आधुनिक कला का इतिहास

आधुनिक कला क्या है? हालाँकि यह शब्द भ्रमित करने वाला हो सकता है और कई लोगों को आधुनिक कला की तुलना समकालीन कला से करने के लिए प्रेरित करता है सच्चाई यह है कि आधुनिक कला 1950 के दशक से 1800 के दशक के मध्य तक की अवधि तक फैली हुई है। बीसवीं सदी। लगभग 100 वर्षों में सार्वभौमिक कला के इतिहास में कुछ सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक आंदोलन हुए।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम इसका सारांश प्रस्तुत करते हैं आधुनिक कला इतिहास और हम इसके उद्भव, इसकी विशेषताओं, उस दौरान हुए कलात्मक आंदोलनों जैसे पहलुओं पर ध्यान देंगे इन वर्षों में, साथ ही मुख्य कलाकारों को, यह जानने के अलावा कि समकालीन कला के साथ मुख्य अंतर क्या हैं। आधुनिक कला और उसके इतिहास के बारे में आपको जो कुछ जानने की आवश्यकता है उसका सारांश।

आधुनिक कला का इतिहास जानने के लिए यह समझना ज़रूरी है कि इसका जन्म कैसे और कब हुआ। एक कालानुक्रमिक अवधि को कवर करने के अलावा जो चलता है 1850 से 1950 तक, आधुनिक कला की शुरुआत किसके हाथ से मानी जाती है? प्रभाववादी आंदोलन और जैसे आंकड़ों का प्रभाव एडोअर्ट मैनेट और के उद्भव के साथ समाप्त होता है पॉप कला.

उन सौ वर्षों के दौरान एक का उदय हुआ

शास्त्रीय कला के सिद्धांतों के साथ अवंत-गार्डे और रूप्टुरिस्ट कलात्मक आंदोलनों की विशाल विविधता, विशेषकर जहाँ तक चित्रांकन का प्रश्न है। आधुनिक कला में शामिल कलात्मक आंदोलनों में प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, भविष्यवाद, फौविज्म या अतियथार्थवाद आदि शामिल हैं।

लेकिन आधुनिक कला की उत्पत्ति क्या थी? आधुनिक कला गहनता से जुड़े परिवर्तनों की एक श्रृंखला से जुड़ी है आर्थिक, राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तन यह 19वीं सदी के अंत में यूरोप में हुई औद्योगिक क्रांति से लिया गया है। एक नया ऐतिहासिक संदर्भ जिसने एक नये प्रकार के कलाकार के उद्भव का भी समर्थन किया। एक कलाकार जो कमीशन पर और संरक्षकों और संस्थानों के आदेशों के तहत काम करना बंद कर देता है, अपने स्वयं के विचारों, अनुभवों और स्वादों को ध्यान में रखते हुए अपनी परियोजनाओं को विकसित करता है।

इन में से एक प्रारंभिक आधुनिक कलाकार यह मैनेट था. एक प्रभाववादी चित्रकार जिसने अकादमिकता को एक तरफ छोड़ दिया और एक अलग तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो वास्तविकता का अधिक आधुनिक और व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रदान करता है। इसके अलावा, मानेट जैसे प्रभाववादी पहले कलाकार थे जिन्होंने ललित कला अकादमी द्वारा चिह्नित सर्किट को छोड़ने से इनकार कर दिया था। अकादमिक कलाकारों के साथ मिलकर प्रदर्शन करें और प्राकृतिक प्रकाश के प्रभाव के तहत वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए स्टूडियो से सड़क और ग्रामीण इलाकों तक जाएं दिन।

इस नये तरीके को इतना नवीन और अलग बनाने और सोचने को आधुनिकता कहा गया, जिस पर भी भरोसा किया जा रहा है बौडेलेयर या ज़ोला जैसे उस समय के लेखकों का समर्थन, कलाकारों ने स्वयं कला घोषणापत्र लिखने में उनका साथ दिया जिसमें उन्होंने अपने कला आंदोलन के सिद्धांतों का बचाव किया।

यह पश्चिमी शास्त्रीय कलात्मक परंपरा का विरोध अन्य विशेषताएँ जो यह परिभाषित करती हैं कि आधुनिक कला का क्या अर्थ है, भी जोड़ी गई हैं। इस प्रकार, के बीच आधुनिक कला की मुख्य विशेषताएँ निम्नलिखित प्रमुख हैं:

• परिचित किए गये नवप्रवर्तन थीम से लेकर सामग्री, तकनीक और प्रक्रियाओं तक सभी क्षेत्रों में।
• एक विकसित करता है अन्य संस्कृतियों में रुचि, विशेष रूप से पूर्वी और अफ्रीकी संस्कृतियाँ, विषयों और तकनीकों दोनों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन रही हैं।
• प्रकट होता है ए नया कला व्यापार डीलर या गैलरी जैसी नई अवधारणाओं के साथ।
• पराक्रमी औद्योगिक पूंजीपति वर्ग की भूमिका निभाएं संरक्षक अभिजात वर्ग और चर्च का स्थान लेना और कला का मुख्य ग्राहक बनना।
• कला की अवधारणा का विस्तार करता है और राज्य या चर्च के आधिकारिक संदेशों को संप्रेषित किए बिना, कला को केवल कला के लिए महत्व दिया जाने लगता है।
• भी प्रभाव डालते हैं नई प्रकार की कला जैसे फोटोग्राफी या सिनेमा।
• कलात्मक कार्य भी बन जाता है आत्मनिरीक्षण अभ्यास और कलाकार अपनी भावनाओं को सामने आने देता है, अपनी भावनाओं और भावनाओं को दिखाने के लिए वास्तविकता को विकृत करता है।
• यह परिप्रेक्ष्य कार्यों को वस्तु बनने की ओर ले जाता है अलग-अलग व्याख्याएं, दर्शकों को प्रेरित करना और उनके साथ अधिक वैचारिक और रचनात्मक स्तर पर बातचीत करना।
• प्रयोग और नवप्रवर्तन कलाकारों को आगे ले जाते हैं बहुत अधिक विपुल, बड़ी संख्या में कार्यों का निर्माण करना।
• निम्न का प्रकटन तेल पेंट ट्यूब ईवर्ष 1841 में इसने अपने स्क्रू कैप की बदौलत उत्पाद को परिवहन और संरक्षित करने की अनुमति दी और इस प्रकार कलाकारों के लिए स्टूडियो छोड़ना और बाहर पेंटिंग करने के लिए जाना आसान हो गया। एक आविष्कार जिसने कला में क्रांति ला दी और पहले आधुनिक चित्रकारों, प्रभाववादियों के उद्भव में मदद की।
• उन 100 वर्षों में अनुभव की गई राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक उथल-पुथल के अलावा, पेंट की ट्यूबों द्वारा प्रदान की गई पेंटिंग की नवीनता और सहजता ने एक की उपस्थिति में योगदान दिया। कलात्मक आंदोलनों की विस्तृत विविधता, तथाकथित अवंत-गार्डे.
• कला पूरी तरह से क्रांतिकारी बन जाती है अन्य तत्वों के अलावा सामाजिक परंपराओं, असमानताओं या युद्धों और अन्यायों की आलोचना और निंदा का एक साधन बनना।

आधुनिक कला के इतिहास को समझने के लिए इस समय घटित विभिन्न कालों और कलात्मक धाराओं को जानना आवश्यक है। आधुनिक कला से आच्छादित समय की अवधि के दौरान, कला का अनुभव हुआ शैलियों, तकनीकों और अवधारणाओं के संदर्भ में कई आमूल-चूल परिवर्तन। कुछ परिवर्तन जो उस समय के राजनीतिक, सामाजिक और तकनीकी परिवर्तनों को दर्शाते हैं। बीच मुख्य आंदोलन और इस अवधि को चित्रित करने वाले कलाकार निम्नलिखित हैं।

प्रभाववाद

वह प्रभाववाद 19वीं सदी के उत्तरार्ध में फ्रांस में उभरा, इसकी मुख्य विशेषता है प्रकाश और रंग का प्रतिनिधित्व करते हैं दिन के एक निश्चित क्षण का, यानी बाहर पेंटिंग करना और प्रकाश के ऑप्टिकल प्रभावों को कैप्चर करना, साथ ही उस क्षण के वातावरण को कैप्चर करना। इसके प्रमुख आंकड़ों में ये हैं मानेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, क्लाउड मोनेट और एडगर डेगास। कुछ कलाकार जिन्होंने सभी शैक्षणिक परंपराओं को तोड़ दिया और पहले आधुनिक कलाकार बने।

प्रभाववाद के बाद

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, पोस्ट-प्रभाववादियोंवे प्रभाववाद को नई दिशाओं में ले जा रहे थे। आंकड़े जैसे सीज़ेन। वान गाग और गौगुइन उन्होंने रंग और आकार के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, साथ ही साथ अपनी भावनाओं को प्रकट होने दिया और बाद के सभी अवांट-गार्ड आंदोलनों या "वाद" की नींव रखी।

फ़ौविज़्म

fauvesउन्हें इसलिए बुलाया गया क्योंकि उसका जंगली स्वभाव, उन जानवरों की तरह जिन्होंने अपने चित्रों में उन सबसे तीव्र भावनाओं को छोड़ने की कोशिश की। उस अधिक व्यक्तिपरक और भावनात्मक दृष्टिकोण ने सटीक, वास्तविक जीवन प्रतिनिधित्व की चिंता किए बिना, अधिक बोल्ड, अधिक जीवंत रंगों का उपयोग किया। हेनरी मैटिस या आंद्रे डेरैन फ़ौविज़्म के दो प्रमुख व्यक्ति हैं।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

वह इक्सप्रेस्सियुनिज़म एक कलात्मक आंदोलन है जो जर्मनी में उभरा और विशेष रूप से पर केंद्रित है कलाकारों की भावनाओं की अभिव्यक्ति. प्रथम विश्व युद्ध के बाद पैदा हुई अस्तित्व संबंधी पीड़ा और निराशावाद ने भय, अनुचितता, पागलपन और चिंता को पकड़ने पर केंद्रित कलात्मक आंदोलनों की उपस्थिति को प्रभावित किया। सिनेमा कला के नए रूपों में से एक था जिसका उपयोग अभिव्यक्तिवाद ने अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए किया था। चित्रकला में, आकृतियाँ जैसे कैंडिंस्की दोनों में से एक किर्चेनर. अस्तित्वगत पीड़ा और औद्योगिक समाज की शून्यता को प्रतिबिंबित करने के लिए रंगों और आकृतियों की विकृति अभिव्यक्तिवादियों द्वारा सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले संसाधनों में से दो थे।

क्यूबिज्म

20वीं सदी की शुरुआत में यूरोप और विशेष रूप से पेरिस में कलात्मक आंदोलनों और रचनात्मकता की उस हलचल में, एक और आंदोलन उभरा जो विश्व कला परिदृश्य में क्रांति लाने के लिए नियत था। वह क्यूबिज्मसभी प्रकार की रूढ़ियों को पूरी तरह से तोड़ दिया और सचित्र प्रतिनिधित्व में क्रांति ला दी वस्तुओं और आकृतियों को विभाजित करके ज्यामितीय रूप और एक ही छवि का प्रतिनिधित्व करने के लिए कई दृष्टिकोणों का सहारा लेते हैं। पाब्लो पिकासो या जॉर्ज ब्रेक्सइन्हें क्यूबिज़्म के जनक के रूप में जाना जाता है।

दादावाद

डाडावादीक्या वह है बेतुका और कुछ भी नहीं स्थापित हर चीज़ के लिए अंतिम चुनौती और सम्मेलनों और शिक्षावाद के लिए एक चुनौती। प्रथम विश्व युद्ध की महत्वपूर्ण पीड़ा इसके और वास्तविकता की आलोचना करने वाले अन्य कलात्मक आंदोलनों के मूल में है।

भविष्यवाद

वह भविष्यवाद के उद्देश्य से 1909 में इटली में उत्पन्न हुआ कला को नवीनीकृत करें और समाज को बदलें। यह परंपरा को तोड़ने और उस गतिशीलता और गति को बढ़ाने के बारे में है जिसे औद्योगीकरण के दौर में मशीनें छापती हैं। भविष्यवाद एक सचित्र और साहित्यिक आंदोलन था जिसने कला और कविता को ऊंचा उठाया और इसका अपना घोषणापत्र था।

अतियथार्थवाद

वह अतियथार्थवादकी दुनिया का पता लगाने की कोशिश की सपने और अवचेतन जैसे कलाकारों के नेतृत्व में साल्वाडोर डाली, रेने मैग्रेट और मैक्स अर्न्स्ट, अतियथार्थवाद ने कल्पना और अवचेतन विचार को उजागर करने के लिए आश्चर्यजनक परस्पर विरोधी छवियों और स्वचालित तकनीकों का उपयोग किया।

आधुनिक कला के इस संक्षिप्त इतिहास में भी एनहम इस बारे में बात करने के लिए एक पल के लिए रुकते हैं आधुनिक और समकालीन कला के बीच अंतर. दो शब्दों के बीच कुछ भ्रम उत्पन्न होना आम बात है और समकालीन कला को आधुनिक और आधुनिक कला को समकालीन के रूप में नामित किया जाता है, भले ही वे दो अलग-अलग चीजें हों।

• कालानुक्रमिक रूप से, आधुनिक कला तब समाप्त हो जाती है जब समकालीन कला शुरू होती है, अर्थात 1960 के दशक में। दोनों से हैं विभिन्न ऐतिहासिक काल और एक बहुत ही अलग राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक संदर्भ का पालन करते हैं।
• इसी तरह, समकालीन कलाकार उन्होंने रचनात्मक प्रक्रिया और वैचारिक पर अधिक ध्यान केंद्रित किया अभिव्यक्ति के कई और साधनों का सहारा लेने या एक ही समय में किसी वस्तु को कला में बदलने के अलावा, सौंदर्यशास्त्र से भी अधिक। इसे असंबद्ध करें और यह कि कलात्मक सृजन कलाकार के कौशल या कलात्मक प्रतिभा में उतना नहीं है जितना कि अवधारणा।