लास सिंसोम्ब्रेरो: 5 महिला कलाकार जिन्हें याद रखना जरूरी है

उन्हें हाल ही में रिपोर्ट से बरामद किया गया था द हैटलेस, 2015 मलागा फिल्म फेस्टिवल में प्रस्तुत किया गया और जिसने इन महिलाओं की यादों को ताजा कर दिया। हालाँकि, दशकों तक उन्हें वस्तुतः भुला दिया गया; स्पैनिश सांस्कृतिक परिदृश्य की सबसे अधिक प्रतिनिधि कलात्मक पीढ़ियों में से एक होने के बावजूद, प्रसिद्ध '27 की पीढ़ी, संकलनों ने इन महिला कलाकारों को समूह के हिस्से के रूप में कभी शामिल नहीं किया था। और बात यह है कि, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से सभी ने खुद को कविता के लिए समर्पित नहीं किया, "लास सिंसोम्ब्रेरो" असाधारण थे ऐसे रचनाकार जिन्होंने शुरुआती दशकों में स्पैनिश बुद्धिजीवियों के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा बीसवीं सदी।

"द हैटलेस" कौन थे? इस लेख में हम पारंपरिक इतिहासलेखन द्वारा भुला दी गई इन महिलाओं के नाम और इतिहास को पुनः प्राप्त करते हैं।

"लास सिंसोम्ब्रेरो": इन महिला कलाकारों के उपनाम की उत्पत्ति

मारुजा मल्लो (1902-1995) ने टेलीविज़न एस्पनोला से लौटने पर उनके द्वारा दिए गए कुछ साक्षात्कारों का वर्णन किया। निर्वासन, जो 1920 के दशक में एक दिन, मार्गरीटा की कंपनी में मैड्रिड के पुएर्टा डेल सोल से गुजर रहा था नम्र,

साल्वाडोर डाली और फेडेरिको गार्सिया लोर्का। कुछ बिंदु पर, उन्होंने सैद्धांतिक रूप से, "विचारों को स्पष्ट करने के लिए" अपनी टोपियाँ उतारने का निर्णय लिया।

हालाँकि, राहगीरों ने इसे बहुत बुरी तरह से लिया। टोपी जैसे बुनियादी तत्व से छुटकारा पाना, खासकर अगर यह महिलाओं के बारे में था, विद्रोह का प्रतीक था जिसे बासी स्पेनिश समाज बर्दाश्त करने को तैयार नहीं था। डाली और लोर्का के मामले में, और खुद मारुजा के बयानों के अनुसार, यह उनकी समलैंगिकता का "स्पष्ट" संकेत था। परिणाम: जब चारों ने प्रतीकात्मक मैड्रिड स्क्वायर को पार किया तो उनका अपमान किया गया और उन पर पथराव किया गया।

यह एपिसोड, जाहिरा तौर पर 20वीं सदी की शुरुआत में स्पेनिश कलाकारों के विद्रोह को उजागर करने से ज्यादा महत्वपूर्ण नहीं था, इसका उपयोग वृत्तचित्र के निर्माताओं द्वारा किया गया था द हैटलेस2015 में मलागा फिल्म फेस्टिवल में प्रीमियर हुआ और बाद में महिलाओं के इस समूह का नाम रखने के लिए स्पेनिश टेलीविजन पर प्रसारित किया गया। इस प्रकार, यह नाम उनसे हमेशा के लिए जुड़ गया। आख़िरकार उनकी याददाश्त ठीक होने लगी थी।

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"द हैटलेस" कौन थे?

हैटलेस थे महिला कलाकार जिनका जन्म 1898 और 1914 के बीच हुआ, इस प्रकार मेल खाता है वह अवधि जिसमें पीढ़ी के पुरुष प्रतिनिधियों का दुनिया में आना भी शामिल है 27. हालाँकि उनमें से कई ने खुद को लेखन के लिए समर्पित नहीं किया, फिर भी वे उत्कृष्ट चित्रकार, मूर्तिकार और कई अन्य समर्पणों के बीच, अभिनेत्रियों ने पुरुष बुद्धिजीवियों के साथ बहुत करीबी रिश्ता बनाए रखा युग.

इन महिलाओं ने उदारवादी और गणतांत्रिक विचारधारा साझा की, वे महिलाओं की मुक्ति के लिए प्रतिबद्ध थे और परंपरा के संबंध में विद्रोही और क्रांतिकारी थे, जिसने महिलाओं को माँ और पत्नी की भूमिकाओं में स्थापित किया। इसका मतलब यह नहीं है कि ये कलाकार स्पेनिश सांस्कृतिक परंपरा की कई शताब्दियों को भूल गए, क्योंकि, और इसी तरह 27 में से उनके पुरुष समकक्षों ने क्या किया, उनमें से कई ने इसे बनाने के लिए स्पेनिश इतिहास और लोककथाओं से प्रेरणा ली निर्माण स्थल। यह मामला है, उदाहरण के लिए, उपरोक्त मारुजा मल्लो का, जिनकी पेंटिंग लोकप्रिय त्योहारों, बुलफाइट्स और मनोलास जैसे पारंपरिक रूपांकनों को लेती हैं।

अपने साथियों की तरह, ये महिलाएं 20वीं शताब्दी के अवांट-गार्ड से बहुत प्रभावित थीं और बदले में, उन्होंने स्पेनिश अवांट-गार्ड अभिव्यक्ति में बहुत बड़ा योगदान दिया। उदाहरण के लिए, मार्गा गिल रोसेट उस समय के सबसे उत्कृष्ट मूर्तिकारों में से एक थीं, जिनका पेशेवर करियर उनकी दुखद आत्महत्या के कारण छोटा हो गया था। दूसरी ओर, मल्लो और मार्गरीटा मानसो उत्कृष्ट चित्रकार थे, जिनके कैनवस बेहद सफल रहे। ऐसे कुछ आलोचक नहीं हैं जो मल्लो को उसके चित्रों की सशक्तता और रंग के कारण "स्पेनिश फ्रीडा काहलो" मानते हैं।

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आंदोलन के नायक

"लास सिंसोम्ब्रेरो" आंदोलन और 20वीं सदी के पहले दशकों के स्पेनिश सांस्कृतिक परिदृश्य से कई महिला नाम जुड़े हुए हैं। आगे, हम इनमें से 5 कलाकारों और उनके करियर की संक्षेप में समीक्षा करेंगे।

मारुजा मल्लो (1902-1995), "स्पेनिश फ्रीडा काहलो"

उसकी दोस्त साल्वाडोर डाली ने उसका वर्णन लगभग परेशान करने वाले तरीके से किया; उसने उसके बारे में कहा कि वह आधी परी, आधी शंख थी। उनकी छवि उभरना आसान है; एक काले बालों वाली महिला, गहरी निगाहों वाली और अत्यधिक मेकअप वाली। जैसा कि उन्होंने टीवीई के लिए अपने एक साक्षात्कार में टिप्पणी की थी, मारुजा मल्लो के लिए फेस पेंटिंग एक चेहरे की आवश्यक चीज़ थी। शायद यह वही रंग था जिसे उन्होंने अपने कैनवस में स्थानांतरित किया, जो अपने सशक्त आकार और शक्तिशाली रंगों के कारण, फ्रीडा काहलो के काम की याद दिलाते हैं।

अपने सभी सहकर्मियों की तरह, मारुजा मल्लो (असली नाम एना मारिया गोमेज़ गोंजालेज) को मैड्रिड में प्रशिक्षित किया गया था। 1922 में, बीस वर्ष की उम्र में, हम उन्हें सैन फर्नांडो रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में पाते हैं, जहां उन्होंने 1926 तक अध्ययन किया। एक शानदार चित्रकार होने के साथ-साथ वह एक लेखिका भी थीं, 1920 के दशक के दौरान उन्होंने जैसी पत्रिकाओं में सहयोग किया साहित्यिक पंचांग दोनों में से एक पश्चिमी पत्रिका, जिनके स्थान पर उनके चित्रों की पहली प्रदर्शनी लगी थी, जिसका आयोजन 1928 में स्वयं ओर्टेगा वाई गैसेट ने किया था, जो उनकी प्रतिभा से प्रभावित थे। यह शो ज़बरदस्त सफल रहा और इसने मारुजा को मैड्रिड के कलाकारों में सबसे आगे खड़ा कर दिया।

उन्होंने राफेल अल्बर्टी के साथ एक प्रेमपूर्ण रिश्ता बनाए रखा, जिसके साथ उन्होंने बौद्धिक रूप से भी सहयोग किया। मिगुएल हर्नांडेज़ के साथ, उन्होंने सीधे तौर पर 1934 में ऑस्टुरियस की दुखद घटनाओं से प्रेरित होकर एक साहित्यिक परियोजना की योजना बनाई, जब सेना ने असामान्य हिंसा के साथ खनिकों के विरोध को दबा दिया था। यह सब एक ओर, मारुजा के अथक बौद्धिक कार्य का प्रमाण है, और दूसरी ओर, समानांतर में सामाजिक मुद्दों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता का भी प्रमाण है। उस पीढ़ी के अपने पुरुष सहपाठियों के लिए, जिन्होंने उन वर्षों में खुद को (विशेष रूप से अल्बर्टी और प्राडोस) तथाकथित "कविता" में डुबो दिया था काम में लगा हुआ"।

उस समय के अधिकांश बुद्धिजीवियों की तरह, मल्लो को गृह युद्ध शुरू होने पर स्पेन छोड़ना पड़ा।. पच्चीस वर्ष के निर्वासन के बाद, वह 1962 तक वापस नहीं लौटे।

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मार्गरीटा मानसो (1908-1960), लोर्का की प्रेरणा

कुछ लोग कहते हैं कि, एक प्रेरणास्रोत होने के अलावा, वह कवि की प्रेमिकाओं में से एक भी थी। यह निश्चित है कि मार्गरीटा मानसो और फेडेरिको गार्सिया लोर्का ने घनिष्ठ मित्रता बनाए रखी जो 1936 में ग्रेनाडा के कवि की हत्या के साथ समाप्त हो गई। इस खबर ने मार्गरीटा को तोड़ दिया, लेकिन गृह युद्ध की काली छाया ने अभी भी उसके लिए और अधिक दुर्भाग्य लाये। क्योंकि इस महिला के साथ भ्रातृहत्या प्रतियोगिता निर्मम थी; उसके दोस्त की हत्या में, हमें कुछ महीने बाद, सितंबर 1936 में उसके पति की हत्या भी जोड़नी चाहिए, ठीक उसी वजह से, क्योंकि विपरीत पक्ष ने लोर्का की हत्या की थी। कुछ दिनों बाद उनके साले और ससुर की भी हत्या कर दी गई।

मार्गरीटा निर्वासन में चली गई, लेकिन वह पहले ही आत्मा में मर चुकी थी। वह उस सदमे से कभी उबर नहीं पाया जो उस पर इतनी सारी मौतों का कारण बना। वह 1938 में स्पेन लौट आईं, एक फलांगिस्ट डॉक्टर से शादी की, और एक गहन धार्मिक दृष्टिकोण के तहत एक बुद्धिजीवी और गणतंत्रवादी के रूप में अपने अतीत को छुपाया। क्या वह खुद को बचाने का नाटक कर रही थी, या वह सिर्फ एक तबाह महिला थी जो धर्म में सांत्वना तलाश रही थी? मार्गरीटा मानसो युद्ध के भयानक भावनात्मक परिणामों की थूकने वाली छवि है. अन्य "सिन सोम्ब्रेरो" की तरह, उनके जीवन और उनके काम को गुमनामी में डाल दिया गया। हालाँकि, मारुजा मल्लो (सैन फर्नांडो अकादमी में उनके साथी छात्र) के साथ, मानसो स्पेनिश 20 वीं सदी के पहले दशकों के सबसे प्रतिनिधि चित्रकारों में से एक है।

मार्गा गिल रोसेट (1908-1932), वह कलाकार जो प्यार के लिए मर गया

कम से कम, यही हुआ है। वास्तव में, हाल तक इस शानदार मूर्तिकार के बारे में केवल यही बात ज्ञात थी: कवि जुआन रामोन जिमेनेज़ के लिए उसका असंभव प्रेम और चौबीस साल की उम्र में उसकी आत्महत्या। इतिहास में यह काफी आम बात है कि असाधारण महिलाओं को केवल प्यार के लिए उनके "बलिदान" के लिए याद किया जाता है; एक और प्रसिद्ध मामला जीन हेबुटर्न (1898-1920) का है, जो मोदिग्लिआनी की प्रेमिका और प्रेमी थी, जिसने कलाकार की मृत्यु के अगले दिन आत्महत्या कर ली थी, लेकिन वह एक होनहार चित्रकार भी थी।

मार्गा की प्रतिभा और भी असाधारण है अगर हम इस बात को ध्यान में रखें कि उनका प्रशिक्षण स्व-सिखाया गया था. वास्तव में, मार्गा गिल एक प्रतिभाशाली बालक थीं। 1920 में, जब वह केवल बारह वर्ष के थे, उन्होंने एल नीनो डे ओरो कहानी के लिए कुछ सुंदर चित्र बनाए, यह प्रोजेक्ट उन्होंने अपनी बहन कॉन्सुएलो के साथ किया था, जो बाद में एक लेखिका बन गईं। अपने कलात्मक करियर के बमुश्किल दस वर्षों में, मार्गा ने पेंटिंग, चित्रांकन, मूर्तिकला और लेखन किया। हालाँकि उन्हें विशेष रूप से उनकी शानदार मूर्तियों के लिए याद किया जाता है, उनका काम बहुआयामी है, क्योंकि वह सिर से पैर तक एक संपूर्ण कलाकार थीं।

उनके "प्यार के लिए आत्महत्या" के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। और, हालांकि यह सच है कि परिपक्व कवि के प्रति उनके जुनून ने उन्हें अपने खराब संतुलन से निपटने में मदद नहीं की भावनात्मक रूप से, हम सोच सकते हैं कि यही एकमात्र कारण नहीं था कि मार्गा ने उस दोपहर ट्रिगर खींचने का फैसला किया जुलाई 1932. उस डायरी में जो उन्होंने लिखी थी और जिसे उनकी भतीजी मार्गा क्लार्क ने हाल ही में एक खूबसूरत उपन्यास शीर्षक से बचाया था कड़वी रोशनी, मार्गा गिल अपने असंभव प्रेम और भावनात्मक उतार-चढ़ाव की गवाही छोड़ती है। मानवीय और कलात्मक दोनों तरह से एक दुखद क्षति, क्योंकि मार्गा केवल चौबीस साल की उम्र में और एक आशाजनक करियर के साथ इस दुनिया को छोड़ रही थी।

अर्नेस्टिना डी चंपोर्सिन (1905-1999), उच्च शिक्षित महिला

एक रूढ़िवादी परिवार में शिक्षित, विटोरिया की कवयित्री, अर्नेस्टिना डी चैंपुरसिन, बहुत कम उम्र में अपने परिवार के साथ मैड्रिड चली गईं। वहां उन्होंने विश्वविद्यालय में अध्ययन करने की कोशिश की, लेकिन, दुर्भाग्य से, उन्हें अपने पिता, जो कि एक बहुत ही परंपरावादी राजशाहीवादी थे, के जोरदार इनकार का सामना करना पड़ा। सब कुछ के बावजूद, अर्नेस्टिना को एक बच्चे के रूप में बहुत ही संपूर्ण शिक्षा मिली, जिसके कारण उन्हें फ्रेंच और अंग्रेजी सहित कई भाषाओं में महारत हासिल हुई।

उनके परिवार का परिष्कृत और कुलीन वातावरण (आश्चर्य की बात नहीं, उनके पिता बैरन डी चैंपोर्सिन थे) बहुत कम उम्र से ही उन्हें साहित्य की महान क्लासिक पुस्तकें पढ़ने से परिचित कराया गया, फ्रेंच और स्पैनिश दोनों: विक्टर ह्यूगो, वेरलाइन या सांता टेरेसा डी जेसुएस। लेकिन अर्नेस्टिना समकालीन साहित्य के प्रति उदासीन नहीं थे; उन्होंने वैले-इनक्लान, जुआन रेमन जिमेनेज़ और रूबेन डारियो को भी पढ़ा। इस सब से, युवती ने एक निर्विवाद निष्कर्ष निकाला: वह एक लेखिका और विशेष रूप से एक कवि बनना चाहती थी। उन्होंने अपनी पहली कविताएँ 1923 में पत्रिकाओं में प्रकाशित कीं आज़ादी. 1920 का दशक अर्नेस्टिना के लिए शानदार रहा; उनकी पहली किताबें प्रकाश में आती हैं (चुपचाप, हवा में आवाज), मारिया डी माएज़्टू और कोंचा मेन्डेज़ द्वारा स्थापित लिसेयुम क्लब फेमेनिनो परियोजना में सक्रिय रूप से भाग लेता है, और इसके माध्यम से संपर्क स्थापित करता है। जुआन रामोन जिमेनेज़ के माध्यम से, फेडेरिको गार्सिया लोर्का, लुइस सेर्नुडा और विसेंटे सहित 27 के अन्य महान लेखकों के साथ अलेक्जेंड्रे।

अपने एकमात्र उपन्यास में, सड़क के पार घरगृह युद्ध (पीढ़ी की महान त्रासदी) और उनके निर्वासन के फैलने से कुछ समय पहले प्रकाशित, बुर्जुआ वर्ग की लड़कियों द्वारा प्राप्त शिक्षा का एक चित्र चित्रित करता है। संभवतः, यह आंशिक रूप से उनके अपने बचपन से प्रेरित था।

जोसेफिना डे ला टोरे (1907-2002), "द्वीप-महिला"

जोसेफिना का जन्म 1907 में लास पालमास डी ग्रैन कैनरिया में कलाकारों के एक परिवार में हुआ था: उनके नाना, अगस्टिन मिलारेस टोरेस, एक संगीतकार, उपन्यासकार और इतिहासकार थे (उनका काम प्रसिद्ध है) कैनरी द्वीप समूह का सामान्य इतिहास); दूसरी ओर, उनके भाई क्लाउडियो डी ला टोरे ने खुद को साहित्य (उन्हें 1924 में राष्ट्रीय साहित्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया) और सिनेमा के लिए समर्पित कर दिया।

ऐसी आनुवंशिकी के साथ, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जोसेफिना एक अत्यंत बहुमुखी महिला का एक और उदाहरण है, क्योंकि, एक लेखिका होने के अलावा, वह एक ओपेरा गायिका और अभिनेत्री थीं।. उनकी कविताओं का पहला संग्रह, छंद और प्रिंट, 1927 में प्रकाशित हुआ, जब जोसेफिना केवल बीस वर्ष की थीं; 1930 में, उन्होंने दूसरी पुस्तक प्रकाशित की, द्वीप पर कविताएँ. जोसेफिना की शैली '27 की पीढ़ी के अन्य कवियों के बहुत करीब थी, और उनकी काव्य प्रतिभा ने उन्हें पहचान दिलाई। जेरार्डो डिएगो ने अपने समकालीन अर्नेस्टिना डी चैंपोर्सिन के साथ मिलकर इसे स्पेनिश कविता के अपने संकलन में शामिल किया। (1934). वे संकलन में शामिल एकमात्र दो महिलाएँ थीं।

एक कवि के रूप में उनकी निर्विवाद प्रतिभा के बावजूद, 1930 के दशक में डे ला टोरे ने अपने गीतात्मक व्यवसाय की ओर रुख किया। गृह युद्ध के फैलने के बाद, वह कैनरी द्वीप में अपनी भूमि पर लौट आई, जहाँ उसने कुछ सोप ओपेरा लिखे, जिससे उसे और उसके परिवार को युद्ध के बाद की कठोर अवधि में जीवित रहने की अनुमति मिली। बाद में, पहले से ही पूर्ण फ्रेंकोवाद में, वह कई फिल्मों में दिखाई दिए, जिनमें से कुछ उनके भाई द्वारा निर्देशित थीं, और उन्होंने कई नाटकों में भी भाग लिया। अथक और जबरदस्त फलदायी, जोसेफिना अपने परिपक्व वर्षों के दौरान साहित्य में लौट आईं।

1950 के दशक में उनके दो उपन्यास प्रकाशित हुए, एक सितारे की यादें और दहलीज पर, और 1968 में वे कविता में लौट आए स्केची मार्च. 95 वर्ष की आयु में मैड्रिड में उनका निधन हो गया; उन्होंने अपने पीछे एक संपूर्ण करियर छोड़ा, जिसमें कई क्षेत्र शामिल थे (डबिंग सहित, क्योंकि उन्होंने खुद मार्लीन डिट्रिच को अपनी आवाज दी थी)। पेड्रो सेलिनास ने उन्हें "द्वीप-महिला" कहा; नीली आंखों वाली एक खूबसूरत और स्पष्ट रूप से नाजुक लड़की जिसने 20वीं सदी के पहले दशकों की दृढ़निश्चयी और बौद्धिक महिला के आदर्श को मूर्त रूप दिया।