नाटकीय शैली और विकास की उत्पत्ति
यदि आप जानना चाहते हैं कि क्या है नाटकीय शैली की उत्पत्ति हमें शास्त्रीय समय में वापस जाना होगा जब प्राचीन ग्रीस समारोह आयोजित किए जाने लगे जो पौराणिक देवताओं को श्रद्धांजलि देते थे। इन समारोहों के लिए कवियों ने नाटकीय, नाट्य ग्रंथों की एक श्रृंखला लिखी, जिनके बारे में सोचा गया था, पढ़ने के लिए नहीं, बल्कि उन अभिनेताओं द्वारा सुनाया जाना है जो शब्दों को नाटकीय रूप देंगे लिखा हुआ।
एक प्रोफेसर के इस पाठ में हम यह जानने के लिए नाटकीय शैली की उत्पत्ति की ओर एक यात्रा करने जा रहे हैं थिएटर इतिहास चूंकि यह प्रकट हुआ और समय के साथ इसका विकास हुआ।
सूची
- जब नाटकीय शैली का जन्म हुआ और उसकी उत्पत्ति
- रोमन साम्राज्य में नाटकीय शैली
- मध्य युग में रंगमंच
- आधुनिक युग में रंगमंच
- नाट्य विधा के प्रमुख लेखक कौन हैं?
जब नाटकीय शैली का जन्म हुआ और इसकी उत्पत्ति।
नाटकीय शैली की उत्पत्ति को जानने के लिए हमें यात्रा करनी होगी प्राचीन ग्रीस, क्लासिक सभ्यता जिसमें पहले ग्रंथ प्रकट हुए जिन्हें नाटकीय माना जा सकता है। इस समाज में एक प्रकार का वार्षिक उत्सव मनाया जाता था कि
डायोनिसस की पूजा की, आनंद और शराब के देवता। इस उत्सव के लिए, उनकी रचना की गई थी भजन और गीत जिसे मंचित तरीके से जनता के सामने पेश किया गया।समय के साथ, ये सरल भजन विकसित हुए और बन गए गायक मंडलियों विभिन्न लोगों द्वारा गाया गया। धीरे-धीरे, जो लोग गाना बजानेवालों का हिस्सा थे, उनकी गायन में विशेष भूमिका होने लगी, हालाँकि हम अभी तक स्वयं अभिनेताओं के बारे में बात नहीं कर सकते हैं।
इस आदिम रंगमंच का उत्सव ईसा पूर्व छठी शताब्दी तक चला। जैसा कि ऐतिहासिक स्रोत बताते हैं, इस समय कवि थेस्पिस मौखिक रूप से एक कविता का पाठ किया जिससे उन्हें भावना और भावना मिली जैसे कि वह स्वयं साजिश के नायक थे: यह था पहला नाट्य प्रदर्शन इतिहास का।
यदि हम नाटकीय शैली के बारे में सोचते हैं, तो विशिष्ट प्रतीक से बना है दो मुखौटे: एक मुस्कुराता और दूसरा रोता. यह प्रतीक भी शैली की उत्पत्ति से आता है: मुस्कुराता हुआ चेहरा किसका प्रतिनिधित्व करता है? हास्य उपशैली और उदास चेहरा रंगमंच की दो मुख्य उप-शैलियों, त्रासदी का प्रतिनिधित्व है।
अरस्तू के काव्य
रंगमंच की उत्पत्ति भी परिलक्षित होती है अरस्तू के काव्य. यह पुस्तक IV ईसा पूर्व में लिखी गई थी और इसमें अरस्तू ने प्रस्तुत किया था नाटक तीन में से एक के रूप में साहित्यिक विधाएं क्लासिक्स के साथ-साथ महाकाव्य और यह गेय.
इसके अलावा, यह इस प्रकाशन में है कि अरस्तू स्वयं बनाता है प्रथम उपखंड शैली, अर्थात्, नाटकीय उपजातियाँ: the शोकपूर्ण घटनाऔर यह कॉमेडी. प्लाटस के साथ, एक तीसरी उप-शैली पेश की गई जिसे वर्तमान में क्लासिक भी माना जाता है: हाइब्रिड शैली जो दोनों के घटकों को मिलाती है, ट्रेजिकोमेडी।
इस अरिस्टोटेलियन लेखन में, लेखक यह भी इंगित करता है कि केवल महान लेखक ही त्रासदियों को लिखने के योग्य हैं; दूसरी ओर, हास्य सबसे अश्लील और कम पढ़े-लिखे कवियों के लिए संकेतित ग्रंथ हैं।
रोमन साम्राज्य में नाटकीय शैली।
अब हम जानते हैं कि नाटकीय शैली की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी, हालांकि, जैसे ही ग्रीक साम्राज्य का पतन हुआ, रोमनों ने नेतृत्व किया और इसलिए, थिएटर भी रोम आ गया और नाटकीय लेखकों को प्रमुख के रूप में योगदान दिया सेनेका, टेरेंस और प्लौटस.
अनुमान है कि लगभग लगभग 509 ई.पू यह तब था जब रोमन साम्राज्य के विस्तार के कारण, रोमन सभ्यता भूमध्य सागर के माध्यम से ग्रीक साम्राज्य तक पहुंच गई थी। ग्रीक और रोमन थिएटर से कुछ महत्वपूर्ण बदलाव हुए हैं, उदाहरण के लिए, नया नाटक कम परिष्कृत और अधिक व्यंग्यपूर्ण था।
जब रोमन साम्राज्य गायब हो गया, तो नाटक शैली पहले से ही थी पूरे यूरोप में फैल गया और, पुराने महाद्वीप में, इसमें बड़ी मात्रा में परिवर्तन और संशोधन होने लगे।
मध्य युग में रंगमंच।
मध्य युग के दौरान, नाटकीय शैली अब कवियों द्वारा विकसित नहीं की जाती है. हमें याद रखना चाहिए कि इस अवधि को अंधकार युग के रूप में जाना जाता है और नाटकीय उत्पादन लगभग शून्य है। में 11वीं और 12वीं सदी यूरोप में केवल एक प्रकार का रंगमंच लिखा गया था जिसका उद्देश्य पूजा के केंद्रों में प्रतिनिधित्व करना था जैसे कि मठ, विश्वविद्यालय या अदालतें असली। इसलिए, सामाजिक चरित्र खो दियाl कि इसके मूल में एक अधिक अभिजात्य शैली और धनी वर्गों के लिए बनना था।
मध्य युग के दौरान, जो रचनाएँ लिखी गई थीं, वे थीं: धार्मिक विषय: इंजील से दृश्यों का प्रतिनिधित्व, विशेष रूप से ईसाई धर्म के भीतर चरम क्षणों पर केंद्रित: क्रिसमस, एपिफेनी और पुनरुत्थान। इस प्रकार का रंगमंच पूरे यूरोप में परमेश्वर के वचन को सभी कोनों में फैलाने की इच्छा के साथ फैल गया। इस प्रकार का रंगमंच स्पेन में नहीं आया क्योंकि, इस समय, हम पूर्ण मूरिश समय में हैं।
हमारे देश में हमें बारहवीं के अंत तक या बारहवीं की शुरुआत तक स्पेनिश में लिखे गए पहले नाटकीय काम को खोजने के लिए इंतजार करना होगा: एल मैजिक की कार, एक नाट्य पाठ जो बाल यीशु के लिए राजाओं की आराधना के क्षण का प्रतिनिधित्व करता है और जो अधूरा रहता है।
आधुनिक युग में रंगमंच।
नाटकीय शैली की उत्पत्ति में तल्लीन करना जारी रखने के लिए हमें इस ऐतिहासिक समीक्षा को जारी रखना होगा, अब, पर ध्यान केंद्रित करना होगा अलिज़बेटन युग इंग्लैंड से। यह सोलहवीं शताब्दी की बात है जब इस यूरोपीय देश में रंगमंच का आगमन हुआ था और के कद के नाटककार थे विलियम शेक्सपियर उन्होंने थिएटर का जीर्णोद्धार करना शुरू किया और इसे सभी जनता के लिए अधिक आधुनिक और सुलभ हवा दी।
स्पेन में, १६वीं और १७वीं शताब्दी को स्पेनिश स्वर्ण युग के रूप में जाना जाता है, जो अक्षरों और संस्कृति के क्षेत्र में अधिकतम वैभव की शताब्दी है। स्वर्ण युग रंगमंचइसके दो उचित नाम हैं: एक तरफ लोप डी वेगा, जिसे यूरोप में नाटकीय शैली का सबसे बड़ा पुनर्निर्माणकर्ता माना जाता है और दूसरी ओर, काल्डेरोन डे ला बार्का।
लोप डी वेगा "के लेखक हैंकॉमेडी बनाने की नई कला", एक घोषणापत्र जिसमें लेखक एक पर दांव लगाता है नया रंगमंच समय के साथ अधिक अनुकूलित और यह मध्ययुगीन चिह्न के साथ टूट गया और अरस्तू के काव्यशास्त्र में लगाई गई शास्त्रीय परंपरा को फिर से स्थापित किया। इस नई नाटकीय अवधारणा में, लोप ने एक प्रकार के थिएटर को चुना जो इन तत्वों पर आधारित था:
- स्वतंत्र विषय और लेखक की पसंद स्वयं
- ट्रेजिकोमेडी पर बेट, एक मिश्रित शैली जो कॉमेडी और ट्रेजेडी को जोड़ती है
- अरस्तू की 3 इकाइयों के साथ टूटना: वह केवल क्रिया इकाई रखता है, वह समय और स्थान इकाइयों को तोड़ता है
- कृतियों में ४ क्लासिक्स के बजाय ३ कार्य या दिन हैं
- वह काम में चरित्र के प्रकार के अनुकूल भाषा के उपयोग का बचाव करता है
लोप ने पूरे यूरोप में एक नाटकीय क्रांति हासिल की और एक अधिक आधुनिक और समकालीन थिएटर बनाने की नींव रखी।
XX. की शुरुआत में हम आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद का रंगमंच पाते हैं, एक प्रकार की कलात्मक धारा जो रंगमंच को रंगमंच से जोड़ने के लिए प्रतिबद्ध है सामाजिक और राजनीतिक संदेश और जिनके पीछे जॉर्ज बर्नार्ड शॉ जैसे बड़े नाम हैं, फेडेरिको गार्सिया लोर्का और टेनेसी विलियम्स।
नाट्य विधा के प्रमुख लेखक कौन हैं?
नाटकीय शैली की उत्पत्ति की इस समीक्षा को समाप्त करने के लिए, हम हाइलाइट करने जा रहे हैं 3 शास्त्रीय लेखक और क्या माना जाता है लिंग माता-पिता. वे इस प्रकार हैं।
ऐशिलस
इस ग्रीक नाटककार को ग्रीक त्रासदी का जनक माना जाता है। फारसियों के खिलाफ युद्ध में उनकी भागीदारी के कारण, एशिलस ने "द फारसियों" और "द सेवन अगेंस्ट थेब्स" लिखा, दो नाटकीय काम जिसमें उन्होंने हमें अपने युद्ध के अनुभवों के बारे में बताया।
एशिलस ने अपने समय में कुल 82 नाटक लिखे और उन्हें उस समय का सर्वश्रेष्ठ नाटककार माना जाता था। इसकी लंबी साहित्यिक रचना के बावजूद, आज हम केवल सात पूर्ण रचनाएँ रखते हैं। उन पात्रों में से एक जिसमें एशिलस अपने नाटकीय उत्पादन पर सबसे अधिक ध्यान केंद्रित करता है, वह है क्लाईटेमनेस्ट्रा।
Sophocles
यह क्लासिक नाटक शैली के मुख्य लेखकों में से एक है। उनका जन्म एथेंस के पास हुआ था और उन्होंने सौ से अधिक नाटक लिखे, जिनमें से त्रासदियों, हालांकि इसमें कुछ दिलचस्प व्यंग्यात्मक कॉमेडी भी हैं, जैसे "लोसो" शिकारी कुत्ता "। सोफोकल्स की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ और जिनका आज भी अध्ययन और प्रतिनिधित्व किया जाता है, वे हैं "एंटीगोन", "राजा ईडिपस"या" इलेक्ट्रा "।
उन्हें महान ग्रीक त्रासदियों में से एक माना जाता है और उन्होंने इसमें कुछ दिलचस्प बदलाव पेश किए शैली: कोरस की संख्या में वृद्धि, एक तीसरा अभिनेता शामिल, संवादों के महत्व में तल्लीन, आदि।
Euripides
शास्त्रीय युग के महान नाटककारों में से एक के बारे में बात करने के लिए हम नाटकीय शैली की उत्पत्ति के लिए इस यात्रा को समाप्त करते हैं: Euripides. यह आज एक और प्रसिद्ध और अध्ययनित यूनानी त्रासदी है। उनके कार्यों में सोफिस्टों की परंपरा का एक मजबूत निशान है, इसलिए हम मिथकों और धार्मिक धारणाओं के प्रति संदेह देखते हैं। इसलिए, हम अधिक प्राकृतिक और मानवीय प्रकार के नाटकीय ग्रंथों का सामना कर रहे हैं।
इस लेखक द्वारा लिखी गई त्रासदियों में हम और अधिक वास्तविक पात्रों से मिलते हैं, जिनमें हम अच्छे और बुरे दोनों को देखते हैं और जिन्हें अपने भाग्य के प्रति जागरूक होना पड़ता है। यूरिपिड्स के नाट्य नवाचारों में हम "ड्यूस एक्स माकिना" की अपील या प्रत्येक प्रदर्शन से पहले एक प्रस्तावना को शामिल करने पर प्रकाश डालते हैं। "मेडिया" उनके सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक है, साथ ही साथ "ओरेस्टेस" या "ट्रॉयनास" भी है।
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ग्रन्थसूची
- एड्राडोस, एफ। आर (2012). प्राचीन ग्रीक रंगमंच और भारतीय रंगमंच: प्राचीन मिथकों को लाड़ करने वाले कोरल नृत्यों में उनका मूल। एमेरिटा, 80 (1), 1-12।
- बुरोन, डी। आर (2013). महाकाव्य रंगमंच की उत्पत्ति। एक के लिए नींव। साइंटिया हेल्मंटिका।
- नपोली, जे. टी (2004). यूरिपिड्स बैचेन्टेस में मिथक और डायोनिसियन संस्कार: थिएटर के अनुष्ठान मूल पर।
- जिलेट, जे. तथा। (1925). लास बैचेंटेस या थिएटर की उत्पत्ति।
