मनोविश्लेषण और कला के बीच क्या संबंध है?

कुछ लोग इस तथ्य से अनजान हैं कि मनोविश्लेषण के जनक सिगमंड फ्रायड (1856-1939) थे, जिन्होंने इतनी प्रारंभिक तिथि पर 1899 के आसपास, उन्होंने अपना क्रांतिकारी काम द इंटरप्रिटेशन ऑफ ड्रीम्स प्रकाशित किया, जिसे तकनीक का शुरुआती बिंदु माना जाता है मनोविश्लेषणात्मक. अवचेतन की खोज के बाद, कुछ भी फिर कभी पहले जैसा नहीं रहेगा.

न ही कला की दुनिया, जिसने फ्रायड और उसके शिष्यों के उपदेशों पर भोजन करना शुरू किया और दिया भी धाराएँ निर्विवाद रूप से फ्रायडियन सिद्धांतों से प्रेरित हैं, जैसे कि अतियथार्थवाद या दादावाद. तो फिर, यह निर्विवाद है कि आंद्रे ब्रेटन के अतियथार्थवादियों ने, अपनी स्वचालित प्रणाली के माध्यम से (जिसने अचेतन को मुक्त करने के लिए प्रेरित किया) कलात्मक सृजन के दौरान) मन के विघटन की आवश्यकता के बारे में फ्रायड के विचारों का पालन किया गया, जो आघातों से भरा हुआ था और कॉम्प्लेक्स।

और, हालांकि प्रतिष्ठित ऑस्ट्रियाई मनोचिकित्सक को जल्द ही मनोविश्लेषण और कला के बीच मौजूद संबंधों में दिलचस्पी हो गई, लेकिन दिलचस्प बात यह थी कि मुद्दा यह है कि उन्होंने अतियथार्थवादी आंदोलन को कभी नहीं समझा या अपने समूह के लिए इस पर कब्ज़ा करने के ब्रेटन के प्रयासों में शामिल होने का कोई प्रयास नहीं किया।

मनोविश्लेषण और कला के बीच क्या संबंध है? क्या फ्रायड के सिद्धांत सही हैं, जिनके अनुसार सभी कार्यों की व्याख्या मनोविश्लेषणात्मक कुंजी में की जा सकती है? मनोचिकित्सक के काम का सामान्य रूप से कला के लिए क्या मतलब था (और न केवल अतियथार्थवादियों के लिए)? निम्नलिखित पंक्तियों में हम आपको इसके बारे में बताने का प्रयास करते हैं।

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मनोविश्लेषण और कला के बीच संबंध. फ्रायड और कला के बारे में उनकी मानसिक दृष्टि

20वीं सदी की शुरुआत में, 1914 के आसपास, सिगमंड फ्रायड ने अध्ययनों की एक श्रृंखला प्रकाशित की जिसमें उन्होंने मानस और कला के काम के बीच संबंधों की जांच की।. इन लेखों में से एक माइकल एंजेलो के मूसा का उनका अध्ययन है, साथ ही लियोनार्डो के उत्पादन और व्यक्तित्व का उनका विश्लेषण भी है।

1912 में अपनी पत्नी मार्टा को लिखे एक पत्र में, फ्रायड, जो अपने लगातार प्रवासों में से एक था रोम, टिप्पणी करता है कि वह मूसा के रहस्यों को उजागर करना चाहता है, एक मूर्ति जिसे एक अजनबी उसके ऊपर प्रयोग करता है जादू कार्य के विस्तृत चिंतन के माध्यम से, फ्रायड ने निष्कर्ष निकाला कि माइकल एंजेलो ने सिनाई से उतरते ही पैगंबर का प्रतिनिधित्व किया था और अपने लोगों को पूरी तरह से बुतपरस्त पूजा करते हुए देखकर, वह क्रोध से भर गया और, सर्वोच्च नियंत्रण के कार्य में, उसने खुद को गोलियों को नष्ट करने से रोक लिया। कानून।

कहने का तात्पर्य यह है कि, फ्लोरेंटाइन जीनियस अपने सबसे बड़े क्रोध के क्षण में, जब वह मेजें फेंकता है, इसका प्रतिनिधित्व करना छोड़ देता है। विद्रोही लोगों के लिए, इतिहास में उपयोग किए जाने वाले रवैये से बहुत अलग दृष्टिकोण में इसे दर्शकों के सामने पेश करना कला।

कलाकार के मानस के प्रतिबिंब के रूप में कला का कार्य

हालाँकि इस अवसर पर विनीज़ मनोविश्लेषणात्मक क्षेत्रों में कड़ाई से प्रवेश नहीं करता है, वह एक पर कब्जा कर रहा है कला के काम को मानसिक दृष्टिकोण से देखना, यानी कलाकार क्या संप्रेषित करना चाहता है, उसके आधार पर। कलाकार। कई लेखकों ने फ्रायड के इन अध्ययनों में उस भ्रूण को देखा है जिससे एक धारा जो कलाकार के मानस और सबसे अंतरंग व्यक्तित्व के संबंध में कलात्मक कृतियों की व्याख्या करती है.

स्पेनिश सोसायटी ऑफ साइकोएनालिसिस द्वारा मनोविश्लेषक अन्ना रोमागोसा (ग्रंथ सूची देखें) के साथ किए गए शानदार साक्षात्कार में, उन्होंने इस विचार को उठाया जब टिप्पणियाँ, वास्तव में, फ्रायड के लिए अचेतन और कला के बीच एक संबंध था, उसी तरह जैसे बाद और कला के बीच एक संबंध है सपने।

रोमागोसा इस बात पर भी जोर देते हैं कि, विनीज़ मनोविश्लेषक के काम के बाद, दूसरों ने कमान संभाली: तथाकथित क्लेनियन स्कूल (के लिए) इसके आरंभकर्ता, मेलानी क्लेन) ने कहा कि कला आंतरिक संघर्षों और आघातों से मुक्ति की सुविधा प्रदान करती है बचपन।

दूसरे शब्दों में, यह एक मरम्मत का प्रतिनिधित्व करता है। दूसरी ओर, क्लेन स्कूल के बाद, मनोविश्लेषक डोनाल्ड मेल्टज़र (1922-2004) ने सौंदर्यशास्त्र संघर्ष के विचार के माध्यम से, सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा को इन सबके साथ जोड़ा, यह इस बात पर आधारित है कि उसके चारों ओर मौजूद जटिल सुंदरता नवजात शिशु पर क्या प्रभाव डालती है.

एक स्वप्न अनुभव के रूप में कला का कार्य

विल्फ्रेड आर. बायोन (1897-1979), जिसे संबंध के बारे में फ्रायड और मेलानी क्लेन के सिद्धांतों से पोषण मिला था कला और अचेतन के बीच, मानवीय भावनाओं के अनुभव और के बीच एक संबंध प्रस्तावित किया निर्माण। यह विचार सीधे तौर पर कुछ अतियथार्थवादियों के काम से जुड़ा था, जिन्होंने छवियों के माध्यम से संपूर्ण सपनों की दुनिया को व्यक्त किया।.

इसके बारे में, आमतौर पर रेने मैग्रेट (1898-1967) के काम को एक उदाहरण के रूप में दर्शाया जाता है, जिनकी बिना किसी स्पष्ट तर्क के जुड़ी रोजमर्रा की वस्तुओं की पेंटिंग सपनों की दुनिया को संदर्भित करती प्रतीत होती हैं। हालाँकि, बेल्जियम के चित्रकार कभी भी मनोविश्लेषण के बारे में कुछ भी जानना नहीं चाहते थे; वास्तव में, उन्होंने अपने चित्रों में "छिपे हुए" या "प्रतीकात्मक" अर्थ के अस्तित्व को स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया।

जैसा कि वह स्वयं कहते हैं, और जैसा कि अन्ना रोमागोसा और एंटोनिया ग्रिमाल्ट ने अपने लेख मैग्रीट और द में कहा है मनोविश्लेषण (ग्रंथ सूची देखें), कलाकार को नहीं पता था कि वह पेंटिंग क्यों बना रहा है, और "वह नहीं चाहता था पता है"। यह स्पष्ट है कि मनोविश्लेषण वास्तविकता की व्याख्या एक छिपे हुए अर्थ के मुखौटे के रूप में करता है, जहाँ तक यह मानस के आघात और संघर्षों का प्रतिबिंब है. लेकिन, क्या इस विचार को कला में स्थानांतरित किया जा सकता है?

क्या कला को कलाकार के अवचेतन की अभिव्यक्ति तक सीमित कर देना तर्कसंगत है?

यह बड़ा प्रश्न है, जिसका सुझाव इस लेख की सभी पंक्तियों में दिया जाना चाहिए। कला और मनोविश्लेषण के बीच संबंध के फ्रायडियन सिद्धांतों के प्रकट होने के बाद, ए कला इतिहासकारों की महत्वपूर्ण धारा जिन्होंने कार्यों में मानस की अभिव्यक्तियाँ देखने का दावा किया उनके अभिनेता.

बहुत ही उत्सुक मामले हैं, जैसे कि कोरेगियो के नोली मी टेंजेरे, जहां बगीचे के कुदाल की व्याख्या एक फालिक प्रतीक के रूप में की गई थी. दूसरी ओर, फ्रायड के शिष्य और दा विंची के मनोविश्लेषणात्मक अध्ययन में रुचि रखने वाले ऑस्कर फ़िस्टर (1873-1956) ने "स्पष्ट रूप से" एक गिद्ध देखा जिस तरह से वर्जिन का आवरण लियोनार्डो द वर्जिन विद द चाइल्ड और सेंट ऐनी के काम में खींचा गया है, जो तुरंत ही किस्से से जुड़ गया था चित्रकार द्वारा व्यक्त किया गया कि, बचपन में, एक गिद्ध अचानक उसके पास आया, मुझे याद है कि फ्रायड ने इसे "ब्लो जॉब" की इच्छा के रूप में व्याख्या की थी। निष्क्रिय"।

इस तथ्य के अलावा कि सिद्धांत पहले से ही काफी दूर की कौड़ी लगता है, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कोर्रेगियो की पेंटिंग और दा विंची दोनों इसमें शामिल हैं उनकी संबंधित कार्यशालाएँ भी, इसलिए यह बहुत प्रशंसनीय नहीं लगता कि काम में "अचेतन ड्राइव" का इतना स्पष्ट निशान है कलाकार की।

वर्तमान में, कला के कार्यों की मनोविश्लेषणात्मक व्याख्या एक निश्चित दृष्टिकोण से की जाती है. इसे पूरी तरह से खारिज करने के इरादे के बगैर नई धाराएं रचनाओं को देखना पसंद करती हैं कारकों के मिश्रण के रूप में कलात्मक, सभी छिपी हुई इच्छाओं और भय से जुड़े नहीं हैं लेखक।