन जैसी प्रभाववादी तकनीकों के साथ जोड़ा। उनके प्रतिनिधि क्लिफोर्ड स्टिल, बार्नेट न्यूमैन और मार्क रोथको थे।

16. पॉप कला, लगभग 1950-1980

पॉप कला एक ऐसा आंदोलन था जिसने कला में पॉप संस्कृति और उपभोक्ता समाज के प्रतीकों के साथ-साथ विषयों और प्रतिनिधित्व के रूपों को शामिल किया। इस तरह उन्होंने कलात्मक सर्किट में जन संस्कृति के अस्तित्व को पहचाना। इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में एंडी वारहोल और रॉय लिकटेंस्टीन शामिल हैं।

घड़ी पॉप आर्ट या पॉप आर्ट

17. काइनेटिक कला, १९५४ से आगे

काइनेटिक कला ऑप्टिकल कला से संबंधित है, लेकिन इसके विपरीत, यह मूल रूप से काम के भीतर आंदोलन को शामिल करने से संबंधित है, या तो वास्तविक या आभासी तरीके से। इसके सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में जेसुस राफेल सोटो, कार्लोस क्रूज़ डायज़, फ्रांसिस्को सोब्रिनो ओचोआ, जीन टिंगुएली और जूलियो ले पार्स हैं।

घड़ी गतिज कला

18. ऑप्टिकल आर्ट, 1964 से आगे

ऑप आर्ट, स्पैनिश ऑप्टिकल आर्ट में, विभिन्न प्रकार के दृश्य भ्रम की खोज पर आधारित एक आंदोलन था। इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक विक्टर वासरेली थे।

19. हो रहा यू प्रदर्शन, 1960 के बाद से

हो रहा यह उत्तेजना, भागीदारी और कलात्मक आशुरचना के सिद्धांतों पर आधारित एक कलात्मक आंदोलन है। इसलिए, यह एक अंतःविषय तरीका है।

प्रदर्शन, की तरह हो रहाइसमें कलात्मक आशुरचना और उकसावे के प्रदर्शन भी शामिल हैं, लेकिन पिछले एक के विपरीत, यह जनता की भागीदारी को स्वीकार नहीं करता है।

दोनों में यह विशेषता है कि वे समय में दौड़ते हैं, अर्थात वे एक घटना हैं और समाप्त वस्तु नहीं हैं।

20. अवधारणा कला, 1960 के बाद से

अवधारणा कला एक कलात्मक प्रवृत्ति थी जो 1960 के दशक के मध्य में विकसित हुई थी। इस प्रवृत्ति में, अवधारणा वास्तविक कलात्मक वस्तु पर पूर्वता लेती है। कुछ मामलों में इसका मतलब एक संग्रहणीय वस्तु के रूप में कला की अवधारणा का टूटना और नए अभिव्यंजक संसाधनों की उपस्थिति था। इसके सबसे बड़े प्रतिपादकों में जोसेफ कोसुथ, योको ओनो, लियोन फेरारी और हेरिएट बार्ट हैं।

21. कला पोवेरा, 1965 के आसपास around

इजहार पोवेरा कला इसका स्पेनिश में खराब कला के रूप में अनुवाद किया गया है। यह इटली में उत्पन्न एक आंदोलन है जो "खराब" सामग्री में रुचि रखता है, जो कि औद्योगिक या अनुपचारित नहीं है, जैसे कि रस्सी, कैनवास, चट्टानें, पौधे, लॉग, आदि। परिवर्तन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि समय के साथ सामग्री में परिवर्तन होने की सीमा तक, कार्य को भी संशोधित किया जाता है। सबसे प्रमुख कलाकारों में मारियो मर्ज़, ग्यूसेप पेनोन और जेनिस कौनेलिस शामिल हैं।

22. भूमि कला, 1968 के बाद से

भूमि कला, के रूप में भी जाना जाता है पृथ्वी कला, एक ऐसे आंदोलन में जो कला और पर्यावरण (परिदृश्य) को एकीकृत करता है। स्थान और सामग्री स्वयं प्रकृति हैं, जो कलाकार द्वारा सौंदर्यपूर्ण रूप से हस्तक्षेप किया जाता है। इसलिए, कार्यों में एक ही समय में एक मूर्तिकला और स्थापत्य चरित्र होता है। इस प्रकार की कला को बाह्य अंतरिक्ष में रखा जाता है, इसलिए यह अपने स्वयं के संशोधनों से गुजरती है कि जलवायु प्रकृति पर प्रेरित करती है। इसलिए, कुछ कार्यों को संरक्षित नहीं किया जाता है। इसके प्रतिनिधियों में रॉबर्ट स्मिथसन, कार्ल प्रेंट, एलिस एडम्स, फिल मैथ्यूज और जेसेक टायलिकी शामिल हैं।

23. अतियथार्थवाद, 1960 के दशक के उत्तरार्ध से

अतियथार्थवाद या कट्टरपंथी यथार्थवाद एक प्लास्टिक आंदोलन था जिसे गैर-वस्तु, वैचारिक या दादावादी दृष्टिकोण की प्रतिक्रिया के रूप में माना जाता था। उन्होंने वास्तविकता को उतनी ही सटीक रूप से पुन: पेश करने की कोशिश की जितनी कि आंखें इसे देख सकती हैं, यहां तक ​​कि इसके कम सौंदर्य विवरणों में भी। इसे फोटोरियलिज्म और वैचारिक यथार्थवाद जैसे रूपों में व्यक्त किया गया था। इसके कलाकारों में कैरोल फ्यूरमैन, डुआने हैनसन, मैरी प्रैट, जॉन डेविस, झोन डी एंड्रिया और सेगल शामिल हैं।

घड़ी: अतियथार्थवाद

24. न्यूनतमवाद, 1960 के बाद से since

न्यूनतावाद या प्राथमिक संरचनाएं एक अमेरिकी आंदोलन था जिसने सार अभिव्यक्तिवाद और पॉप हेडोनिज्म के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की। रचनावाद से प्रेरित होकर उन्होंने दोहराव के विचार को अनंत की छवि के रूप में बढ़ावा दिया, और इसे संक्षिप्तता और संरचनावाद से जोड़ा। इसके कुछ प्रतिनिधियों में डोनाल्ड जुड, सोल लेविट और ऐनी ट्रुइट हैं।

25. शहरी कला, १९७५ से

साधारण कला, जिसे स्ट्रीट आर्ट या शहरी कला भी कहा जाता है, प्लास्टिक की भाषा का उपयोग करने वाली विभिन्न कलात्मक अभिव्यक्तियों को एक साथ लाता है सड़क या जो शहरी तत्वों को समर्थन के रूप में उपयोग करते हैं (दीवारें, ट्रेन कार, फुटपाथ, छत, टेलीफोन बॉक्स, आदि।)। तकनीकें विविध हैं: पोस्टर डिजाइन, स्टैंसिल, भित्तिचित्र, कोलाज, स्टिकर, स्क्रीन प्रिंटिंग, पुन: उपयोग, आदि। इसके पहले प्रमुख प्रतिपादकों में से एक जीन-मिशेल बास्कियाट थे। वर्तमान में, इसके प्रतिनिधियों में बैंकी और विल्स शामिल हैं।

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