अवंत-गार्डे: यह क्या है और इसकी विशेषताएं और प्रकार क्या हैं

अक्टूबर 1905 में, पेरिसवासी आधिकारिक तौर पर पहला कलात्मक अवांट-गार्ड देखने में सक्षम हुए. यह ग्रैंड पैलेस में आयोजित एक प्रदर्शनी थी, जो पहली बार एक साथ आई फ़ौविज़्म के महान नाम, वह धारा जिसे परंपरागत रूप से शुरुआत माना जाता है अग्ररक्षक.

हालाँकि, ऐसा बिल्कुल नहीं है। प्रभाववादियों ने 1870 के दशक में ही अकादमी के सिद्धांतों के विरुद्ध विद्रोह कर दिया था। बहुत पहले, अन्य आंदोलनों, जैसे प्री-राफेलाइट्स या नाज़रीन, ने भी आधिकारिक कला की निरपेक्षता के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की थी। फिर, उन्हें अवंत-गार्डे में शामिल क्यों नहीं किया गया? और, सबसे पहले, अवांट-गार्ड को वास्तव में क्या परिभाषित करता है?

इस लेख में हम अवंत-गार्डे, इसकी उत्पत्ति और इसकी विशेषताओं की एक संक्षिप्त समीक्षा देंगे।

अवंत-गार्डे क्या है?

संकल्पना हरावल यह अनिवार्य रूप से अपने मूल अर्थ, स्पष्ट सैन्य प्रकृति से संबंधित है। कलात्मक क्षेत्र में, यह उन रुझानों को संदर्भित करता है जो समाज और मानदंडों के खिलाफ एक मजबूत आलोचनात्मक रवैया पेश करते हैं।, विशेषकर कलात्मक सृजन के नियमों के विरुद्ध। अवंत-गार्डे को परिभाषित करते समय एक महत्वपूर्ण पहलू यह है कि इसका अभ्यास कलाकारों के एक समूह द्वारा किया जाना चाहिए।

कला के पूरे इतिहास में हमें ऐसे लेखक मिले हैं जिन्होंने खुद को आधिकारिक सिद्धांतों से, अधिक या कम हद तक, दूर कर लिया है। बहुत कम संख्या में कलाकारों को ढूंढना भी संभव है, जो आम तौर पर किसी स्कूल या उससे जुड़े हुए होते हैं एक ही मूल, कि किसी समय कमोबेश एक साथ काम किया है और प्रेरित हुए हैं आपस लगीं। उदाहरण के लिए, यह मामला यथार्थवादी धारा में निर्मित बारबिजॉन स्कूल का है।

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ऐतिहासिक संदर्भ: महान युद्ध के बच्चे

हालाँकि, यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि, अवंत-गार्डे माने जाने के लिए, एक कलात्मक धारा के साथ एक घोषणापत्र होना चाहिए, जिसमें संस्थापक समूह सार्वजनिक रूप से अपने इरादों और उद्देश्यों को व्यक्त करता है। इस कारण से, अवंत-गार्डे की महान बोरी में फाउविज्म या अभिव्यक्तिवाद जैसे आंदोलनों को शामिल करना अत्यधिक बहस का विषय है, क्योंकि वे एकजुट कलाकार थे कुछ आदर्श और एक समान सौंदर्यबोध, लेकिन कभी भी उनमें एकजुटता के बारे में ठोस जागरूकता नहीं थी, न ही उन्होंने इसे आधिकारिक तौर पर किसी घोषणापत्र में व्यक्त किया मूलभूत.

सिक्के के दूसरी तरफ, ऐसे आंदोलन हैं जिनमें समूह की अंतरात्मा थी और उन्होंने अपने आदर्शों को लिखित रूप में व्यक्त किया था, लेकिन इसके बावजूद, वे अवांट-गार्ड में शामिल नहीं हैं। यह उपर्युक्त प्री-राफेलाइट्स का मामला है, जो 1) एक कलात्मक समूह से संबंधित होने के बारे में जानते थे और 2) उन्होंने अपने उद्देश्यों को लिखित रूप में रखा था। फिर प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड को अग्रिम पंक्ति में क्यों शामिल नहीं किया गया है? उत्तर वास्तव में सरल है. मोहरा, जैसा कि हम उन्हें समझते हैं, एक बहुत ही विशिष्ट संदर्भ की बेटियाँ हैं: मूल्यों का संकट जो 19वीं शताब्दी के अंत में पश्चिम पर हावी हो गया था। इस समय, जब कुछ वर्षों बाद यूरोपीय महाद्वीप को खंडित करने वाले महान संघर्ष की भविष्यवाणी की गई है, एक गहरा धार्मिक और सामाजिक संकट उत्पन्न हो जाता है जो कई बुद्धिजीवियों को तीव्र निराशावाद में डुबो देता है. एक महत्वपूर्ण अर्थ की निरंतर खोज कई कलाकारों को उत्तेजक और विद्रोही कला के साथ खेलने के लिए प्रेरित करती है, इसके अलावा, वह अपने कार्यों में बड़े शहरों की कुरूपता, प्रगति और मनुष्य के सबसे अंधेरे हिस्से को दर्शाता है।

इस प्रकार, अभिव्यक्तिवादी अपने कैनवस पर मानव-ऑटोमेटा का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनके चेहरे, सामान्य रूप से, मुखौटे होते हैं। दादावाद कलात्मक विपणन और उसके मानदंडों की स्पष्ट निंदा में दैनिक जीवन के तुच्छ पहलुओं को कला की श्रेणी में ऊपर उठाता है (आइए हम डुचैम्प के मूत्रालय को याद करें)। क्यूबिज़्म वास्तविकता को "विघटित" करता है और इसे एक मूल और पूरी तरह से नए दृष्टिकोण से फिर से बनाता है। अतियथार्थवादी, अपनी ओर से, मानव मानस के सबसे छिपे हुए हिस्से को इकट्ठा करते हैं और इसे पाखंडी बुर्जुआ समाज की नाक के नीचे रख देते हैं।

लेकिन, इन सबसे ऊपर, वह महान घटना जो अवांट-गार्ड की पीढ़ी को चिह्नित करती है, वह प्रथम विश्व युद्ध है, जो उस दुनिया को और डुबा देती है जिसमें अवांट-गार्ड का जन्म होता है। यह उस पीढ़ी के कलाकारों के लिए सबसे बड़ा कलंक है; अभिव्यक्तिवादी ऑगस्टे मैके (1887-1914) जैसे कुछ लोग तो लड़ाई में मर भी गए।

6 सबसे महत्वपूर्ण अवांट-गार्ड आंदोलन

अवंत-गार्डे के भीतर सबसे महत्वपूर्ण धाराएँ क्या हैं? इस लेख में हमारा इरादा उनमें से प्रत्येक का विस्तृत दौरा करने का नहीं है, क्योंकि हम केवल संक्षेप में यह बताने का इरादा रखते हैं कि अवांट-गार्ड में क्या शामिल है और इसकी उत्पत्ति क्यों हुई। हालाँकि, हमारा मानना ​​है कि इसके सबसे महत्वपूर्ण आंदोलनों की समीक्षा करना आवश्यक है।

1. फ़ौविज्म

परंपरागत रूप से इसे अवंत-गार्डे में पहला माना जाता है, लेकिन विशेषज्ञों को वर्तमान में संदेह है कि इसे बनाए रखा जाए या नहीं फ़ौविज्म अवांट-गार्डे कला में। क्योंकि, इस तथ्य के बावजूद कि यह आधिकारिक कला से बहुत अलग विशेषताओं वाली एक धारा थी, इसका कोई घोषणापत्र नहीं था, न ही इसके सदस्यों ने इसके अस्तित्व में रहने तक मजबूत सामंजस्य का आनंद लिया।.

उदाहरण के लिए, फ़ौविज्म का इरादा कोई सामाजिक शिकायत करने का नहीं था, जैसा कि अभिव्यक्तिवाद और दादावाद का था। इसकी आवश्यक विशेषताएँ सौन्दर्यपरक प्रकृति की हैं। एक ओर, वे पॉइंटिलिस्टों से कैनवास पर सीधे रंग का उपयोग करते हैं, बिना मिश्रण के; दूसरी ओर, वे उन पहले कलाकारों में से हैं जिन्होंने रागिनी का उपयोग विशेष रूप से अभिव्यंजक और यथार्थवादी नहीं किया। यही कारण है कि कई अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों (जैसे कि किर्चनर या प्रथम कैंडिंस्की) ने रंग की अपनी अवधारणा फाउव्स से ली।

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2. इक्सप्रेस्सियुनिज़म

समाज के साथ हिंसक रूप से मुकाबला किया इक्सप्रेस्सियुनिज़मयह शायद पहला अवांट-गार्ड है जो विशेष रूप से निंदा का प्रतिनिधित्व करता है. वास्तव में; सौन्दर्यपरक नवीनीकरण से अधिक, अभिव्यक्तिवादी अपने काम के माध्यम से, उस दुनिया के खिलाफ बलपूर्वक विद्रोह करने का इरादा रखते हैं जिसमें उन्हें रहना पड़ा है।

अभिव्यक्तिवादी अपनी रुचि हर उस चीज़ पर केंद्रित करते हैं जिससे बुर्जुआ समाज घृणा करता है: पागलपन, सेक्स, वेश्यावृत्ति, हाशिये पर पड़े लोग, बहिष्कृत। उनकी पेंटिंग्स एक कड़ी निंदा हैं, जो आमतौर पर "भद्दे" तरीके से व्यक्त की जाती हैं; विकृत चेहरे, मशीनी पुरुष और महिलाएं, उदास शहर और अन्य परेशान करने वाले तत्व। इसके कुछ सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि समूह के नेता अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर (1880-1938) हैं मरो ब्रुक (पुल); एमिल नोल्डे (1867-1956) या जॉर्ज ग्रॉज़ (1893-1959)। दूसरी ओर, फ्रांज मार्क (1880-1916) और वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) आवश्यक नाम हैं डेर ब्लाउ रेइटर, दूसरा महान अभिव्यक्तिवादी समूह, जिसने आत्मा को रंग के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने की अनुमति दी (इसलिए, फाउव्स के साथ बहुत अनुरूप)।

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3. भविष्यवाद

1909 में पहला अवंत-गार्डे घोषणापत्र आखिरकार सामने आया।. यह भविष्यवाद का घोषणापत्र है, एक आंदोलन जो समस्याओं और सामाजिक संघर्षों से भरे इटली में पैदा हुआ था। अन्य सभी मोहराओं की तरह, भविष्यवाद का लक्ष्य परंपरा के प्रति प्रतिक्रिया करना है, और यह ऐसा मौलिक और जिज्ञासु तरीके से करता है: अपना सारा जोर आधुनिकता और प्रौद्योगिकी पर देता है।

इस प्रकार, भविष्य के कार्य "आधुनिक" अवधारणाओं जैसे गति, मोटर, बड़े शहरों की रोशनी, खेल पर आधारित हैं; संक्षेप में, वह सब कुछ जो आधुनिक मनुष्य का प्रतिनिधित्व करता है। इस कारण से, भविष्यवाद, संक्षेप में, अभिव्यक्तिवाद का मूल रूप से विरोध करता है, जो उस प्रगति से भाग गया जो यूरोप को युद्ध के द्वार तक ले जा रही थी। वास्तव में, इसके कुछ सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि, जैसे फ़िलिपो टोमासो मारिनेटी (1876-1944), युद्ध को "सामाजिक स्वच्छता" मानने की हद तक चले गए।

4. घनवाद

यह संभवतः सबसे प्रसिद्ध मोहराओं में से एक है। अभिव्यक्तिवाद या भविष्यवाद जैसे अन्य अवांट-गार्ड आंदोलनों के विपरीत, एक सामाजिक विचारधारा की ओर अधिक झुकाव और स्पष्ट रूप से भावनात्मक, क्यूबिज़्म बहुत अधिक तर्कसंगत धारा है. यही कारण है कि क्यूबिस्ट लेखक, विशेष रूप से तथाकथित विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म के दौरान, लगभग कट्टरपंथी तरीके से रंगों से दूर रहते हैं, और अपनी रंगीन सीमा को भूरे, काले और भूरे रंग पर केंद्रित करते हैं।

इस आंदोलन के पीछे मुख्य विचार वस्तु को "तोड़ना" है, इसे खंडित करना है और इसे दूसरे परिप्रेक्ष्य के साथ फिर से बनाना है, उन स्तरों को एकजुट करना है जो वास्तविकता में एक दूसरे से मेल नहीं खाते हैं। उनकी दूसरी अवधि, सिंथेटिक क्यूबिज़्म में, विश्लेषण बल खो देता है और कलाकार जो देखते हैं उसे बस "सारांशित" करते हैं। एक और दूसरे दोनों में, क्यूबिज़्म के कुछ महान नाम जॉर्ज ब्रैक (1882-1963), जुआन ग्रिस (1887-1927) और, ज़ाहिर है, पाब्लो पिकासो (1881-1973) हैं।

5. दादावाद

सीधे तौर पर अपने पूर्ववर्तियों से जुड़ा हुआ है, जिसका उद्देश्य सामाजिक निंदा पर केंद्रित था दादावाद या दादा ज्यूरिख में युवा कलाकारों की सामूहिक निराशा के कड़वे फल के रूप में बनाया गया है यूरोपीय. दादा के लिए अब किसी भी चीज़ का कोई मतलब नहीं है, यहां तक ​​कि आंदोलन का नाम भी नहीं, जिसका कोई मतलब ही नहीं है.

दादावादी हर चीज़ को नकारते हैं, यहाँ तक कि कला को भी। इसलिए मार्सेल डुचैम्प (1887-1968) ने सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स को एक शौचालय प्रस्तुत किया, या एक शीट पर जिओकोंडा मूंछें खींचने के लिए, पर्याप्त रूप से साथ में उत्तेजक (उसके पास एक गर्म गांड है), जो फ़्रेंच में कुछ अक्षरों को शीघ्रता से पढ़कर बनाया गया था।

6. अतियथार्थवाद

यह प्रकट होने वाले अंतिम मोहराओं में से एक था, लेकिन संभवतः सबसे गहन में से एक। और वह यह है कि, सिगमंड फ्रायड के सिद्धांतों और मनोविश्लेषण की प्रगति से प्रेरित होकर, 1924 में आंद्रे ब्रेटन ने (1896-1966) और उनके सहयोगियों ने पहला अतियथार्थवादी घोषणापत्र प्रकाशित किया, जहां उन्होंने नए के उद्देश्यों को निर्धारित किया गति।

अतियथार्थवाद, अन्य हरावलों की तरह, पूंजीपति वर्ग को "परेशान" करने का प्रयास करता है। इस मामले में उपयोग किया जाने वाला संसाधन अचेतन की दुनिया है, जहां सब कुछ माना जाता है भय और इच्छाएँ जिनका समाज सामना नहीं करना चाहता (उनमें से, महान बुर्जुआ वर्जित विषय: सेक्स)।

इसलिए, अतियथार्थवादी मानव मानस में प्रवेश करते हैं और उसमें संग्रहीत सभी सामग्रियों को "बचाने" का प्रयास करते हैंविभिन्न तकनीकों के माध्यम से. हालाँकि सबसे पहले ब्रेटन और अन्य लोगों ने तथाकथित "स्वचालित लेखन" का उपयोग किया था, जिसके माध्यम से अचेतन को पकड़ने की स्वतंत्रता दी गई थी जो कुछ भी वह कागज पर चाहते थे, बाद में कुछ लेखकों जैसे साल्वाडोर डाली (1904-1989) ने खुद को इस पद्धति से अलग कर लिया और अपना स्वयं का अनुसरण किया। पथ। कैटलन चित्रकार के मामले में, अपनी पागल-महत्वपूर्ण पद्धति के माध्यम से जो दर्शकों को धोखा देने के लिए दृश्य जाल के साथ खेलता था।