4 प्रसिद्ध बोटेरो पेंटिंग

बीच बोटेरो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग अलग दिखना "इन फ़्रंट ऑफ़ द सी", "मोना लिसा एट 12", "कैमरा डिगली स्पोसा" और "डेड बिशप्स", अन्य में। unPROFESOR.com पर हम आपसे उनके बारे में अधिक गहराई से बात करते हैं।

फर्नांडो बोटेरो (1932-2023) 20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय और प्रमुख कोलंबियाई आलंकारिक कलाकारों और मूर्तिकारों में से एक थे। उनकी लोकप्रियता उनकी विशिष्ट शैली के साथ-साथ आई नौका विहार. एक शैली जिसमें लोगों और सभी प्रकार की आकृतियों को विशाल और अतिरंजित मात्रा में प्रस्तुत करना, खुद को फिर से बनाना शामिल है रूपों की कामुकता और विभिन्न प्रकार के विषयों की आलोचनात्मक और व्यंग्यात्मक पुनर्व्याख्या करना: राजनीति से लेकर धर्म।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम इनमें से कुछ प्रस्तुत करते हैं बोटेरो द्वारा सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग ताकि आप 20वीं सदी के सबसे प्रतिष्ठित लैटिन अमेरिकी कलाकारों में से एक के कलात्मक करियर के विकास के बारे में जान सकें।

अनुक्रमणिका

1. बोटेरो के चित्रों की विशेषताएँ
2. बोटेरो की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ क्या हैं?
3. फेसिंग द सी (1952), किसी कलाकार के साथ उनका पहला पुरस्कार
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4. कैमरा डिगली स्पोसी, मेन्टेग्ना को श्रद्धांजलि (1961)
5. डेड बिशप्स (1965), बोटेरो के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में से एक
6. मोना लिसा उम्र 12 (1978), बोटेरो की उत्कृष्ट कृति

बोटेरो अपनी अनूठी शैली और दृष्टिकोण के लिए सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं। यहां हम इसका विश्लेषण करने जा रहे हैं बोटेरो की पेंटिंग्स की विशेषताएं:

• बोटेरो एक मूर्तिकार और चित्रकार थे जो अपनी बनाई शैली के कारण विवादास्पद थे और जो उनके लगभग सभी कार्यों को परिभाषित करता है: नौका विहार एक शैली जिसमें शामिल है भव्य और विशाल आकृतियों वाली आकृतियों का उद्बोधन, उसके लिए कामुकता और सुंदरता की अभिव्यक्ति होना। बोटेरो ने इस प्रकार अपने समय की कलात्मक परंपरा को तोड़ दिया और उनकी पेंटिंग और उनकी मूर्तियां दोनों ने सबसे अकादमिक आलोचकों से एक निश्चित अस्वीकृति उत्पन्न की। हालाँकि, समय के साथ, बोटेरो को आम जनता और आलोचकों दोनों से सराहना और मान्यता मिली।
• बोटेरो, जो खुद को एक मानता था स्व-सिखाया कलाकार, उन्होंने मात्रा और स्थान को प्राथमिकता दी, अपने कार्यों को स्मारकीयता, अपव्यय, कामुकता, विडंबना और हास्य की एक महान भावना से भर दिया।
• इसकी एक और विशेषता है इसे पकड़ना बहुत छोटी जगहों में विशाल आकृतियाँ मानो उन्हें नियंत्रित करने के लिए, चित्रित या गढ़े गए पात्रों या आकृतियों के मोटापे, या बल्कि मोटापे की भावना पर और अधिक जोर दिया गया हो।
• उसका विषय बहुत विविध है और सर्कस के पात्रों, नग्नता, दैनिक जीवन के दृश्यों, घरेलू और सड़क दोनों का प्रतिनिधित्व किया, वेश्यालय, क्लासिक कार्यों की पुनर्व्याख्या, धार्मिक दृश्य, बुलफाइट्स और पात्रों के चित्र जैसे राजनेता.
• बोटेरो की इस बेहद निजी और अलग शैली में कला के महान उस्तादों की परंपरा के प्रभावों का पता लगाना भी संभव है। बरोक, की डिएगो रिवेरा या सिकियेरोस के भित्ति चित्र, दक्षिण अमेरिकी लोककथाओं के विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र के अलावा।

फर्नांडो बोटेरो का व्यक्तिगत और कलात्मक विकास सबसे उत्सुक और दिलचस्प है। हालाँकि बुलफाइटिंग की दुनिया में उनकी शुरुआत एक दुर्घटना के कारण असफल हो गई थी, लेकिन यही उन्हें असफलता की ओर ले गई अपने आप को अखबार चित्रण के लिए समर्पित करें और 1948 में अन्य लेखकों के साथ पहली प्रदर्शनी आयोजित की।

इसकी निकटता कला में गैर-अनुरूपता और जैसे आंकड़ों के निशान का पालन करें पिकासोकामुक माने जाने वाले चित्र बनाने के अलावा, उन्हें जेसुइट्स से निष्कासित कर दिया गया। इसने उन्हें अपना प्रशिक्षण जारी रखने, अपनी मातृभूमि में पुरस्कार जीतने और सीखने का अवसर लेने से नहीं रोका वेलाज़क्वेज़ का कार्य मैड्रिड में और वहां सैन फर्नांडो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया और फ्लोरेंस में भी अध्ययन किया, जहां उन्होंने मूर्तिकला में प्रशिक्षण लिया।

न्यूयॉर्क में उन्होंने संपर्क किया अमूर्त अभिव्यंजनावादवाशिंगटन में रहते हुए वह कोलंबिया के बाहर अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित करेंगे। ऐसा 80 और 90 के दशक तक नहीं होगा जब उनके काम को पहचाना जाने लगेगा।

बोटेरो की प्रसिद्ध पेंटिंग्स में निम्नलिखित प्रमुख हैं।

जैसे ताहिती गौगुइन के लिए एक स्वर्ग था, बोटेरो कलाकार के नक्शेकदम पर चलते हुए सैन बर्नार्डो के द्वीपों और मोरोस्क्विलो की खाड़ी में टोलू (बोगोटा) चले गए। वहां वह दस महीने तक समुद्र के सामने पेंटिंग करते रहे और उसके रंगों को कैद करते रहे नीले और पीले रंग का बदलता परिदृश्य. उन महीनों में उन्होंने मछली पकड़ने के दृश्यों, पार्टियों, द्वंद्वों और कार्निवलों पर ध्यान केंद्रित करते हुए लगभग बीस तेल चित्र बनाए।

उन चित्रों में से एक है "फ़्रेंते अल मार", एक काम जिसमें उन्होंने टोलू शहर के एक मूल निवासी को नशे में धुत और अपने साथियों द्वारा बांधे जाने का प्रतिनिधित्व किया है। बोटेरो ने प्राप्त किया 1952 में बोगोटा में नेशनल हॉल ऑफ़ आर्टिस्ट्स में दूसरा पुरस्कार और यह काम उनके देश में उनकी सफलता के दौर की शुरुआत का प्रतीक है, जो अभी भी उनकी बाद की शैली से विषय और तकनीक दोनों में एक बहुत अलग कलात्मक क्षण है।

यह बोटेरो की प्रसिद्ध और विवादास्पद पेंटिंग में से एक है। इस पेंटिंग में, से प्रेरित मंटुआ के डोगे पैलेस के लिए एंड्रिया मेन्टेग्ना द्वारा पेंटिंग, बोटेरो अपने काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ प्रस्तुत करता है। और इसलिए, यद्यपि शैली अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव में अमूर्त आलंकारिक बनी हुई है, बोटेरो ने पहले से ही विचित्र और विशाल आकृतियों के प्रति अपना स्वाद दिखाया है, कुछ ऐसा जिसने जनता को प्रभावित किया XI नेशनल हॉल (1958)।

जो भी हो, बोटेरो को उस कमरे में फिर से सम्मानित किया गया। वर्तमान में, कार्य का केवल दूसरा संस्करण संरक्षित है, 1961 में बनाया गया संस्करण।

बोटेरो के पास भी था अपने देश और अपने समय के रुढ़िवादी समाज पर विडम्बनापूर्ण दृष्टि डालें. एक ऐसा समाज जिसमें कैथोलिक चर्च की प्रमुख भूमिका थी और जो 60 के दशक के दौरान चित्रकार के काम के सबसे अधिक बार-बार आने वाले विषयों में से एक बन गया।

इस कार्य में बोटेरो चर्च संबंधी पदानुक्रमों के बारे में व्यंग्य करता है, उन्हें यहां शवों के पहाड़ में मृत और समान दिखाया गया है जो अपनी शक्ति खोने और मृत्यु के सामने एक और होने के बाद शांति से आराम कर रहे हैं।

बोटेरो पूरी तरह से आलंकारिक रूप में लौटता है और ऐसे समय में सामने आता है जब रोथको या पोलक जैसे कलाकारों की अमूर्त अभिव्यक्तिवाद. के इस संस्करण में लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा बोटेरो उस प्रतिष्ठित महिला आकृति को एक मजबूत लड़की के रूप में प्रस्तुत करती है, जिसे कोमलता से चित्रित किया गया है लगभग अगोचर और हमें एक अधिक कोमल छवि दिखा रहा है और उस संपूर्ण शांति और शांति के साथ जो प्रसारित हो रही है मूल।

यहां उन्होंने हमें अपनी शैली का एक अच्छा उदाहरण छोड़ा है वनस्पतिवाद या वसावाद, इसे भी जाना जाता है असंगत आलंकारिक अभिव्यक्तिवाद. उनकी अपनी एक शैली जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

और इसके साथ हम प्रसिद्ध बोटेरो पेंटिंग की इस समीक्षा को समाप्त करते हैं, आप क्या सोचते हैं?

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• गार्सिया, डैनियल. फर्नांडो बोटेरो की पेंटिंग में हिंसा की छवियां। 2011.
• गोंजालेज रुइज़, नूबिया जेनेथ। फर्नांडो बोटेरो की पेंटिंग में कोलम्बिया: बोटेरो काल्पनिक में जादुई यथार्थवाद। 2006.
• RÍOS, सेबस्टियन। फर्नांडो बोटेरो 90 वर्ष के प्रतिभाशाली व्यक्ति। 2022.
• रोमेरो, अरमांडो। गेब्रियल गार्सिया मार्केज़, अल्वारो म्यूटिस, फर्नांडो बोटेरो: तीन अलग-अलग लोग, एक सच्चा उद्देश्य। इंति, 1982, क्रमांक 16/17, पृ. 135-146.