मेलोड्रामा: अर्थ और उदाहरण

साहित्य के भीतर हम विभिन्न शैलियों को पाते हैं जिन्हें बहुत विशिष्ट विशेषताओं और उपयोगों के लिए पहचाना जाता है। यह मामला है नाटक, एक शैली जिसमें संगीत और नाटक साथ-साथ चलते हैं हमें एक भावनात्मक कहानी बताने के लिए और जहां भावनाएं एक मजबूत भूमिका निभाती हैं। इस पाठ में एक शिक्षक से हम खोज करने जा रहे हैं उदाहरण के साथ मेलोड्रामा का अर्थ और हम शैली की सबसे उल्लेखनीय विशेषताओं का विवरण देंगे। इस तरह, आप मेलोड्रामैटिक टेक्स्ट का सामना करते समय आसानी से पता लगाना सीख सकते हैं। हमने शुरू किया!

हमने इस पाठ की शुरुआत के बारे में बात करके की थी मेलोड्रामा का अर्थ किस तरह के को बेहतर ढंग से समझने के लिएसाहित्यिक शैली हम मिले। यदि हम शब्द की व्युत्पत्ति का विश्लेषण करते हैं तो हम पाते हैं कि मेलोड्रामा ग्रीक "मेलोस" और "नाटक" से आया है, इसलिए, यह है संगीत और नाटकीय कार्रवाई का मिलन.

मेलोड्रामा नाट्य क्षेत्र में शुरू हुआ, नाटकीय प्रतिनिधित्व की सबसे पुरानी शैली होने के नाते; हालाँकि, आजकल हम फ़िल्में, सीरीज़, ओपेरा और मेलोड्रामैटिक उपन्यास पा सकते हैं। वास्तव में, यह किसी भी प्रकार की नाटकीय क्रिया है जिसमें a भावुक घटक बहुत ऊंचा और वह क्या पीछा कर रहा है दर्शकों को रोमांचित करने का लक्ष्य.

पश्चिमी रंगमंच में, मेलोड्रामा एक प्रकार का भावुक नाटक है जो हमें इसके नायक के दुस्साहस के बारे में बताता है। जिस विषय पर ये रचनाएँ घूमती हैं, वे हैं भावुक और प्यार और, आम तौर पर, उनके पास आमतौर पर एक होता है सुखद अंत. साहित्य में नियमित पात्रों का मिलना आम बात है जैसे नायक, नायिका और खलनायक, चरित्र-प्रकार जो आधुनिक प्रतीत हो सकते हैं लेकिन अंत में, क्लासिक कार्यों के समान नाटकीय कार्य को पूरा करते हैं।

मेलोड्रामा के संगीत घटक की विशेषता है संगीत का उपयोग भावनात्मक कार्यों के साथ किया जाता है: कथानक के महत्वपूर्ण क्षणों में, एक संगीतमय संगत बजती है जो बताई जा रही कहानी को अधिक गहराई और भावना प्रदान करती है।

मेलोड्रामा की उत्पत्ति

हम मेलोड्रामा की शैली में और अधिक जानकारी प्राप्त करने जा रहे हैं और इस प्रकार, इसकी उत्पत्ति को जानते हैं। आपको पता होना चाहिए कि फ्रांस में पहली बार इस तरह के नाटकीय काम की खेती की गई थी; विशेष रूप से, गिल्बर्ट डी पिक्सरेकोर्ट में प्रस्तुत करने वाले पहले मेलोड्रामैटिक लेखक थे XVIII उनकी "कोएलिना", "ए टेल ऑफ़ मिस्ट्री" नाम से इंग्लैंड में अनुवादित एक काम और जिसने यूनाइटेड किंगडम में नई शैली की उपस्थिति को चिह्नित किया।

हालांकि मूल रूप से, मेलोड्रामा की एक महत्वपूर्ण उपस्थिति थी संगीत और गायन, XIX से ये तत्व वे महत्व खो रहे थे और, आज तक, वे शैली के एक तत्व की तुलना में एक नाटकीय पूरक के रूप में अधिक हैं। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि थिएटर के विकास के लिए धन्यवाद, अधिक से अधिक यथार्थवाद हासिल किया गया था काम करता है और इसलिए, अन्य ध्वनियों और ध्वनि प्रभावों को बिना सहारा लिए फिर से बनाया जा सकता है संगीत।

XX के दौरान, थिएटर में मेलोड्रामा की शैली थी लोकप्रियता खोना चूंकि गहरे, अधिक वास्तविक और कम अश्रुपूर्ण कार्यों की तलाश की गई थी। हालाँकि, यह रूप टेलीविजन श्रृंखला में या नाटकों, फिल्मों या किताबों के दृश्यों में दिखाई देता रहता है।

अब जब आप मेलोड्रामा का अर्थ जान गए हैं, तो आइए इस शैली की विशिष्टताओं के बारे में विस्तार से जानते हैं। यह जानना महत्वपूर्ण है बेहतर सुविधाएँ इस प्रकार, मेलोड्रामैटिक टेक्स्ट को दूसरी शैली के टेक्स्ट से अलग करना सीखें। वे इस प्रकार हैं:

• तीव्र भावना: सबसे बुनियादी मेलोड्रामा की विशेषताओं में से एक यह है कि यह एक ऐसी शैली है जिसमें कथानक और उसके अनुभवों को अधिक तीव्रता देने के लिए उच्च स्तरों पर भावनाएँ पात्र।
• महान अभिव्यक्ति: यह जानना भी महत्वपूर्ण है कि, इस नाटकीय अतिशयोक्ति को प्राप्त करने के लिए, अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को भी आमतौर पर ऊंचा किया जाता है और चरम हावभाव जो कि फिर से बनाने के लिए उपयोग किए जाते हैं भावना।
• प्रेम धुन: मेलोड्रामैटिक काम आमतौर पर हमें एक असंभव प्रेम कहानी बताते हैं। प्रेमियों को एक साथ रहने के लिए बड़ी संख्या में बाधाओं को दूर करना होगा।
• सुखद अंत: यह भी खुशी से खत्म करने के लिए शैली की एक विशेषता है। प्रेमी, एक महान संघर्ष और महान प्रयास के बाद, एक साथ खुशी से समाप्त हो सकते हैं।
• वर्ण-प्रकार: मेलोड्रामा में, पात्र नाटक के भीतर विशिष्ट कार्यों को पूरा करते हैं। इस कारण से, हमारे लिए नायक, नायिका और खलनायक से मिलना आम बात है, तीन नायक जो संघर्ष का कारण बनते हैं और एक साजिश मौजूद है।
• अच्छाई और बुराई के बीच लड़ाई: मेलोड्रामा नायक अक्सर अच्छे का प्रतिनिधित्व करते हैं जबकि खलनायक या बाधाएं बुराई का प्रतिनिधित्व करती हैं। इसलिए, काम दोनों ताकतों के बीच संघर्ष बना रहता है और अंत में, अच्छाई की जीत होती है।

नाटक और मेलोड्रामा के बीच अंतर

अब जब हम मेलोड्रामा के अर्थ और विशेषताओं को जानते हैं, तो यह महत्वपूर्ण है कि हम इसके बीच के अंतर को देखने के लिए एक कोष्ठक लें। नाटक.

नाटक में हमें ऐसी कहानियाँ मिलती हैं, जो अश्रुपूर्ण होते हुए भी हैं अधिक निहित। भावनाओं और किरदारों को एक तरह से दिखाया गया है अधिक सूक्ष्म और प्राकृतिक। मेलोड्रामा में, किसी भी घटना या समस्या को दर्द और पीड़ा के चरम पर ले जाया जाता है और नाटक में इन भावनाओं को सरल तरीके से प्रबंधित किया जाता है। नाटक में अभिनेता भी अधिक संयमित काम करते हैं और अतिरंजित या अतिशयोक्तिपूर्ण इशारों का उपयोग नहीं करते हैं।

नाटक के मामले में, कहानी इसका अंत सुखद अंत के साथ नहीं होना चाहिए। नाटककार अपने पात्रों के भविष्य और उनके द्वारा गढ़े गए कथानक को तय करने का प्रभारी होगा। इसके अलावा, नाटक के पात्रों की पूर्व-स्थापित भूमिकाएँ नहीं होती हैं, वे हो सकते हैं गहरे वर्ण और अधिक मनोविज्ञान के साथ।

और हम इस पाठ को talking के बारे में बात करके समाप्त करते हैं मेलोड्रामा के उदाहरण इससे आपको यह बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलेगी कि हम जिस साहित्यिक विधा का विश्लेषण कर रहे हैं वह कैसी है। जिस माध्यम में शैली का उपयोग किया जाता है, उसके आधार पर, हमारे पास अलग-अलग संदर्भ हैं, इसलिए नीचे, हम उन विभिन्न प्रकारों का विश्लेषण करेंगे जो हम पा सकते हैं।

ओपेरा में मेलोड्रामा

ज्ञात हो कि मेलोड्रामा ओपेरा में पहली बार इस्तेमाल किया गया था; वास्तव में, के आसपास 1774 यह तब होता है जब हमें मेलोड्रामैटिक ओपेरा मिलते हैं जिनमें पात्रों और संगीत को अधिक महत्व दिया जाता है। यहां हमारा सामना एक प्रकार की शैली से होता है जिसमें संगीत और नाटकीय क्रिया का बहुत महत्व है। ओपेरा में मेलोड्रामा के कुछ उदाहरण हैं:

• कैवेलेरिया रस्टिकाना पिएत्रो मस्कैग्नी द्वारा
• पग्लियासी रग्गेरो लियोनकैवलो द्वारा
• ला बोहेमे, तोस्का यू मैडम बटरफ्लाई द्वारा जियाकोमो पुक्किनी

थिएटर में मेलोड्रामा

1800 में, थिएटर में मेलोड्रामा की भी खेती की जाने लगी। वास्तव में, इस शब्द का प्रयोग पहली बार एक अधिक संगीतमय और नाटकीय प्रकार के शो को परिभाषित करने के लिए किया गया था जो फ्रांसीसी क्रांति के बाद उभरा। इन कार्यों को पैंटोमाइम्स, मशीनों और कई नृत्यों का उपयोग करके चित्रित किया गया, जिन्होंने आश्चर्यजनक मंचन में योगदान दिया। मेलोड्रामा माना जाता है XIX. की मुख्य नाट्य शैली. थिएटर में मेलोड्रामा के कुछ उदाहरण हैं:

• डी रेने-चार्ल्स गिल्बर्ट द्वारा कोलाइन।
• विलियम शेक्सपियर द्वारा रोमियो और जूलियट।

सिनेमा में मेलोड्रामा

सातवीं कला में हम मेलोड्रामैटिक फिल्मों की उपस्थिति भी पाते हैं। पहले तो इस शब्द का इस्तेमाल एडवेंचर फिल्मों के लिए किया जाता था, लेकिन बाद में इसका इस्तेमाल इमोशनल फिल्मों के लिए और बहुत ही क्रूड भावुक चार्ज के साथ किया गया। वे ऐसी फिल्में हैं जिनमें एक मजबूत भावनात्मक घटक होता है और जो आगे बढ़ती हैं जनता को उत्साहित करने का उद्देश्य। कुछ उदाहरण निम्न हैं:

• शानदार गेट्सबाई जैक क्लेटन द्वारा
• हवा में उड़ गया विक्टर फ्लेमिंग द्वारा
• टाइटैनिक जेम्स कैमरून द्वारा

टेलीविजन पर मेलोड्रामा

टेलीविजन पर भी मेलोड्रामा की प्रबल उपस्थिति है, खासकर सोप ओपेरा में। इस प्रकार के टेलीविज़न प्रारूप में, यह उन उलझनों से भरी कहानियों को बनाने के लिए प्रतिबद्ध है जहाँ पात्र पीड़ित होते हैं और कई अध्यायों के लिए सुखद अंत के साथ समाप्त होते हैं। सीरीज़ जिसमें एक प्लॉट है जो दर्शकों को बांधे रखता है और जिसमें भावनात्मक तत्वों को चरम पर ले जाया जाता है।