फरसा क्या है

जब हम के बारे में बात करते हैं स्वांग हम एक का जिक्र कर रहे हैं मामूली नाटकीय उपजातियां जो कॉमेडी का हिस्सा है, इसलिए इसे मज़ेदार, मज़ेदार पलों और हमेशा व्यंग्यपूर्ण पृष्ठभूमि के साथ होने की विशेषता है। इस प्रकार का नाटकीय पाठ वास्तविकता पर आधारित होता है, लेकिन एक कदम आगे जाता है क्योंकि यह तथ्यों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है जिससे कि जो प्रस्तुत किया जाता है उसकी हंसी और आलोचना होती है। एक शिक्षक के इस पाठ में हम जानेंगे उदाहरण के साथ दिखावा क्या है, का विश्लेषण कर रहा है विशेषताएं इस उप-शैली की जो पुरातनता में इतनी सफल थी और जो आज भी विजय प्राप्त कर रही है।

आइए बेहतर ढंग से समझने के लिए कि हम किस तरह के नाटकीय पाठ के साथ काम कर रहे हैं, फ़ार्स की अवधारणा की परिभाषा के साथ शुरू करते हैं। प्रहसन एक छोटा और व्यंग्यपूर्ण पाठ है जो समाज में आसानी से पहचाने जाने योग्य चरित्र प्रस्तुत करता है, लेकिन अतिरंजित व्यवहार के साथ आलोचना के रूप में कार्य करें समाज में उनका प्रतिनिधित्व। ए बोझिल और हास्य पाठ जिसके साथ इसका मकसद सिर्फ मस्ती करना ही नहीं, बल्कि कॉमेडी और ह्यूमर से एक सोशल मैसेज भी लॉन्च करना है.

व्युत्पत्ति के अनुसार, शब्द "फार्स" लैटिन शब्द "फारसीयर" से आया है जिसका अर्थ है "भरना"। और यह है कि, प्राचीन काल में, इन लघु नाटकीय ग्रंथों का उपयोग इस प्रकार किया जाता था मध्यांतर में भरना महान कार्यों में से; एक प्रारूप जो स्पेन में मिगुएल डी सर्वेंटिस ने अपने प्रसिद्ध "एंट्रेमेस" को बनाने के लिए अनुकरण किया।

हालाँकि हम पहले से ही फ़ार्स ढूंढते हैं ग्रीक थिएटर, सच्चाई यह है कि शैली की अपनी थी पुनर्जागरण के दौरान अधिकतम वैभव और वास्तव में इन लघु नाटकों का बड़े नाटकों के बीच अंतराल होना और समारोह के पूरक या "भरने" के लिए काम करना आम बात थी।

साहित्य के अनेक विद्वान प्रहसन में देखते हैं बेतुके रंगमंच की उत्पत्ति, समकालीन युग की एक विशिष्ट उप-शैली और जिसमें बहुत हद तक तमाशा के समान तत्व हैं: अतिरंजित चरित्र, चरम पर ले जाने वाली परिस्थितियाँ, सामाजिक आलोचना, आदि।

प्रहसन की उत्पत्ति

अब जब हम जानते हैं कि सारथी क्या है, तो आइए इस पर विचार करें मूल इस का नाटकीय उपजातियां इसकी जड़ों के बारे में अधिक जानने के लिए।

जैसा कि हमने पहले ही संकेत दिया है, पहला फ़ार्स में हुआ था ग्रीस के शास्त्रीय रंगमंच, पहली सभ्यता जिसमें रंगमंच की खेती की गई थी। सारथी का इस्तेमाल किया गया जनता का मनोरंजन करने के लिए महान कार्यों के मध्यांतर में, जब दृश्यों, पात्रों आदि का परिवर्तन हुआ। इन क्षणों में, हँसी और पागल स्थितियों के साथ मनोरंजन के प्रभारी थे, जो उन त्रासदियों को हल्का करते थे जिनका उपयोग शास्त्रीय ग्रीस में किया जाता था।

हालाँकि उस समय यह अभी भी एक छोटी शैली थी, सच्चाई यह है कि पुनर्जागरण में यह तब है जब प्रहसन को खेती और परिभाषित किया जाने लगा जैसा कि हम आज जानते हैं। स्वर्ण युग के दौरान, नाटकों ने नाटकीय कार्यों के मध्यांतर को पोषित किया और एक स्पेनिश शैली के निर्माण को प्रभावित किया जैसे कि हॉर्स डी'ओवरेस और कहाँ Cervantes अपने छोटे टुकड़ों के साथ बाहर खड़ा था.

XVIII सदी में, प्रहसन भी काफी प्रभावित इटली और, आज, ओपेरा की एक शैली है जिसे प्रहसन के रूप में जाना जाता है, जिसका अर्थ है a हास्य ओपेरा जो व्यंग्य और विडंबना के दृष्टिकोण से सामाजिक मुद्दों से संबंधित है।

यह बेहतर ढंग से समझने के लिए कि प्रहसन क्या है, यह महत्वपूर्ण है कि हम इस नाटकीय उप-शैली के विशिष्ट तत्वों की खोज करें। इसलिए, हम नीचे सूचीबद्ध करने जा रहे हैं प्रहसन की मुख्य विशेषताएं इससे आपको उन पाठों का अधिक तेज़ी से पता लगाने में मदद मिलेगी जो इस उप-शैली का हिस्सा हैं:

• हकीकत में प्रेरणा. वास्तविकता में, समाज में और वर्तमान दुनिया के पात्रों में उनके प्रेरणा स्रोत हैं।
• बर्लेस्क और व्यंग्यात्मक स्वर. सबसे प्रसिद्ध प्रहसन की विशेषताओं में से एक यह है कि ये ग्रंथ हमेशा एक हास्य स्वर के साथ लिखे जाते हैं, जहां उपहास और व्यंग्य प्रचुर मात्रा में होता है।
• सामाजिक आलोचना। नाटक न केवल मनोरंजन के लिए लिखे जाते हैं, बल्कि एक सामाजिक संदेश को संप्रेषित करने और समाज या व्यवस्था की आलोचना करने के लिए भी लिखे जाते हैं।
• पहचानने योग्य पात्र। नाटक के पात्र हमेशा ऐसे पात्र होते हैं जो समाज का हिस्सा होते हैं और जिन्हें समाज द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता है; तभी आलोचनात्मक स्वर मिल सकता है और दर्शक काम के संदेश को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।
• अतिशयोक्तिपूर्ण व्याख्या. तमाशा कोई स्वाभाविक या यथार्थवादी काम नहीं है; यह एक बहुत ही कठिन प्रकार का काम है, एक विचित्र साजिश के साथ और कार्टून और विचित्र पात्रों के साथ जो साजिश के प्रभारी हैं।
• सुखद अंत। होने पर हास्य उपशैली, तमाशे का आमतौर पर सुखद अंत होता है जिसमें पात्रों का अंत अच्छा होता है और जहां कहानी सकारात्मक तरीके से समाप्त होती है।
• बोलचाल की भाषा. प्रहसन में प्रयुक्त भाषा का रजिस्टर बोलचाल का है ताकि सभी दर्शक नाटक के सार और पात्रों को पकड़ सकें।

हम कुछ के बारे में बात करके इस पाठ को समाप्त करते हैं समय के साथ दिखावा के उदाहरण. जैसा कि हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं, यह उप-शैली बहुत पुरानी है और वास्तव में, रंगमंच के मूल में हम पहले से ही हास्यास्पद ग्रंथ पाते हैं। इसलिए, हमारे साहित्यिक इतिहास में बड़ी संख्या में तमाशे के उदाहरण हैं और, जिस समय में हम खुद को पाते हैं, उसके आधार पर ग्रंथ कुछ विशेषताओं या अन्य को प्रस्तुत करते हैं।

शास्त्रीय ग्रीस में प्रहसन का उदाहरण

प्राचीन ग्रीस के तमाशे केवल मांगे गए जनता का मनोरंजन करें असाधारण व्याख्याओं के साथ और कुछ हद तक अतिरंजित, लगभग बेतुके प्रकार की कॉमेडी के साथ। लेकिन नाटककारों ने उस साहित्यिक प्रकृति का फायदा उठाते हुए उस समय के समाज के शासकों या प्रमुख हस्तियों की आलोचना की।

शास्त्रीय प्रहसन का मुख्य प्रतिपादक निश्चित रूप से है, अरिस्टोफेन्स, ए क्लासिक लेखक जिन्होंने अधिक काव्यात्मक भाषा की खेती की, लेकिन समान रूप से व्यंग्यात्मक।

प्राचीन रोम में प्रहसन के उदाहरण

ग्रीक प्रहसन रोमन लेखकों में भी पाया गया था; वास्तव में, प्लाटस इस नाटकीय उप-शैली से सबसे अधिक निकटता से जुड़े कवियों में से एक है। दूरदर्शिता का एक उदाहरण प्लूटो "लॉस मेनेकमोस" है, जहां जन्म के समय बिछड़े दो जुड़वा बच्चे अपनी एडल्ट लाइफ में काफी कंफ्यूज रहते हैं क्योंकि हर कोई उन्हें कंफ्यूज करता है।

ग्रीक और रोमन प्रहसनों के बीच मुख्य अंतर यह था कि रोम में. की अधिक प्रवृत्ति थी अजीब और, इसलिए, बहुत अधिक मनोरंजक थे, हालांकि कम पॉलिश और कम "काव्यात्मक" भाषा के साथ।

मध्य युग में प्रहसन का उदाहरण

मध्य युग में, जब प्रहसन का एक दिन था, भाग में, क्योंकि ईसाई धर्म ने शो के निर्माण का विकल्प चुना लोकप्रिय आबादी के बीच भगवान के वचन को फैलाने के लिए एक नाटकीय प्रकृति का। विशुद्ध रूप से धार्मिक शो के अलावा, चर्च अधिक उत्सव शो बनाने के लिए जिम्मेदार है, जैसे कि, उदाहरण के लिए, कार्निवल, जिसमें 100% दिखावटी स्वर है।

ला फ़ार्स मैत्रे पैथेलिन द्वारा यह मध्य युग में प्रहसन का एक स्पष्ट उदाहरण है, एक ऐसा पाठ जिसे उत्कृष्ट कृति माना जाता है और जो उस समय के न्याय की कड़ी आलोचना करता है।

पुनर्जागरण में प्रहसन के उदाहरण

इस समय यह है जब तमाशा फिर से सामने आया, चूँकि साहित्यकारों ने अपनी आँखें क्लासिक्स की ओर मोड़ लीं और इस शैली की खोज की जो उस समय किसी का ध्यान नहीं गया था और अब, इसे एक नई हवा देने के लिए पुनः प्राप्त किया गया था। यही कारण है कि पुनर्जागरण तब हुआ जब तमाशा बनना शुरू हुआ जैसा कि हम आज जानते हैं।

स्पेन में, प्रहसन के प्रभाव ने कदमों और हॉर्स डी'ओवरेस का निर्माण किया और इन कार्यों का एक स्पष्ट उदाहरण हैं लोप डी रुएडा के कदम और यह Cervantes hors d'oeuvres. इटली में, प्रहसन के प्रभाव ने एक प्रकार की नाटकीय उप-शैली का निर्माण किया जिसे के रूप में जाना जाता है कॉमेडिया डेल'आर्टे. दोनों ही मामलों में, इन कृतियों में एक बोझिल स्वर था, जिसमें पागल स्थितियों और पृष्ठभूमि में सामाजिक आलोचना का एक स्पष्ट संदेश था।

इस अवधि के दौरान प्रहसन का एक और उदाहरण इसका स्पष्ट उदाहरण है मोलिएरेस, एक लेखक जिन्होंने "द रिडिकुलस प्रीशियस" जैसी अद्भुत व्यंग्य रचनाएँ लिखीं।

XX. में फ़ार्स के उदाहरण

हम अपने समय के सबसे निकट की कृतियों के बारे में बात करने के लिए अब तक के उदाहरणों की इस समीक्षा को समाप्त करते हैं। २०वीं शताब्दी में हम इस नाटकीय उप-शैली का एक बड़ा प्रभाव पाते हैं और, उदाहरण के लिए, स्पेन में हमारे पास है एनरिक जार्डियल पोंसेला और उनका "एलोइसा एक बादाम के पेड़ के नीचे है", समकालीन प्रहसन का एक क्लासिक और बेतुका के स्पेनिश रंगमंच के लिए एक स्पष्ट उदाहरण।

वास्तव में, जैसा कि हम पहले ही बता चुके हैं, कई विद्वान ढोंग को आधार मानते हैं, जिस पर वर्तमान शैली को बेतुके रंगमंच के रूप में बपतिस्मा दिया गया है और आज, प्रसिद्ध लेखक हैं जैसे, निश्चित रूप से, सैमुअल बेकेट और उनका "वेटिंग फॉर गोडोट", समकालीन रंगमंच का एक क्लासिक।