पुनर्जागरण के 25 सबसे अधिक प्रतिनिधि चित्र उनके योगदान को समझने के लिए

पुनर्जागरण की महान चित्रात्मक क्रांति १५वीं शताब्दी में हुई, जिसे क्वाट्रोसेंटो के नाम से जाना जाता है। बढ़ती बौद्धिक जिज्ञासा के माहौल में, तेल चित्रकला के सुधार और प्रसार ने के उपयोग की अनुमति दी कैनवास एक समर्थन के रूप में, ताकि पेंटिंग खुद को दीवारों से मुक्त कर सके, और यह इष्ट संग्रह विशेष।

इस प्रकार, चित्रांकन जैसी नई शैलियों का निर्माण किया गया और परिदृश्य में रुचि और अभी भी जीवन का जन्म हुआ, हालांकि अभी तक स्वतंत्र शैलियों के रूप में नहीं। जुराब और गैर-ईसाई पौराणिक, ऐतिहासिक और अलंकारिक विषय भी दिखाई दिए। धार्मिक विषय दिन का क्रम बने रहे, लेकिन मानव-केंद्रित दृष्टिकोण से।

इसके बाद हम प्रत्येक कलाकार के योगदान और नवाचारों और समय के साथ शैली के विकास को पकड़ने के लिए पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध चित्रों का कालानुक्रमिक दौरा करेंगे।

1. वर्जिन, सेंट जॉन और दाताओं के साथ पवित्र त्रिमूर्ति, मासासिओ द्वारा (1425-1427)

ताज़ा पवित्र त्रिमूर्ति, वर्जिन, सेंट जॉन और दाताओं के साथ

यह पुनर्जागरण के शुरुआती बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है, क्योंकि उस समय के महान प्लास्टिक और सांस्कृतिक परिवर्तन एक साथ आते हैं। रैखिक परिप्रेक्ष्य, कायरोस्कोरो और ट्रॉम्पे ल'ओइल तकनीक बाहर खड़े हैं। रोमन प्रेरणा के बैरल वॉल्ट, पुनर्जागरण वास्तुकला में बदलाव की उम्मीद करते हैं। पवित्र पात्रों के साथ, दाताओं को चित्रित किया जाता है, जो धार्मिक विषय को मानव-केंद्रित रूप देता है। इससे पता चलता है कि उस पीढ़ी का खुद का सम्मान था।

2. घोषणा, फ्रा एंजेलिको द्वारा (1425-1426)

पर घोषणाफ्रा एंजेलिको को मध्य युग से वनस्पति के विस्तार के लिए स्वाद विरासत में मिला है, लेकिन पुनर्जागरण से संसाधन लाता है। उन्होंने शांत ग्रीको-लैटिन वास्तुकला का उपयोग किया है और परिप्रेक्ष्य को बढ़ाने के लिए इसकी रेखाओं का लाभ उठाया है। अधिक से अधिक स्थानिक गहराई प्राप्त करने के लिए, उन्होंने कई उद्घाटन खोले हैं जो सुपरिंपोज्ड प्लेन बनाते हैं: एक दरवाजा एक कमरे की ओर जाता है और, यह पीछे की ओर एक विचारशील खिड़की दिखाता है। बाईं ओर का बगीचा आदम और हव्वा के स्वर्ग से निष्कासन को दर्शाता है। नीचे, हम मैरी के जीवन के दृश्यों की एक पंक्ति देखते हैं। फ़्रेम के आधार पर दृश्यों के अनुक्रम वाली इस प्रकार की रेखाओं को प्रीडेलस कहा जाता है।

3. अर्नोल्फिनी विवाह, जान वैन आइक (1434) द्वारा

जान वैन आइक एक फ्लेमिश चित्रकार थे जिन्होंने तेल चित्रकला में महारत हासिल की और इसे फैलाने में मदद की। यह विशेष कार्य इतिहास के सबसे पुराने सचित्र चित्रों में से एक है। प्रतीकों से भरपूर, यह पात्रों के महत्व और गरिमा को बताता है, जो एक अच्छी सामाजिक स्थिति रखते हैं। हालांकि, वैन आइक की प्रतिभा नहीं है।

चित्रकार पृष्ठभूमि में एक दर्पण का परिचय देता है जो प्रतिनिधित्व के विमानों के साथ खेलता है। इसमें, वह दो पात्रों का प्रतिबिंब दिखाता है जो मुख्य दृश्य में दिखाई नहीं दे रहे हैं, जिससे भ्रम पैदा होता है कि वे दर्शक की स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं। इस संसाधन ने शायद प्रेरित किया होगा मेनिनास वेलाज़क्वेज़ द्वारा, दो सौ से अधिक वर्षों के बाद।

4. कैनन वैन डेर पेले का वर्जिनजन वैन आइक द्वारा (1434-1436)

कैनन वैन डेर पेले का वर्जिन पुनर्जागरण में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली शैली से मेल खाती है, जिसे कहा जाता है पवित्र बातचीत (पवित्र वार्तालाप), जिसमें वर्जिन संतों के साथ अंतरंग सेटिंग में बातचीत करता है। इस मामले में दाता शामिल है, सेंट जॉर्ज द्वारा प्रस्तुत कैनन वैन डेर पेले। वह कैनन के चासुबल पर कदम रखता है, यह याद करते हुए कि वह आध्यात्मिक शक्ति के अधीन है। हालाँकि, दृश्य पर उनकी उपस्थिति लौकिक शक्ति में उनकी सामाजिक भूमिका की पुष्टि करती है।

कैनवास कपड़ों के उपचार और विवरणों की प्रचुरता पर प्रकाश डालता है। सेंट जॉर्ज के कवच की चमक जन वैन आइक के लिए प्रतिबिंबों का उपयोग करने का एक बहाना प्रदान करती है। आप कलाकार और वर्जिन के प्रतिबिंब को देख सकते हैं, जिसकी कल्पना दिव्य कृपा के एक बेदाग दर्पण के रूप में की गई है।

5. सैन रोमानो की लड़ाई, पाओलो उकेलो द्वारा (सी। 1438)

सैन रोमानो की लड़ाई पाओलो उसेलो द्वारा युद्ध के दृश्यों के साथ एक त्रिपिटक है जिसमें फ्लोरेंस ने लोम्बार्डी युद्धों के दौरान सिएना को हराया था। मूल रूप से बार्टोलिनी परिवार द्वारा कमीशन किया गया, यह जल्द ही मेडिसी संग्रह में चला गया। मध्यकालीन तत्व अभी भी मौजूद हैं, जैसे कि विवरण की प्रचुरता जो वर्णनात्मक पर जोर देती है। हालांकि, परिप्रेक्ष्य और पूर्वाभास के उपयोग के कारण इसे एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

फोरशॉर्टनिंग में दर्शक के लंबवत कोण पर किसी वस्तु का प्रतिनिधित्व होता है। हम उन्हें पैनल में विस्तार से देख सकते हैं बर्नार्डिनो डेला का निरस्त्रीकरण सियार्डा, दोनों गिरे हुए घोड़ों में, जैसे उत्साही घोड़े और दाईं ओर सफेद घोड़े में।

6. वर्जिन का राज्याभिषेक, फ्रा फ़िलिपो लिप्पी द्वारा (१४३९-१४४७)

वर्जिन का राज्याभिषेक यह एक वेदी का टुकड़ा है जिसे सैन एम्ब्रोसियो के चर्च के लिए फ्रांसेस्को मोरिंगी द्वारा शुरू किया गया फिलिपो लिप्पी। एक खगोलीय स्थान के बजाय, सब कुछ एक नाट्य स्थान में होता है, एक शाही हॉल को उद्घाटित करता है, जिसमें संतों, दाता और लिप्पी को स्वयं आमंत्रित किया गया है। जैसा कि हम देखते हैं, इतालवी पुनर्जागरण ने आकाश की मानव-केंद्रित दृष्टि पर जोर दिया।

7. क्रॉस से उतरना, रोजियर वैन डेर वेयडेन (सी। 1443)

रोजियर वैन डेर वेयडेन एक फ्लेमिश चित्रकार थे। उनका सबसे प्रसिद्ध काम है क्रॉस से उतरना, मूल रूप से चैपल ऑफ अवर लेडी आउटसाइड द वॉल्स ऑफ लौवेन के लिए चित्रित किया गया है। एनाटोनी एक्सकाटा नहीं है, क्योंकि इसे जानबूझकर औपचारिक लालित्य के पक्ष में ठीक किया गया है।

पूरे संरचना में निकायों को वितरित करने के लिए अनुपात को जानबूझकर बदल दिया जाता है। वर्जिन मैरी और जीसस एक दूसरे के प्रतिबिंब प्रतीत होते हैं: जैसे मां, पुत्र; बेटे की तरह, माँ। पेंटिंग अभिव्यक्ति, कपड़े और बनावट के उपचार में जीतती है।

8. क्राइस्ट का कोड़ा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का (1455-1460) द्वारा

पर मसीह का कोड़ा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का पृष्ठभूमि में धार्मिक दृश्य को सुरक्षित रखता है, और इसकी शीतलता की विशेषता है। पात्रों में कोई भाव नहीं है। विषय पर आधारित पुनर्जागरण प्लास्टिक कार्यक्रम के विकास के लिए लगभग एक क्षमा याचना प्रतीत होती है रैखिक परिप्रेक्ष्य में, रचनात्मक ज्यामिति और वास्तुकला का उत्थान क्लासिकिस्ट तीन समकालीन पात्रों की बातचीत में इसकी पुष्टि होती है, जिनकी पहचान अभी तक निर्धारित नहीं की गई है।

9. मेलुन डिप्टीच, जीन फौक्वेट (एच। 1450)

जीन फौक्वेट एक फ्रांसीसी चित्रकार थे जिन्होंने फ्लेमिश और इतालवी चित्रकला के प्रभाव से फ्रांस की कलात्मक भाषा का नवीनीकरण किया। विचाराधीन काम की कल्पना उनके प्रिंसिपल एटियेन शेवेलियर की पत्नी की कब्र के लिए एक डिप्टीच के रूप में की गई थी। दोनों टेबल एक दूसरे के विपरीत हैं।

बाएं पैनल में, चित्रकार ने एटिने शेवेलियर और उनके संरक्षक सेंट स्टीफन का प्रतिनिधित्व किया है, जो एक शास्त्रीय वास्तुशिल्प स्थान में स्थित है। दाईं ओर, वर्जिन विद द चाइल्ड और एन्जिल्स। मारिया की नंगी छाती उन्हें मानवता की नर्स के रूप में संदर्भित करती है। ऐसी धारणा है कि वर्जिन का चेहरा प्रिंसिपल के प्रेमी एग्नेस सोरेल का था। हालांकि यह विषय दिखने में पवित्र है, लेकिन इसमें एक मजबूत अपवित्र चरित्र है।

10. जादूगर की यात्रा, बेनोज़ो गोज़ोली (1459) द्वारा

पलाज्जो मेडिसी रिककार्डी में, फ्लोरेंस में, चैपल ऑफ द मैगी नामक एक कमरा है, जो गोज़ोली द्वारा तीन भित्तिचित्रों के लिए एक संकेत है जो मैगी के घुड़सवारों से संबंधित है। इसकी संरचनागत जटिलता के कारण एक उत्कृष्ट कृति होने के अलावा, काम वास्तव में एक है मेडिसी परिवार द्वारा संचालित शक्ति का उत्थान, जिसके चेहरे पात्रों में पाए जाते हैं प्रतिनिधित्व किया।

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11. पति-पत्नी का घर, एंड्रिया मेंटेग्ना (1465-1474) द्वारा

पेंटिंग और वास्तविकता के बीच की सीमाओं को धुंधला करने के एक स्पष्ट प्रयास में, एंड्रिया मेंटेगना इस फ्रेस्को में ट्रॉम्पे ल'ओइल जैसी पुनर्जागरण तकनीकों के उपयोग के लिए बाहर खड़ा है। हम जो छवि देखते हैं वह केवल. की दीवारों में से एक से मेल खाती है पतियों का कक्ष। बाकी लोगों की तरह, यह गोंजागा परिवार की महिमा का जश्न मनाता है, जो अपने समय के महान संरक्षक थे।

12. मरे हुए मसीह पर विलाप, एंड्रिया मेंटेग्ना (1475-1478) द्वारा

अगर किसी भी समय एंड्रिया मेंटेगना खुद से आगे निकल जाती है, तो वह इसमें है मरे हुए मसीह पर विलाप. यह टुकड़ा पूर्वाभास तकनीक के अपने उत्कृष्ट उपयोग के लिए खड़ा है। इस संसाधन के साथ, Mantegna दर्शकों को दृश्य में शामिल करता है और पारंपरिक रचना मॉडल को चुनौती देता है। पात्रों के गुटों का प्रतिनिधित्व भी बाहर खड़ा है। मारिया कोई जवान लड़की नहीं है, बल्कि दर्द से तड़पता हुआ एक बूढ़ा चेहरा है। दृश्य की तपस्या शोक करने वालों के लिए मृत्यु और वीरानी की भयानक प्रकृति पर जोर देती है।

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13. सैन विसेंटे का पॉलीप्टिक, नूनो गोंकाल्वेस (1470-1480) द्वारा

सैन विसेंटे का पॉलीप्टिक यह पुर्तगाली पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। नूनो गोंकाल्व्स के लिए जिम्मेदार, यह सेंट विंसेंट के साथ अट्ठाईस वर्णों का प्रतिनिधित्व करता है, जो केंद्रीय पैनलों में डुप्लिकेट दिखाई देता है, जैसे कि यह एक प्रतिबिंब था।

यह पुर्तगाली समाज के विभिन्न स्तरों के प्रतिनिधित्व के लिए उनकी स्थिति के अनुसार व्यवहार और इशारों में खड़ा है। बाएं से दाएं हमारे पास तपस्वियों का पैनल है; मछुआरों का पैनल; इन्फैंट डॉन एनरिक (एनरिक द नेविगेटर) का पैनल; आर्कबिशप का पैनल; शूरवीरों का पैनल और अवशेष पैनल।

14. जादूगर की आराधना, सैंड्रो बॉटलिकली (1475) द्वारा

जादूगर की आराधना डी बॉटलिकली इतालवी क्वाट्रोसेंटो का एक मौलिक संदर्भ है। बॉटलिकली तक, सगारदा फ़मिलिया दृश्य के एक तरफ खड़ा था, दूसरे से उपासकों का स्वागत करता था। बॉटलिकली ने इसे रचना के केंद्र में और एक पिरामिड के शीर्ष पर रखा, और उपासकों को अगल-बगल और उनमें से एक को भी सामने रखा।

चित्रकार ने मेडिसी परिवार के चेहरों के साथ मैगी को भी चित्रित किया है: कोसिमो और उनके बेटे, पिएरो इल गोटोसो और जियोवानी। परिवार के अन्य सदस्यों और उनके सहयोगियों को चित्रित किया गया है, और दर्शकों को देखने वाले चरित्र में स्वयं बॉटलिकली शामिल है।

15. सेंट पीटर को स्वर्ग की चाबियों का वितरण, पेरुगिनो से (1482)

पेरुगिनो द्वारा यह काम सिस्टिन चैपल के निर्माता पोप सिक्सटस IV द्वारा कमीशन किया गया था। फ्रेस्को सेंट पीटर द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए भगवान से चर्च तक अधिकार के संचरण के विचार से मेल खाता है। काम चित्रकार के अपने हवाई परिप्रेक्ष्य काम और गहराई की एक उत्कृष्ट अभिव्यक्ति है। अग्रभूमि में, हम मुख्य पात्र देखते हैं: यीशु, प्रेरित और विभिन्न पुनर्जागरण के आंकड़े। पिछले एक में, अष्टकोणीय केंद्रीय योजना निर्माण, पोप की सार्वभौमिकता का प्रतीक।

16. शुक्र का जन्मSandro Botticelli (1482-1485) द्वारा

शुक्र का जन्म, Sandro Botticelli द्वारा, मूल रूप से फर्नीचर के एक टुकड़े का हिस्सा था, और शायद यही कारण है कि हम परिदृश्य का इतना संपूर्ण विकास नहीं देखते हैं। इसे प्राप्त होने वाले ध्यान का विषय के उपचार के साथ कुछ संबंध है, जो अब एक पवित्र विषय नहीं है। हम शुक्र या कामोत्तेजक, उर्वरता और कामुकता की देवी की उत्पत्ति के मिथक में भाग लेते हैं।

इस काम के साथ, बॉटलिकली ने अपवित्र विषयों पर कला में नग्न महिला के पूर्ण शरीर के प्रतिनिधित्व को वैध बनाया। लेकिन शुक्र यहां एक ऐसा चरित्र नहीं है जो पूरी तरह से प्रदर्शित हो, बल्कि एक मामूली शुक्र है, जो अपने बालों से अपनी "शर्म" को ढक लेता है। इस प्रकार, उस समय के दार्शनिक विचार के संदर्भ में इस नग्नता को सदाचार के प्रतिनिधित्व के रूप में उचित ठहराया गया था।

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17. चट्टानों का वर्जिन, लियोनार्डो दा विंची (1483-1486) द्वारा

लियोनार्डो के इस टुकड़े को सैन डोनाटो के भिक्षुओं द्वारा आदेश दिया गया था, जो धार्मिक विषय की केंद्रीयता की व्याख्या करता है। लियोनार्डो ने पुनर्जागरण परंपरा के एक तत्व को संशोधित किया है: एक वास्तुशिल्प परिदृश्य के बजाय, उन्होंने एक चट्टानी प्राकृतिक परिदृश्य में दृश्य तैयार किया है। आंकड़े एक पिरामिड बनाते हैं, और चित्रकार के सबसे मान्यता प्राप्त जुआ में से एक के लिए धन्यवाद: तकनीक की तकनीक sfumato.

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18. जियोवाना डिगली अल्बिज़ी टोरनाबुओनी का पोर्ट्रेट, डोमेनिको घिरालैंडियो द्वारा (१४८९-१४९०)

घिरालैंडियो का यह काम पुनर्जागरण में चित्रांकन शैली की एक अनुकरणीय अभिव्यक्ति है। शास्त्रीय पुरातनता के पुनर्जीवित मूल्यों को ध्यान में रखते हुए, यह आदर्शित अनुपात और विशेषताओं के साथ-साथ निहित या अनुपस्थित अभिव्यक्ति प्रदर्शित करता है। अपने चरित्र के लक्षण दिखाने के लिए, कुछ व्यक्तिगत वस्तुओं को शामिल किया गया है: गहने देता है उनके सार्वजनिक जीवन का लेखा-जोखा है, जबकि प्रार्थना पुस्तक और माला उनके जीवन का लेखा-जोखा देती है आध्यात्मिक।

19. पिछले खाना, लियोनार्डो दा विंची (1498) द्वारा

पिछले खाना यह लियोनार्डो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह दृश्य में शामिल बौद्धिक और दार्शनिक संदर्भों के लिए खड़ा है, लेकिन इसके नाटक के लिए भी। पुनर्जागरण संतुलन को त्यागे बिना, काम पर इसके पात्रों में भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक तनाव का आरोप लगाया जाता है, जो पिछली कई रचनाओं की स्पष्ट शीतलता को चुनौती देता है। इसके संरक्षण की खराब स्थिति आंशिक रूप से लियोनार्डो के प्लास्टर पर सुधार करने के लिए तड़के और तेल को मिलाने के प्रयास का परिणाम है।

यह सभी देखें:

• लियोनार्डो दा विंची द्वारा द लास्ट सपर
• लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा या ला जियोकोंडा
• लियोनार्डो दा विंची द्वारा विट्रुवियन मैन

20. सैंटो डोमिंगो और एल्बिजेन्सेस या आग की परीक्षा, पेड्रो बेरुगुएटे द्वारा (१४९३-१४९९)

स्पैनिश पेड्रो बेरुगुएटे एक मार्ग का प्रतिनिधित्व करता है जिसके अनुसार सैंटो डोमिंगो डी गुज़मैन ने प्रस्तावित किया होगा अलबी शहर में विधर्मी समूहों की पुस्तकों का परीक्षण करने के लिए एक अलाव का निर्माण करें, फ्रांस। आग विधर्मी पुस्तकों को खा जाती है, जबकि विहित पुस्तक हवा में तैरती है।

काम कैथोलिक सम्राटों के युग की राजनीतिक मानसिकता को व्यक्त करता है, जिन्होंने विधर्म से लड़कर राज्य की एकता की मांग की थी। औपचारिक रूप से, यह विवरण की बहुमूल्यता, स्पष्ट रूप से फ्लैमेन्को प्रेरणा, साथ ही साथ गोथिक से प्राप्त सोने के स्वाद पर प्रकाश डालता है, और प्रारंभिक पुनर्जागरण में अत्यधिक सराहना की जाती है।

21. आत्म चित्र, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा (1500)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जर्मन पुनर्जागरण के महान गुरु थे। यह प्रसिद्ध स्व-चित्र, जो पहली नज़र में यीशु मसीह के प्रतीक के लिए दो प्रमुख शिलालेख दिखाता है: दाईं ओर यह पढ़ता है "मैं खुद को अमिट रंगों से रंगता हूं।" बाईं ओर, वह तारीख जो उसकी उम्र दिखाती है, 28 साल।

उनके चित्र का अग्रभाग काफी दुस्साहसी है। परंपरा को धता बताते हुए, जिसने इस मुद्रा को यीशु के प्रतीक के लिए आरक्षित किया - और हाथ का इशारा भी, थोड़ा परिवर्तित-, ड्यूरर धार्मिक संदर्भ के साथ पहचान को उलट देता है और जानबूझकर भ्रमित करता है दर्शक।

22. डोगे लियोनार्डो लोरेदान, जियोवानी बेलिनी द्वारा (1501)

वेनिस गणराज्य की सेवा में एक चित्रकार, जियोवानी बेलिनी, डोगे लियोनार्डो लोरेडन के इस शानदार चित्र को प्रस्तुत करता है। इस शानदार काम में वह चेहरे की अभिव्यंजक समृद्धि और बनावट और कपड़ों के अच्छे उपचार के लिए धन्यवाद की भावना को दूर करने का प्रबंधन करता है। उत्तरार्द्ध के बारे में, यह आश्चर्यजनक है कि बेलिनी प्राच्य कपड़ों की प्रतिभा का प्रतिनिधित्व करने का प्रबंधन कैसे करती है।

23. मोना लीसा, लियोनार्डो दा विंची (1503-1506) द्वारा

मोना लीसा यह निस्संदेह लियोनार्डो दा विंची का सबसे प्रसिद्ध काम है। वह काइरोस्कोरो और काइरोस्कोरो तकनीकों के संदर्भ में लियोनार्डेस्क शैली की परिपक्वता की अभिव्यक्ति है। Esfumato, जिसमें आंकड़ों के किनारों को धुंधला करना शामिल है ताकि इसमें एकीकरण हो अंतरिक्ष। यह पृष्ठभूमि में परिदृश्य की तकनीक को भी दिखाता है, जो अधिक गहराई देने के लिए जगह खोलता है। हालांकि, यह काम, साथ ही लियोनार्डो के सभी काम, क्वाट्रोसेंटो से संबंधित नहीं हैं, लेकिन उच्च पुनर्जागरण के लिए, जिसे कभी-कभी दूसरा पुनर्जागरण भी कहा जाता है।

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24. एथेंस का स्कूल, राफेल सैन्ज़ियो द्वारा (1510-1511)

अगर कुछ पुनर्जागरण की सांस्कृतिक भावना का प्रतिनिधित्व करता है, तो वह भित्तिचित्र है एथेंस का स्कूल, राफेल सैन्ज़ियो द्वारा, "वेटिकन रूम्स" या "राफेल रूम्स" के दृश्यों में से एक। हम रैखिक परिप्रेक्ष्य का एक उत्कृष्ट संचालन देखते हैं, और खुले स्थान पर खुलने वाले बैरल वाल्टों के खुलने से गहराई पर जोर दिया जाता है।

स्पष्ट शास्त्रीय प्रेरणा के एक स्थापत्य वातावरण में, दार्शनिक और वैज्ञानिक संदर्भों की भीड़ कारण और ज्ञान के मूल्य को याद करती है। प्लेटो और अरस्तू इसके नायक हैं। हम टॉलेमी, हेराक्लिटस, हाइपेटिया, होमर और हमेशा की तरह कुछ समकालीन चेहरे भी देखते हैं। एपेल्स के रूप में चित्रित राफेल स्वयं अनुपस्थित नहीं हो सके।

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25. माइकल एंजेलो बुओनारोती (1508-1512) द्वारा सिस्टिन चैपल में सीलिंग फ्रेस्को

माइकल एंजेलो बुओनारोती के साथ-साथ इतालवी सिनक्वेसेंटो के चित्रकारों की बात करना, उच्च पुनर्जागरण में प्रवेश करना है। इसलिए, हम व्यवहारवाद के करीब पहुंच रहे हैं, जिसमें से बुओनारोती इसके प्रतिपादकों में से एक होगा। सिस्टिन चैपल में भित्ति चित्र उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रमय कार्य हैं।

नौ दृश्य हैं जो उत्पत्ति से अंश का वर्णन करते हैं, और सभी अंतिम निर्णय की ओर ले जाते हैं, छत के लगभग दो दशक बाद चित्रित एक दीवार। इस दीवार पर, एक चमड़ी वाले शहीद संत बार्थोलोम्यू ने अपनी प्राचीन त्वचा को लटका दिया है। लेकिन इसमें आप माइकल एंजेलो का चेहरा देख सकते हैं। जैसा कि हम देख सकते हैं, कलाकार को भी चित्रित किया गया है, लेकिन क्वाट्रोसेंटो के कलाकारों के रूप में नहीं, जिन्होंने अपनी सांसारिक महिमा का जश्न मनाया, लेकिन उनकी अयोग्यता की मान्यता में।

यह सभी देखें:

• सिस्टिन चैपल से भित्तिचित्र
• माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को द क्रिएशन ऑफ एडम का विश्लेषण
• माइकल एंजेलो की प्रतिभाशाली रचनाएँ