Sandro Botticelli: पुनर्जागरण के एक प्रमुख कलाकार की जीवनी

फ्लोरेंस में जन्मे, जहां उन्होंने अपना सारा जीवन काम किया (एक छोटे रोमन काल को छोड़कर, जहां सिक्सटस IV के तहत, सिस्टिन चैपल में कुछ भित्तिचित्रों को निष्पादित किया), सैंड्रो बोथिकेली क्वाट्रोसेंटो के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक है इतालवी। उनके द्वारा छोड़े गए कार्यों में न केवल अद्वितीय सुंदरता और परिष्कार शामिल है (गॉथिक विनम्रता के पूर्ण संलयन का उत्पाद और पुनर्जागरण बल), लेकिन वे एक दार्शनिक अर्थ रखते हैं जिसे केवल एक युग के संदर्भ में समझा जा सकता है: द मानवतावाद।

हम नीचे प्रस्ताव करते हैं बॉटलिकली के जीवन और कार्यों के माध्यम से एक यात्रा, के प्रसिद्ध चित्रकार पुनर्जागरण काल इतालवी।

Sandro Botticelli की संक्षिप्त जीवनी

शायद बहुत से लोग नहीं जानते कि सैंड्रो बोथिकेली का असली नाम एलेसेंड्रो डि मारियानो डि वन्नी फिलिपीपी था; "बॉटलिकली" सिर्फ उनका उपनाम है। अब यह रिमोट कहां से आता है यह एक रहस्य बना हुआ है। कुछ लेखकों का कहना है कि युवा सैंड्रो को यह अपने बड़े भाई से विरासत में मिला है (जो उनसे 25 साल से कम उम्र का नहीं था और वास्तव में, माता-पिता की उन्नत उम्र को देखते हुए उनके अभिभावक बन गए)।

ऐसा लगता है कि एंटोनियो, भाई, बड़ा था, इसलिए लोग उसे इतालवी में "बॉटीसेलो", "टोनेलेट" के रूप में जानते थे। एक अन्य संस्करण बताता है कि भाई व्यापार से बतिहोजा था, अर्थात वह बनाने के लिए समर्पित था सोने और चांदी की पत्ती से लेकर सोने या चांदी की वस्तुएं, और इस अपील से युवक का उपनाम आएगा सैंड्रो। यह दूसरा संस्करण दूर की कौड़ी नहीं लगता, क्योंकि युद्धपत्र संस्करण भी हमारे कलाकार के पहले समर्पणों में से एक था।

जैसा भी हो सकता है, सैंड्रो बोटीसेली के नाम से जाना जाने वाला व्यक्ति फ्लोरेंस में 1444 या 1445 में पैदा हुआ था, अगर हम ध्यान में रखते हैं 1458 का दस्तावेज़ जिसमें उनके पिता मारियानो डि वन्नी डी एमेडियो फ़िलिपेपी का तर्क है कि उनके बेटे सैंड्रो के पास 13 हैं साल। इन प्रारंभिक वर्षों के बारे में अधिक जानकारी नहीं है; शायद, और जैसा कि हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं, सैंड्रो व्यापार में अपने भाई की मदद करेगा। 1460 में, जब युवक लगभग 15 वर्ष का होता है, तो हम उसे "बोट्टेगा" या चित्रकार फ़िलिपो लिप्पी की कार्यशाला में पाते हैं, जो सात साल के लिए उनके शिक्षक होंगे और जिनके बेटे फिलिप्पीनो लिप्पी खुद बॉटलिकली के भविष्य के शिष्य होंगे। क्या चीज हैं...

एक कलाकार का फोर्ज

1467 में हम पहले से ही एक युवा सैंड्रो को क्वात्रोसेंटो के महान फ्लोरेंटाइन चित्रकारों में से एक एंड्रिया वेरोकियो के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम करते हुए पाते हैं। ऐसा लगता है कि उनका काम एक प्रशिक्षु की तुलना में एक सहयोगी के रूप में अधिक था, एक तथ्य जो फिट बैठता है अगर हम ध्यान दें कि उस समय, बॉटलिकली पहले से ही 22 वर्ष का था।

Verrocchio की वर्कशॉप में हमें एक बहुत ही युवा लियोनार्डो दा विंची भी मिलते हैं. वास्तव में, एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला से प्रसिद्ध कैनवास द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट, प्रोफ़ाइल में एक देवदूत को चित्रित करता है, जिसके लेखकत्व विशेषज्ञ दा विंची को श्रेय देने में संकोच नहीं करते; जो नहीं कहा गया है वह यह है कि व्यावहारिक रूप से बाकी का काम शायद बॉटलिकली के ब्रश के कारण है।

बाद में, सैंड्रो एंटोनियो पोलायुओलो (वेरोकियो के प्रसिद्ध प्रतिद्वंद्वी) की कार्यशाला में प्रवेश करता है, जिससे वह नग्नता की तकनीक सीखता है। यह उनके साथ है कि उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक कार्यों में से एक बनाया: 1469 में ट्रिब्यूनल डेला मर्केंज़िया, जिसने न्याय किया वाणिज्यिक विवादों के बाद, उन्होंने पोलैउओलो को चित्रों की एक श्रृंखला सौंपी, जो कि कुर्सियों की पीठ के लिए बनाई गई थी न्यायाधीशों। इन चित्रों को 7 सद्गुणों का प्रतिनिधित्व करना था, अर्थात्: विश्वास, आशा, दान, शक्ति, न्याय, विवेक और संयम।

अज्ञात कारणों से, पोलायुओलो केवल 6 का प्रभार लेने में सक्षम था, इसलिए शेष गुण का निष्पादन एक युवा सैंड्रो के हाथों में आ गया। बॉटलिकली प्रतिनिधित्व करता है दृढ़ (ताकत) पूरी तरह से वास्तुशिल्प रूपांकनों द्वारा तैयार किए गए स्वच्छ मात्रा के एक प्रभावशाली मैट्रन की तरह ज्ञान के पुख्ता सबूत जो युवा चित्रकार के पास उपन्यासों के पास थे परिप्रेक्ष्य। कई लोगों के लिए, यहां तक ​​कि उनके समकालीनों के लिए भी ताकत Botticelli's में उनके सहयोगी द्वारा निष्पादित अन्य गुणों की तुलना में स्पष्ट रूप से उच्च गुणवत्ता है।

युवा कलाकार का निश्चित उदय 1470 के आसपास हुआ, जब उन्होंने अपनी कार्यशाला चलाना शुरू किया। उन्होंने अपने काम से जो शोहरत हासिल की है ताकत उससे पहले; जल्द ही मेडिसी, अमीर परिवार जो फ्लोरेंस शहर पर हावी है, ने उसे नोटिस किया और उसे काम पर रखना शुरू कर दिया। यह होगा Sandro Botticelli के सुनहरे चरण की शुरुआत.

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पेंटिंग में मेडिसी और नियोप्लाटोनिज्म

थोड़ा-थोड़ा करके, बॉटलिकली फ्लोरेंटाइन सांस्कृतिक दुनिया में प्रवेश कर रहा है। संवेदनशील और बेचैन मन, युवा पल के दार्शनिक उपदेशों से प्रभावित है, उसी मेडिसी परिवार द्वारा प्रोत्साहित फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिक अकादमी द्वारा समर्थित. फ्लोरेंस एक समृद्ध और परिष्कृत शहर है जहां एक नया विचार हलचल मचा रहा है: मानवतावाद। विषय नया नहीं था; 14वीं शताब्दी के बाद से मानवतावादी विचारों में वृद्धि हुई है, जिनमें दांते या पेट्रार्क जैसे प्रमुख लेखक शामिल हैं। लेकिन, निश्चित रूप से, यह पंद्रहवीं शताब्दी होगी, इटालियन क्वाट्रोसेंटो, जो दुनिया और अस्तित्व को देखने के इस तरीके के निश्चित उदय का गवाह बनेगा।

14वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंटाइन कलाकारों और बुद्धिजीवियों को पता था कि वे एक परिवर्तन के दौर से गुजर रहे थे. या, कम से कम, जिसे वे ऐसा मानते थे। वे अपने आप को एक महान का नायक मानते थे नवीनीकरण शास्त्रीय, अर्थात् पुरातनता के क्लासिक्स की निश्चित पुनर्प्राप्ति (हालांकि, सच में, मध्य युग वह यूनानियों और रोमवासियों को कभी नहीं भूले, लेकिन वह दूसरी कहानी है)। इस प्रकार फ्लोरेंस में शास्त्रीय साहित्य (ओविड, वर्जिल...) के साथ-साथ इतिहासलेखन में अत्यधिक रुचि पैदा होती है ग्रीक और रोमन (टाइटस लिवी, हेरोडोटस...) और, ज़ाहिर है, दर्शनशास्त्र द्वारा, अरस्तू और जैसे महान नामों के साथ हाथ मिला कर प्लेटो।

Sandro Botticelli का इन सब से क्या लेना-देना है? हम पहले ही कह चुके हैं कि 1470 और 1480 के दशक में उनके मुख्य संरक्षक मेडिसी थे। और मेडिसी इसके महान वास्तुकार थे नवीनीकरण शास्त्रीय। उनके आसपास उस समय के महान बुद्धिजीवी चले गए, जैसे कि मार्सिलियो फ़िकिनो, क्रिस्टोफ़ोरो लैंडिनो और एंजेलो पोलिज़ियानो। 1459 में इसकी स्थापना की गई थी मेडिसी फ्लोरेंटाइन अकादमी, उस समय के सभी मानवतावादी ज्ञान का सच्चा केंद्र. और Sandro Botticelli अपने पूरे दार्शनिक शस्त्रागार को पेंटिंग में स्थानांतरित करने के प्रभारी होने जा रहे थे।

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कला के महान कार्य

इस उत्कर्ष काल से के कद के कार्य हैं वसंत (1482), शुक्र और मंगल (1483), मिनर्वा और सेंटौर (1482) या सबसे प्रसिद्ध शुक्र का जन्म (1485). आइए इनमें से कुछ कार्यों को समझने के लिए एक पल के लिए रुकें कि सैंड्रो बोथिकेली की पेंटिंग मेडिसी के मानवतावादी आदर्श का प्रतिनिधित्व क्यों करती है।

क्वाट्रोसेंटो के महान फ्लोरेंटाइन दार्शनिक मार्सिलियो फिकिनो ने ईसाई धर्म के साथ प्लेटोनिक अवधारणाओं को एकजुट करने की कोशिश की. इस प्रकार, विचार एक आध्यात्मिक प्रकृति के होंगे, जो हमें देवत्व की ओर ले जाते हैं, जबकि सभी शारीरिक इच्छाएँ मनुष्य के सबसे निचले हिस्से से जुड़ी होंगी। किसी तरह, हमारे द्वारा उद्धृत सभी चित्रों में, बॉटलिकली फ़िकिनो के इन नियोप्लाटोनिक विचारों का प्रतीक है। में मिनर्वा और सेंटौर, उदाहरण के लिए, सेंटोर की वासना के खिलाफ, देवी द्वारा प्रस्तुत शुद्ध प्रेम की विजय का प्रतिनिधित्व करेगा। मिनर्वा उसे बालों से पकड़ लेता है, जो उसकी निर्विवाद शक्ति पर जोर देता है। दूसरी ओर, में शुक्र और मंगल, युद्ध के देवता प्रेम की देवी की चौकस निगाहों के नीचे सोए हुए और कमजोर दिखाई देते हैं।

चित्रकार की दो सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में नियोप्लाटोनिक विचारधारा और भी स्पष्ट है: वसंत और शुक्र का जन्म. समुद्र से उत्पन्न शुक्र का पापी नग्न शरीर (दूसरे कार्य में), शास्त्रीय शुक्र से सीधे प्रेरित है (विशेष रूप से, में) प्रैक्सिटेल्स का प्यूडिक वीनस, जो उसके स्तनों और जननांगों को ढकता है), और, संयोग से, समय के बाद से पहला लगभग आदमकद नग्न है प्राचीन। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि शुक्र का चेहरा सिमोनिटा वेस्पुची का है, युवा फ्लोरेंटाइन सुंदरी, जो 23 साल की उम्र में तपेदिक से मर गई थी, और जिसकी बॉटलिकली ने बहुत प्रशंसा की थी।

यह लगता है कि बॉटलिकली प्रसिद्ध से प्रेरित हो सकते थे theogony हेसियोड से, जहां देवी के समुद्री जन्म का संबंध है। यह जन्म निराला है; वीनस / एफ़्रोडाइट का जन्म भगवान यूरेनस के कटे हुए जननांगों और समुद्र के झाग के मिलन से हुआ है। पिको डेला मिरांडोला, उस समय के बुद्धिजीवियों में से एक, इस बात की पुष्टि करता है कि बिना रूप के पदार्थ के साथ दिव्य वीर्य का मिलन एक सुंदर और शुद्ध अस्तित्व, आकाशीय शुक्र को जन्म देता है। यह ऊपर बताए गए नियोप्लाटोनिक सिद्धांतों से सीधे तौर पर जुड़ता है, क्योंकि भगवान के वीर्य के बीच एक उपमा होगी (आकाशीय विचार) और पदार्थ (समुद्री जल), जिसका मिलन अच्छे (शुक्र) को जन्म देने के लिए आवश्यक है आसमानी नीला)।

इस बिंदु पर यह उजागर करना महत्वपूर्ण है कि मानवतावादियों के लिए नग्नता का एक अर्थ था बाद में प्रोटेस्टेंट सुधार और परिणाम के साथ दिए गए एक से बिल्कुल अलग कैथोलिक प्रति-सुधार। नग्नता, मध्य युग के बाद से, पवित्रता का प्रतीक थी, क्योंकि हम नग्न पैदा हुए हैं और आदम और हव्वा स्वर्ग में नग्न थे। इस कारण से, बॉटलिकली की पेंटिंग में पैदा हुआ शुक्र एक कामुक शुक्र नहीं है, बल्कि एक शुद्ध है, और इस कारण से वह अपने स्तनों और जननांगों को विनम्रता से ढकता है। इसके विपरीत, पेंटिंग ला प्रिमावेरा में शुक्र पूरी तरह से कपड़े पहने हुए है (उस लबादे के साथ, जिस तरह से घंटे की आकृति उसे पिछली पेंटिंग में सौंपती है)। दूसरे शब्दों में, आकाशीय शुक्र भौतिक हो गया है; विचारों ने धरती पर आकार लिया है।

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अंधेरा समय

1491 में एक गूढ़ व्यक्ति ने फ्लोरेंस में सत्ता पर कब्जा कर लिया: डोमिनिकन तपस्वी गिरोलामो सवोनारोला।. इस तरह के सुस्त चरित्र का उदय फ्लोरेंटाइन मानवतावाद और अकादमी के पतन का अनुमान लगाता है, और एक कठोर लोकतंत्र लागू करता है जो सभी "पापपूर्ण" कार्यों और उन वस्तुओं की निंदा करता है जो "उकसाने" के लिए हैं पाप। 1497 में श्रोव मंगलवार को, फ्लोरेंस में एक विशाल अलाव उगता है, जिसे इतिहास ने अलाव कहा है वैनिटीज, जहां तपस्वी द्वारा प्रेरित फ्लोरेंटाइन, पेंटिंग, किताबें, तेल, इत्र और गहने जलाते हैं; वह सब कुछ, जो माना जाता है, उन्हें ईसाई सद्गुण के मार्ग से दूर कर सकता है।

सवोनरोला का उपदेश बॉटलिकली के नर्वस और संवेदनशील चरित्र पर एक अमिट छाप छोड़ता है, इस बात के लिए कि वह फिर कभी एक जैसा नहीं होगा। या, कम से कम, उनके काम नहीं। डोमिनिकन के harangues के साथ कलाकार जो आध्यात्मिक चिंता का अनुभव करता है, वह उसे जलने में भाग लेने के लिए प्रेरित करता है।

कुछ लेखकों ने चित्रकार की कथित समलैंगिकता को उसके लिए ट्रिगर बिंदु के रूप में इंगित किया है अपराध की भावना (याद रखें कि, उस समय के चर्च के लिए समलैंगिकता एक महान पाप था, लौंडेबाज़ी कहा जाता है)। जैसा कि हो सकता है, बॉटलिकली कुछ परेशान वर्षों तक जीवित रहे। तपस्वी के पतन और उसके बाद के निष्पादन और फ्लोरेंस में आदेश की बहाली के बाद भी, सैंड्रो एक अजीब धार्मिक उत्थान के साथ जारी रहेगा, जो उसके अजीब जैसे कार्यों से प्रमाणित है रहस्यमय जन्म, सवोनरोला के गायब होने के बाद निष्पादित किया गया।

इस तथ्य के बावजूद कि उनका सितारा कमोबेश चमकता रहा (16वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्हें निर्णायक मंडलों में से एक नियुक्त किया गया था जिन्हें निर्णायक मंडल का स्थान तय करना था डेविड माइकल एंजेलो द्वारा), बॉटलिकली जानते हैं कि उनका समय बीत चुका है। नई शैली, नई शैली (लियोनार्डो, राफेल या माइकलएंजेलो जैसे कलाकारों द्वारा संरक्षित) ने छोड़ दिया है इसकी भाषा अप्रचलित, सुंदर और शैलीबद्ध अंतर्राष्ट्रीय गोथिक और सबसे शक्तिशाली पुनर्जागरण के बीच में है। उनकी मृत्यु के साथ, जो 1510 में हुई, Sandro Botticelli के काम को भुला दिया गया, जो 19वीं शताब्दी तक पूर्व-राफेलाइट्स और नाज़रेनियों के हाथों से पुनर्प्राप्त नहीं किया गया था।