२०वीं सदी के साहित्यिक अवांट-गार्ड्स

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वे दिखाई देने लगे नई कलात्मक और साहित्यिक धाराएं जिन्हें इस रूप में बपतिस्मा दिया गया था "इस्म्स"". वे ऐसे आंदोलन थे जो किसी न किसी रूप में अभिव्यक्ति के अन्य रूपों को खोजने के लिए वास्तविकता से टूटने की मांग करते थे पूरी तरह से अभूतपूर्व कलात्मक परंपरा के साथ और इस प्रकार, एक नई सदी के लिए एक नया प्रवचन प्रस्तुत करते हैं। इन सभी "वादों" को एक आम आंदोलन में एकीकृत किया गया था जो कि अवंत-गार्डे था, हालांकि उनके दिलचस्प मतभेद थे, उन्होंने एक ही संघ को साझा किया। इस पाठ में एक शिक्षक से हम पेशकश करने जा रहे हैं a 20वीं सदी के साहित्यिक अवांट-गार्ड्स का सारांश summary ताकि, इस प्रकार, आप इसकी मुख्य विशेषताओं और इस नई भावना से उत्पन्न होने वाली सभी कलात्मक धाराओं को जान सकें। हमने सबक शुरू किया!

अवंत-गार्डे एक कलात्मक आंदोलन था जिसने साहित्य को भी प्रभावित किया। फ्रांस में दिखाई दिया और इसका मूल नाम था "अवंत-गार्डे", एक शब्द जो उन रचनाकारों को संदर्भित करता है जो अपने समय के साथ-साथ चलते हैं और जो पूरी तरह से वर्तमान और ताज़ा कलात्मक अनुभव प्रदान करना चाहते हैं। इस कारण से, सबसे उत्कृष्ट साहित्यिक अवंत-गार्डों की विशेषताओं में से एक यह है कि यह एक प्रवृत्ति है जो पर दांव लगाती है

प्रयोगात्मक और अभिनव कला, एक पूरी तरह से मूल प्रकार की कला जो पिछली परंपराओं से हटकर है।

अवंत-गार्डे करंट ने न केवल गिरफ्तारियों को प्रभावित किया, बल्कि अन्य क्षेत्रों जैसे कि में भी काफी प्रभाव डाला राजनीति और दर्शन। अवंत-गार्डे जांच करना चाहते थे और आदर्श से परे कदम उठाना चाहते थे ताकि यह पता चल सके कि हम कला और समाज दोनों में और क्या पा सकते हैं।

कई आलोचक अवंत-गार्डे को से एक और कदम मानते हैं आधुनिकता, एक देर से आधुनिकतावाद, क्योंकि यह एक रचनात्मक भावना के बारे में है जो आधुनिकता से प्रेरित है ताकि एक नवीनीकरण और मूल कलात्मक अनुभव प्रदान किया जा सके। हालांकि, इस विषय पर अन्य विशेषज्ञों के लिए, अवंत-गार्डे आंदोलन स्वयं का आंदोलन है जो उपरोक्त सभी के साथ टूट जाता है और पूरी तरह से नई आवाज और सौंदर्यशास्त्र की खोज के लिए प्रतिबद्ध है।

साहित्यिक अवांट-गार्ड्स की उत्पत्ति की तलाश की जानी चाहिए यूरोप में 20वीं शुरुआतविशेष रूप से, यह फ्रांस में शुरू हुआ और इसका प्रभाव पूरे महाद्वीप में फैल गया। उसी क्षण से, करंट महाद्वीपों को पार कर गया और बहुत मजबूत तरीके से अमेरिका पहुंचा, जिससे. की आवाजाही हुई लैटिन अमेरिकी बूम.

यद्यपि परंपरागत रूप से इस प्रवृत्ति को साहित्यिक अवांट-गार्ड्स के नाम से जाना जाता है, सच्चाई यह है कि आंदोलन है "इस्म" से बना हैअर्थात्, अंतर्धाराएं जो परंपरा को तोड़ने के लिए एक विशेष तरीके से दांव लगाती हैं और एक अलग और मूल कला पर दांव लगाती हैं।

यहां हम खोजते हैं कि मुख्य साहित्यिक अवंत-गार्डे कौन से हैं ताकि आप सभी कलात्मक धाराओं को जान सकें।

प्रभाववाद

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्रभाववाद एक "वाद" नहीं माना जाता है साहित्यिक अवांट-गार्ड्स की यदि नहीं, बल्कि, एक पूर्ववृत्त इस आंदोलन का। यह कलात्मक प्रवृत्ति, जिसने चित्रकला के क्षेत्र को बहुत प्रभावित किया, ने अवंत-गार्डे के लिए रास्ता खोल दिया क्योंकि यह कलात्मक अभिव्यक्ति की मुक्ति के लिए प्रतिबद्ध था। क्लाउड मोनेट इस आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रभाववादी चित्रकारों में से एक हैं क्योंकि उन्होंने एक प्रकार की कला में परिणत की एक स्वतंत्र पेंटिंग पर दांव लगाएं जिसमें यह कोई फर्क नहीं पड़ता कि भित्तिचित्र देखे गए थे और जहां प्रकाश सबसे अधिक था महत्वपूर्ण।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

२०वीं शताब्दी की शुरुआत में, अभिव्यक्तिवाद प्रकट हुआ, एक धारा जो १९०५ में जर्मनी में उभरी और इस प्रकार प्रकट हुई प्रभाववाद का प्रति-आंदोलन। सबसे प्रमुख अभिव्यक्तिवाद चित्रकारों में से कुछ गुस्ताव क्लिम्ट या एडवर्ड मंच अपने प्रसिद्ध काम "द स्क्रीम" (1893) के साथ थे; साहित्य के क्षेत्र में, अभिव्यक्तिवाद का नेतृत्व लेखकों द्वारा किया गया था जैसे रिल्के या ट्रैक्ली. अभिव्यक्तिवादी वास्तविकता का पुनर्निर्माण करना चाहते हैं और विभिन्न कलाओं को एक-दूसरे से जोड़ते हैं: प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य, और इसी तरह।

यह वर्तमान समझाने पर केंद्रित है इंसान के फिलिया और फोबिया और, इसलिए, वांछित परिणाम कुछ सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रसन्न नहीं था यदि यह सबसे छिपी हुई वास्तविकता को पकड़ नहीं पाया। अभिव्यक्तिवाद ने मनुष्य के सबसे खामोश और अंतरंग सौंदर्यशास्त्र को आवाज देने के लिए सबसे शास्त्रीय सौंदर्य सिद्धांत का सामना किया।

फौविस्म

फ्रांस में साहित्यिक अवंत-गार्डे की पहली धाराओं में से एक की उत्पत्ति हुई - यह 1904 में थी जब पहली प्रदर्शनी प्रदर्शित की गई थी फौविज्म का, एक मुख्य रूप से सचित्र आंदोलन जिसने नई छवियों को खोजने की मांग की जो अलग-अलग मिश्रण करके दिखाई दी रंग की। दूसरे शब्दों में, रंगों के संलयन को रास्ता देने के लिए सूरज की रोशनी ने नायक बनना बंद कर दिया। मैटिस प्रतिनिधियों में से एक थे फाउविज़्म के लिए सबसे प्रसिद्ध।

क्यूबिज्म

१९०७ में क्यूबिज़्म का जन्म फ़्रांस में हुआ था, जो २०वीं सदी के अवांट-गार्डे की एक प्रवृत्ति है जहाँ ज्यामिति मुख्य नायक है। इस प्रकार के कलात्मक कार्यों में भावुकता का स्थान हास्य और जीने के आनंद ने ले लिया; ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग ने एक बिल्कुल नए दृष्टिकोण के साथ एक अलग समाज का प्रतिनिधित्व किया। पिकासो या ब्रैक वे क्यूबिज़्म के मुख्य प्रतिनिधि थे। कोलाज तकनीक भी क्यूबिज्म के साथ उभरी क्योंकि इसने विभिन्न छवियों के साथ मिश्रित एक खंडित वास्तविकता बनाई, जिसका एक दूसरे से कोई लेना-देना नहीं था।

भविष्यवाद

इटली में, १९०९ में, मारिनेटी द्वारा फ्यूचरिस्ट मेनिफेस्टो। यह एक ऐसे कलाकार के बारे में है जिसने पेरिस में ले फिगारो अखबार में प्रकाशित एक लेखन में फ्यूचरिस्ट आंदोलन के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया। यह एक धारा थी जो मारिनेटी की मृत्यु के कारण बहुत कम समय (लगभग 1944 तक) के लिए अस्तित्व में थी। लेकिन इसका प्रभाव कलाकारों जैसे में देखा जा सकता है डचैम्प या लेगर।

जैसा कि इसके नाम का तात्पर्य है, भविष्यवाद एक अग्रगामी प्रगतिशील आंदोलन है, क्योंकि इसलिए, यह बनाने और बनाने का एक नया तरीका तलाशने के लिए परंपरा और परंपरा से पूरी तरह टूट गया कला। मशीन की पूजा इस अवंत-गार्डे प्रवृत्ति के सिद्धांतों में से एक थी और इसके अलावा, घोषणापत्र भी कामुक, युद्ध के समान और राष्ट्रीय के उत्थान को संदर्भित करता है।

दादावाद

1916 में स्विट्ज़रलैंड में साहित्यिक अवंत-गार्डे की एक और मुख्य धाराएँ दिखाई दीं: दादावाद। ह्यूगो बॉल और ट्रिस्टन तज़ारा वे इस "वाद" के पिता थे जिन्होंने जर्मनी और फ्रांस के बीच बड़ी सफलता हासिल की। इन कलाकारों ने एक अधिक प्रतिबद्ध और प्रगतिशील कला पर दांव लगाते हुए साहित्यिक सम्मेलनों और बुर्जुआ समाज के खिलाफ विद्रोह किया।

साहित्यिक क्षेत्र में, दादावादी कविता यह उन ध्वनियों और शब्दों के अनुक्रम की विशेषता थी जिनमें कोई तर्क नहीं था। यह एक प्रकार की बेतुकी और तर्कहीन कला थी जिसने मस्तिष्क के अन्य हिस्सों और तर्क को काम पर रखकर अभिव्यक्ति को नवीनीकृत करने की मांग की जो हमेशा पृष्ठभूमि में छोड़े गए थे।

अतिवाद

हम साहित्यिक अवंत-गार्डे आंदोलनों में से एक का सामना कर रहे हैं कि स्पेन में बनाए गए थे. अतिवाद 1918 में किसके हाथ से प्रकट हुआ? राफेल कैन्सिनो एसेन्स, एक कलाकार जिसने आधुनिकतावाद के खिलाफ लामबंद किया और एक स्वतंत्र और कम शैली वाले साहित्य पर दांव लगाया। सिद्धांतों के रूप में यह के उपयोग के लिए प्रतिबद्ध था मुक्त छंदउपाख्यानों पर प्रकाश डाला और साहित्यिक उपकरणों के रूप में रूपकों का उपयोग। हुइदोब्रो अल्ट्रावाद के कवियों में से एक के साथ-साथ अपोलिनेयर या बोर्गेस भी थे।

अतियथार्थवाद

अतियथार्थवाद सबसे प्रमुख साहित्यिक धाराओं में से एक था, एक आंदोलन जो दादावाद से शुरू हुआ और एक था आंद्रे ब्रेटन मुख्य प्रतिनिधि के रूप में। यह 1920 में फ्रांस में दिखाई दिया और यह एक प्रवृत्ति थी जो from से शुरू हुई थी फ्रायड का मनोविज्ञान अचेतन में प्रवेश करने के लिए और सभी तर्कों और सभी तर्कों के बाहर, मानव मन की गहराई की खोज करने के लिए।

अतियथार्थवाद ने कुछ रचनात्मक तकनीकों का निर्माण किया जैसे "स्वचालित लेखन" या "स्वचालिततावाद", जिसमें लेखक बिना किसी पूर्व तर्क के पूरी तरह से स्वतंत्र तरीके से लिखता था और अपनी रचनात्मकता से खुद को प्रभावित करता था। साल्वाडोर डाली या लुइस बुनुएल दो स्पेनिश कलाकार थे जो अतियथार्थवादी आंदोलन से दृढ़ता से जुड़े थे।

स्ट्रिडेंटिज्म

१९२२ में मेक्सिको में एक और अवंत-गार्डे प्रवृत्ति दिखाई दी जिसे स्ट्रिडेंटिस्मो के रूप में बपतिस्मा दिया गया था। यह विभिन्न आंदोलनों के मिश्रण के कारण उत्पन्न हुआ और काले हास्य के उपयोग, परंपरा की अस्वीकृति और इसके सदस्यों के गैर-अनुरूपतावादी रवैये की विशेषता थी। यह भविष्यवाद का पूर्ववृत्त था।

यद्यपि सभी साहित्यकारों की अपनी अलग-अलग विशेषताएं हैं, सच्चाई यह है कि वे करते हैं कुछ सामान्य तत्वों को साझा करें जो उन्हें एक ही आंदोलन की "बेटियाँ" बनाते हैं: मोहरावाद। विशेषज्ञों ने कुछ सामान्य कारकों को निर्धारित किया है जो ऊपर वर्णित अधिकांश धाराओं में दोहराए जाते हैं और अब, हम आपको खोज लेंगे।

साहित्यिक अवंत-गार्डे की मुख्य विशेषताएं इस प्रकार हैं:

1. अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता: कलाकारों ने एक स्वतंत्र और अधिक प्रामाणिक कला का अनुसरण किया, इसलिए, उन्होंने शास्त्रीय संरचना को तोड़ने, वर्जित विषयों पर बात करने, अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश करने आदि की हिम्मत की।
2. उत्तेजक रवैया: अवंत-गार्डे एक कलाकार था जिसने दर्शकों को कुछ प्रतिक्रिया भड़काने की मांग की और इसलिए, एक नए सौंदर्यशास्त्र को और अधिक आधारभूत और मूल बनाने के लिए पूर्ववर्ती सभी पर हमला किया
3. आईएसआईएस की उपस्थिति: साहित्यिक अवंत-गार्डे की विशेषताओं में से एक यह है कि हमने ऊपर वर्णित सभी "वादों" को प्रकट किया है। ये सभी अवांट-गार्डे रुझान हैं जो विभिन्न सौंदर्य सिद्धांतों की रक्षा करते हैं लेकिन इन सामान्य विशेषताओं को साझा करते हैं।
4. आदर्श के साथ तोड़ो: साहित्यिक अवंत-गार्डे के कलाकार पूर्ववर्ती सभी को तोड़ना चाहते थे और अधिक आधुनिक, स्वतंत्र और मूल कला पर दांव लगाना चाहते थे। प्रायोगिक कला इन कलाकारों का आधार थी
5. वैयक्तिकरण हटा दिया गया है: विशेष रूप से सचित्र क्षेत्र में, अवंत-गार्डे कला ने अधिक अमूर्त और कम व्यक्तित्व वाली कला का विकल्प चुना
6. साहित्यिक मानदंडों के साथ तोड़ो: कविता और पाठ में, छवियों का उपयोग और संचय और छंद के साथ टूटना, मीट्रिक, विराम चिह्न, वाक्य रचना, और इसी तरह प्रतिबद्ध थे। सुलेख दिखाई दिया, कविता एक छवि के रूप में लिखी गई
7. अभिनव कला: कलाकार जो चाहता है वह एक नई, मौलिक और अनूठी कला की खोज करना है। अतीत और परंपरा के साथ विराम आपको खरोंच से शुरू करने और पूरी तरह से मुक्त वास्तविकता में प्रवेश करने की अनुमति देता है
8. प्रतीकवाद का महत्व: हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि अमूर्त कला अवंत-गार्डे के बीच पसंदीदा थी, इसलिए, कलात्मक वस्तु में प्रतीकों का बहुत महत्व होने लगा