साइकेडेलिक कला: यह क्या है और इस कलात्मक आंदोलन की विशेषताएं

1950 के दशक में, संयुक्त राज्य सरकार को उन प्रभावों को जानने में बहुत दिलचस्पी थी जो कि एलएसडी मन में उकसाया। दवा एक नए डिजाइन की थी और 1960 के आसपास कलात्मक निर्माण को संभालने वाले बहुसांस्कृतिक आंदोलन साइकेडेलिक कला के रूप में जाने जाने वाले उद्भव का मुख्य कारण बनने जा रही थी।

इस पदार्थ के प्रभावों पर अपने अध्ययन के लिए जाने जाने वाले मनोचिकित्सक ऑस्कर जेनिगर (1918-2001) ने एक इंजेक्शन लगाया एलएसडी की नियंत्रित खुराक एक कलाकार को उसके उत्पादन का विश्लेषण करने के उद्देश्य से जब वह इसके प्रभाव में था दवाई। नौ रेखाचित्रों में सन्निहित परिणाम आश्चर्यजनक था। जैसे-जैसे मतिभ्रम पैदा करने वाले पदार्थ ने मनुष्य के दिमाग पर कब्जा कर लिया, उसके चित्र तब तक और अधिक नाजुक हो गए, जब तक कि वे शुद्धतम अमूर्तता तक नहीं पहुंच गए। उसी समय, विषय ने स्पष्ट रूप से असंगत तरीके से बोलना शुरू किया, कमरे के चारों ओर घूमना और "चीजों" से भयभीत होना जो फर्श पर थे और डॉक्टर ने स्पष्ट रूप से "देखा" नहीं था।

साइकेडेलिक कलाकारों की भाषा की व्याख्या करते हुए, मनुष्य मन के "दरवाजे खोल रहा था" और दूसरी दुनिया में प्रवेश कर रहा था। यही वह मार्ग है जिसका अनुसरण कई रचनाकारों ने किया, और न केवल 20वीं सदी में: उत्पादन करने के लिए मन: प्रभावी पदार्थों का उपयोग।

साइकेडेलिक कला क्या है? 1960 के दशक के कलाकारों के साथ इसकी इतनी प्रतिध्वनि क्यों थी? उस समय के सांस्कृतिक परिदृश्य पर उनका क्या प्रभाव था? इस लेख में हम इसका पता लगाने जा रहे हैं।

साइकेडेलिक कला क्या है? दवाओं और कला का इतिहास

हालांकि साइकेडेलिक कला को कला के रूप में जाना जाता है जो 1960 के दशक में प्रयोग से विकसित हुई थी ड्रग्स (विशेष रूप से एलएसडी), वास्तव में नाम किसी भी कला को संदर्भित करता है जो मानस के जीवन को पकड़ लेता है इंसान। इस अर्थ में, हम कह सकते हैं कि 20वीं सदी की शुरुआत का जर्मन अभिव्यक्तिवाद या बाद का अतियथार्थवाद भी साइकेडेलिक कला है।

वास्तव में, साइकेडेलिया शब्द (विशेष रूप से, अंग्रेजी शब्द, साइकेडेलिक) दो ग्रीक शब्दों से आया है और इसका अर्थ कुछ ऐसा है जैसे "आत्मा को प्रकट करना।" यह 1957 में मनोवैज्ञानिक हम्फ्री ओसमंड (1917-2004) द्वारा कुछ पदार्थों के प्रभावों के आधार पर होने वाली अभिव्यक्तियों को संदर्भित करने के लिए गढ़ा गया था। जल्द ही, यह विचार भौतिक हो गया और उन्होंने उस कला का नाम देना शुरू कर दिया जो उन वर्षों में विकसित हुई और जिसने कुछ दवाओं के मतिभ्रम प्रभावों पर इसकी प्रेरणा को आधार बनाया। इन प्रभावों (प्रसिद्ध साइकेडेलिक प्रभाव) के कारण सिनेस्थेसिया और धारणाओं में परिवर्तन और समय और स्थान के अर्थ में परिवर्तन हुआ।

कला और ड्रग्स का मेल उतना ही पुराना है जितना समय. कई संस्कृतियों के प्रमाण हैं जिन्होंने अपनी कला को साइकोट्रोपिक राज्यों और पश्चिम में बनाया कई कलाकारों ने अपने "उजागर" करने के लिए लॉडानम या अफीम जैसे नशीले पदार्थों का सेवन किया उसका रचनात्मकता. शराब जैसी अन्य प्रकार की दवाओं का उपयोग भी आम था; 19वीं सदी के अंत में, चिरायता, एक बहुत मजबूत मादक पेय से निकाला गया चिरायता, जो इसी तरह की गड़बड़ी का कारण बना और बोहेमियन कलाकारों के बीच रोष था पेरिसियन।

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एलएसडी या लिसेर्जिक एसिड: 60 के दशक की महान घटना

20वीं शताब्दी के मध्य की साइकेडेलिक कला के मामले में, 1938 में रसायनज्ञ अल्बर्ट हॉफमैन (1906-2008) द्वारा खोजी गई एक उपन्यास दवा, इसकी उपस्थिति के साथ बहुत कुछ करने के लिए थी। वैज्ञानिक संचार प्रणाली को उत्तेजित करने वाले पदार्थ को खोजने के लिए अनुसंधान के बीच में था, यही कारण है कि, सबसे पहले, एलएसडी का उपयोग कड़ाई से चिकित्सा सेटिंग में किया गया था।

पदार्थ के अप्रत्याशित प्रभाव जल्द ही स्पष्ट हो गए। एलएसडी का मुख्य घटक एर्गोट से निकाला जाता है, इन अनाजों का एक परजीवी कवक है, जिसका सेवन करने पर उत्पादन होता है दु: स्वप्न. वास्तव में, मध्य युग के दौरान "पीड़ित" के मामले थे जो संक्रमित राई का सेवन करने वाले किसानों से ज्यादा कुछ नहीं थे और जिन्होंने इसके भयानक परिणाम भुगते थे।

एलएसडी में इसकी संरचना में लिसेर्जिक एसिड होता है, जो एर्गोट में पदार्थों में से एक है। इसीलिए साइकेडेलिक कला को लिसेर्जिक कला के रूप में भी जाना जाता है, क्योंकि यह इस प्रकार की दवा के सेवन से जुड़ी हुई है। इस घटक के मतिभ्रम प्रभाव ने जल्द ही वैज्ञानिक जिज्ञासा पैदा की, और कुछ "आधिकारिक" प्रयोग नहीं किए गए, जैसे कि डॉ. ऑस्कर जेनिगर (परिचय में उद्धृत) द्वारा किया गया, जिन्होंने अपने पेशेवर करियर का एक बड़ा हिस्सा के प्रभावों का अध्ययन करने के लिए समर्पित किया एलएसडी।

1960 के दशक में, लिसेर्जिक एसिड "काउंटरकल्चर" कलाकार समुदायों के बीच जंगल की आग की तरह फैल गया।. गायकों, लेखकों, चित्रकारों और विभिन्न कलाकारों ने अपनी रचनात्मकता को प्रोत्साहित करने के लिए एलएसडी के जुनूनी उपयोग की शुरुआत की। इसलिए, साइकेडेलिक कला न केवल एक प्लास्टिक कला है, बल्कि लेखन और संगीत जैसे अन्य क्षेत्रों को भी शामिल करती है।

प्रसिद्ध समूह का मामला है दरवाजे, जिसका चरम इस पदार्थ की सबसे बड़ी खपत के समय ठीक हुआ। समूह का नाम पहले से ही अपने लिए बोलता है: दरवाजे, दूसरी दुनिया तक पहुंच का एक बहुत स्पष्ट संदर्भ जो केवल पदार्थों की खपत की अनुमति दे सकता है। विशेष रूप से, नाम उस काम से प्रेरित है जिसे ब्रिटिश लेखक एल्डस हक्सले (1894-1963) ने 1954 में प्रकाशित किया था, जिसका शीर्षक था धारणा के द्वार, जिसमें उन्होंने नशीली दवाओं के उपयोग के प्रभावों का ठीक-ठीक विश्लेषण किया; इस मामले में, मेसकलाइन।

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सपनों और अवास्तविक दुनिया तक पहुंच

विलियम ब्लेक (1757-1827) ने 1793 की शुरुआत में ही कुछ प्रसिद्ध छंदों को लिखना छोड़ दिया था, जो उन दरवाजों के संदर्भ में थे जो अन्य दुनिया को प्रकट करने के लिए खुलते हैं। इस मामले में ब्रिटिश कलाकार का जिक्र था मन को अन्य वास्तविकताओं के लिए खोलने की आवश्यकता है जो मनुष्य को चीजों की सच्ची अनंतता को समझने की अनुमति देगी. दूसरे शब्दों में; पुरुष और महिलाएं अपनी मानसिक जेल में बंद रहते हैं, और मुक्ति का एकमात्र तरीका इन दुनियाओं के लिए खोलना है, जिनके बारे में उन्हें संदेह भी नहीं है।

इसे जाने बिना, ब्लेक परिभाषित कर रहे थे कि साइकेडेलिक कला क्या होगी। अनंत में यह दीक्षा, रोजमर्रा की मानवीय धारणा से परे की दुनिया में, थी 19वीं सदी के स्वच्छंदतावाद और अन्य आंदोलनों जैसे पूर्व-राफेलवाद, प्रतीकवाद और का भी आधार अतियथार्थवाद। हालाँकि, 20 वीं सदी की साइकेडेलिक कला ने इस "दरवाजे के खुलने" को सीमित कर दिया।

1960 के दशक की साइकेडेलिक कला उन सपनों की दुनिया से परे जाती है जो रोमांटिक लोग बना सकते थे, या बुरे सपने जो अतियथार्थवादियों ने अपने कैनवस पर कैद किए थे। 60 और 70 के दशक के कलाकार संवेदनाओं, चेतना की परिवर्तित अवस्थाओं को व्यक्त करते हैं, जिसमें कुछ भी आकार, अर्थ या अर्थ नहीं होता है।

इस प्रकार, इन कलाकारों के प्लास्टिक कार्यों में बहुरूपदर्शक पैटर्न और भग्न विशिष्ट हैं।, रंगों के साथ दर्शाया गया है, जो इतने चमकीले होने के कारण अक्सर आंख को चोट पहुँचाते हैं।

फॉस्फेनिक मोटिफ्स भी बहुत लोकप्रिय हैं, जो ऑप्टिकल प्रभाव से प्रेरित हैं, विशेष रूप से यांत्रिक या विद्युत उत्तेजना के कारण, जो बाद में अन्य धाराओं का आधार होगा के रूप में ऑप कला. यह विचार दर्शकों के रेटिना को उत्तेजित करने और इसे यात्रा करने के लिए था, जैसे कि वे एलएसडी खपत के मतिभ्रम से पीड़ित थे।

लेकिन, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, साइकेडेलिक कला न केवल प्लास्टिक कलाओं में परिलक्षित होती थी। संगीत की दुनिया इस विचार से प्रेरित थी, और बहुत कुछ। 60 और 70 के दशक के साइकेडेलिक संगीत समूहों ने संगीत के माध्यम से दवाओं के उपयोग से प्राप्त अनुभवों को फिर से बनाने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, और "चोरी" को पकड़ने के उद्देश्य से जो उनके उपभोग का प्रतिनिधित्व करता है, उन्होंने संगीत तत्वों को पेश किया गैर-पश्चिमी, भारतीय सितार की तरह, और गाने के बोल अक्सर एन्क्रिप्टेड और असली थे। के अंतिम चरण का मामला है द बीटल्स, द जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस या उपर्युक्त द डोर्स समूह से, साइकेडेलिया से काफी प्रभावित है।

साहित्य में, साइकेडेलिक दुनिया ने भी अपनी छाप छोड़ी. ऐसा नहीं है कि यह कुछ नया था; लेखक एक सदी से अधिक समय से दवाओं के साथ अपने अनुभव प्रकाशित कर रहे थे। 1822 में, थॉमस डी क्विंसी (1785-1859) ने प्रकाशित किया एक अंग्रेजी अफीम खाने वाले का बयान. चार दशक बाद, यह एक की बारी थी शापित कवियों, चार्ल्स बॉडेलेयर (1821-1867) उनके साथ कृत्रिम स्वर्ग (1860). और, हाल ही में, और साइकेडेलिक युग की एक स्पष्ट मिसाल में, हम उपर्युक्त एल्डस हक्सले (नाम के लिए प्रेरणा) पाते हैं दरवाजे), और एंटोनिन आर्टॉड (1896-1948), उनके साथ तराहुमारस देश की यात्रा (1948), जिसमें उन्होंने पेयोट में अपने आक्रमण का वर्णन किया।

सभी कार्यों में, सभी कलात्मक विषयों में, एक लेटमोटिफ़: दूसरी दुनिया में भागने और उनमें रचनात्मकता खोजने की इच्छा (और शायद आत्मा की शांति भी) मनुष्य द्वारा अनन्त काल से इसकी लालसा की जा रही है।