नाटकीय पाठ की संरचना: आंतरिक और बाहरी

प्रत्येक प्रकार के साहित्यिक पाठ की विशिष्टताएँ होती हैं जो इसे अद्वितीय और पहचानने में आसान बनाते हैं। और यह एक कथा पाठ, एक गीतात्मक या नाटकीय एक के सामने होने जैसा नहीं है; हालाँकि उनमें समानताएँ हैं, लेकिन उनमें बहुत उल्लेखनीय अंतर भी हैं जिन्हें आप जानना चाहते हैं। एक शिक्षक के इस पाठ में हम यह पता लगाने जा रहे हैं कि नाटकीय पाठ संरचना ताकि, इस प्रकार, आप समझ सकें कि इस प्रकार के साहित्यिक पाठ को कैसे व्यवस्थित किया जाता है और सबसे प्रमुख तत्व जो इसे बनाते हैं। हमने शुरू किया!

सूची

1. एक नाटकीय पाठ क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं?
2. एक नाटकीय पाठ की संरचना क्या है?
3. एक नाटकीय पाठ की बाहरी संरचना
4. शास्त्रीय रंगमंच की 3 इकाइयाँ

नाटक यह वह है जिसमें एक प्रकार का साहित्यिक पाठ होता है जो संवादों के उपयोग, क्रिया के महत्व, विभिन्न पात्रों की भागीदारी और इसकी संरचना की विशेषता है। क्योंकि नाटकीय पाठ की संरचना गीत या कथा की संरचना से बिल्कुल अलग है, क्योंकि यह शैली की विशेष जरूरतें हैं, क्योंकि इसका उद्देश्य अभिनेताओं और अभिनेत्रियों द्वारा एक पर खेला जाना है मंच।

यह महत्वपूर्ण है कि हम जानते हैं कि नाटकीय शैली थिएटर के समान नहीं है: नाटकीय शैली स्वयं साहित्यिक शैली है, अर्थात साहित्यिक पाठ जिसमें हम लिखित कार्य पाते हैं; दूसरी ओर, रंगमंच प्रतिनिधित्व के लिए आवश्यक अन्य कारकों (अभिनेताओं, दृश्यों, भौतिक स्थान, आदि) का तात्पर्य करता है।

ए नाटकीय पाठ में तत्व हैं जो इसे खास और खास बनाते हैं। उनमें से एक यह है कि इसका उद्देश्य पढ़ना नहीं है, बल्कि व्याख्या की जाए; दूसरा यह है कि यह हमेशा पर केंद्रित होता है चरित्र संघर्ष, एक प्रकार का संघर्ष जो होता है संवाद के माध्यम से और विभिन्न पात्रों के बीच की बातचीत जो काम का हिस्सा हैं।

इसमें साहित्यिक पाठ का प्रकार कथाकार की कोई उपस्थिति नहीं है, जैसा कि कथा में होता है, न ही "काव्य स्व", जैसा कि आमतौर पर गीत में होता है। इन ग्रंथों में, नाटककार गायब हो जाता है और यह उसके पात्र हैं जो उसके संदेश की व्याख्या और संचार करते हैं।

नाटकीय पाठ की संरचना को जानने के लिए, पहले हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि सभी प्रकार के पाठों में दो संरचनाएँ होती हैं: अंदर का और यह बाहरी. इसलिए, हम बात करके शुरू करेंगे आंतरिक संरचना इन ग्रंथों में से उनके सबसे प्रमुख तत्वों का विश्लेषण करने के लिए।

इस प्रकार की संरचना को संदर्भित करता है सामग्री कैसे व्यवस्थित की जाती है काम का ही, यानी वह कहानी जिसे लेखक बताना चाहता है। पात्रों की सभी घटनाओं और संघर्षों को प्रस्तुत करने के लिए, नाटककार आमतौर पर निम्नलिखित का अनुसरण करता है शास्त्रीय संरचना:

• शुरू या दृष्टिकोण। यह प्रारंभिक स्थिति है जिसमें पात्र कथानक होने से पहले होते हैं।
• गांठ या संघर्ष। समस्या जो काम के नायक को सक्रिय करती है और इसे हल करने का प्रयास करना शुरू कर देती है। नाटक का यह भाग एक चरमोत्कर्ष पर समाप्त होता है, यानी एक चरम क्षण जिसमें सब कुछ फट जाता है।
• परिणाम। यह अंतिम स्थिति है, "सामान्यता" पर वापसी, हालांकि वह सामान्यता शुरुआत में जैसी नहीं होगी। पात्रों ने एक रेचन का अनुभव किया है और, सामान्य रूप से, उन्होंने अपने जीवन और अपनी वास्तविकता में बदलाव का अनुभव किया है।

नाटकीय काम में इस क्रम का पालन नहीं करना पड़ता है, लेकिन इसे आमतौर पर इस तरह से संरचित किया जाता है ताकि कहानी स्पष्ट हो और दर्शक ने जो देखा है उसे बेहतर ढंग से समझ सके। हो सकता है कि काम "मीडिया रेस में" शुरू हो, यानी संघर्ष में सही हो या अंत में शुरू हो और तथ्यों का पुनर्निर्माण शुरू हो जाए। जैसा भी हो, हर नाटकीय काम में यह आंतरिक संरचना होती है।

नाटकीय पाठ की आंतरिक संरचना के अन्य तत्व

यद्यपि कहानी का संगठन ही शास्त्रीय संरचना है, आंतरिक संरचना के अन्य तत्व भी हैं जैसे:

• काम की साजिश. कथानक उन दृश्यों का क्रम है जिन्हें कार्य प्रस्तुत करने के लिए चुना गया है। वे सभी दृश्य एक साथ हैं जो हमें कहानी की व्याख्या करते हैं।
• काम का विषय। यह तत्व आंतरिक संरचना को भी संदर्भित करता है क्योंकि यह स्वयं कार्य की सामग्री की बात करता है। विषय यह है कि काम किस बारे में है, कुछ ऐसा जो आमतौर पर अंत तक नहीं जाना जाता है और जो कुछ भी देखा गया है उसका विश्लेषण किया जाता है।

उदाहरण

विषय तर्क के समान नहीं है क्योंकि, उदाहरण के लिए, में रोमियो और जूलियट, एक क्लासिक शेक्सपियरन नाटक, मुख्य विषय सच्चा प्यार है, हालांकि अन्य उप-विषय हैं जैसे ईर्ष्या, अपमान, प्रतिद्वंद्विता, आदि।

इसके बजाय, कथानक होगा: रोमियो जूलियट से एक महल की पार्टी में मिलता है और उसे उससे प्यार हो जाता है। जूलियट पारस्परिकता करती है, लेकिन वे दोनों प्रतिद्वंद्वी परिवारों के सदस्य हैं। दंपति अपने परिवारों में संघर्ष के बावजूद अपने प्यार का बचाव करने की कोशिश करते हैं, लेकिन अंत में जूलियट रोमियो से शादी करने के लिए खुद को आत्महत्या करने का नाटक करेगी। रोमियो, जिसे नहीं पता होगा कि जूलियट वास्तव में मरा नहीं है, खुद को मार डालेगा ताकि उसका प्यार शाश्वत हो। जूलियट, रोमियो को मरा हुआ देखकर, खुद को भी मारने का फैसला करती है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, विषय और तर्क अलग-अलग तत्व हैं।

अब हम नाटकीय पाठ की संरचना के बारे में बात करेंगे, जिस पर ध्यान दिया जाएगा बाहरी तत्व के प्रभारी कौन हैं काम को व्यवस्थित करें. इस नाटकीय संरचना को बनाने वाले तत्व हैं:

• पर्दे. नाटकों को विभिन्न दृश्यों में विभाजित किया गया है।
• अधिनियमों. विभिन्न दृश्यों के संग्रह से कृत्यों का निर्माण होता है। पूर्व में, अरस्तू ने अपने में ३ कृत्यों का उल्लेख किया था छंदशास्रहालाँकि, आज वे कम या ज्यादा हो सकते हैं। कृत्य मनमाने नहीं हैं: नाटककार संघर्ष के विभिन्न चरणों को अलग-अलग कृत्यों में व्यवस्थित करता है ताकि इस प्रकार, नाटक के विकास में लय और सुसंगतता हो सके।
• चित्र. वे छोटी नाटकीय इकाइयाँ हैं जिनका नाटककार कार्रवाई को बेहतर ढंग से विभाजित करने के लिए अनुसरण करता है। चित्रों को आमतौर पर आसानी से पहचाना जाता है क्योंकि वे दृश्यों में बदलाव का संकेत देते हैं, चाहे वह सहारा हो, प्रकाश हो, वेशभूषा हो...

नाटकीय पाठ की संरचना के अन्य तत्व

जिन तत्वों का हमने अभी विश्लेषण किया है, उनके अलावा, आपको पता होना चाहिए कि नाटकीय ग्रंथों की बाहरी संरचना में उल्लेख करने के लिए अन्य तत्व भी हैं:

• एनोटेशन. वे लेखक के संकेत हैं और जिसका उद्देश्य नाटक को मंच पर लाने में मदद करना है। ये संकेतन व्यक्तिपरक और व्यावहारिक हैं, जैसे "हम एक पार्क में हैं, एक बेंच और एक पेड़ है" या "एक गहरे रेनकोट और धूप के चश्मे के साथ चरित्र 1 दर्ज करें", और इसी तरह।
• स्थानिक-अस्थायी जानकारी. यदि पाठ में स्थान या समय बदल जाता है तो यह जानकारी अवश्य दी जानी चाहिए। उदाहरण के लिए, "बार्सिलोना में एक समुद्र तट पर, अगस्त" या "पाइरेनीज़ में एक जंगल में, दिसंबर"। जाहिर है, काम को अच्छी तरह से संदर्भित करने में सक्षम होने के लिए जानकारी के दोनों टुकड़े आवश्यक हैं।

नाटकीय पाठ की संरचना के बारे में बात करने वाले इस पाठ के साथ समाप्त करने के लिए, के नियम का उल्लेख करना महत्वपूर्ण है शास्त्रीय रंगमंच की 3 नाटकीय इकाइयाँ, क्योंकि वे वही थे जो में दिखाई देने वाले कार्यों को उपसर्ग करते थे थिएटर की उत्पत्ति.

यह शास्त्रीय नियम अरस्तू के काव्यशास्त्र में पाया जाता है। इस पाठ में यह बचाव किया गया था कि एक नाटकीय पाठ का पालन करना था:

• कार्रवाई की एकता। कहने का तात्पर्य यह है कि केवल एक ही संघर्ष था और वह था पूरे कार्य का इंजन।
• स्थान की एकता। कि सारा काम एक ही स्थान पर होता था, उदाहरण के लिए, जंगल में, महल में, आदि।
• समय इकाई। और यह कि नाटक एक ही समय में हुआ था और इसके अलावा, "अल दीया" की तरह कोई समय कूद नहीं था अगला "या फ्लैशबैक, लेकिन यह कि सब कुछ एक ही समय में हुआ, भोजन के दौरान, a नृत्य...

जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, इन 3 नियमों का कागज पर अनुवाद करना मुश्किल था और वास्तव में, शास्त्रीय फ्रांसीसी नाटककारों को छोड़कर, शायद ही किसी और ने इन उपदेशों का एक मिनट में पालन किया हो।

थिएटर का महान परिवर्तन XVI और XVII में के व्यवधान के साथ हुआ बैरोक थियेटर. वास्तव में, स्पेन में यह लोप डी वेगा और उसका था कॉमेडी बनाने की नई कला जिन्होंने इन अरिस्टोटेलियन मानदंडों से दूर एक अन्य प्रकार के रंगमंच को चुना और जिसने नाटककार को सृजन की अधिक स्वतंत्रता दी। लोप ने स्थान और समय की एकता के नियम के साथ तोड़ने का बचाव किया, हालांकि उन्होंने बहुत जटिल कार्यों से बचने के लिए कार्रवाई के नियम का बचाव किया।

लोप ने रास्ता दिखाया काल्डेरोन डे ला बारकास, नाटककार जिन्होंने थिएटर को उसके अधिकतम वैभव तक पहुँचाया और जिसने वास्तव में, आधुनिक रंगमंच की नींव रखी, इस प्रकार ग्रीक परंपरा के साथ अपने संबंध को तोड़ दिया।

अगर आप इसी तरह के और आर्टिकल पढ़ना चाहते हैं नाटकीय पाठ की संरचना, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारी श्रेणी दर्ज करें साहित्यिक अवधारणाएं.

• कास्टेडो, एम। (1989). एक नाटकीय पाठ का निर्माण: एक अनुभव की रिपोर्ट। पढ़ना और जीवन, १० (१)।
• गार्सिया बैरिएंटोस, जे। एल (2006). नाटकीय पाठ के एक नाट्य सिद्धांत के सिद्धांत और उपयोगिताएँ।
• कास्टागिनो, आर। एच (1981). नाटकीय पाठ और नाट्य प्रतिनिधित्व पर सिद्धांत। संपादकीय प्लस अल्ट्रा।