मध्य युग के मुख्य संगीतकार

जब हम सोचते हैं पुरानी संगीत कई बार हम इसके मूल्य को कम आंकते हैं क्योंकि यह हमें पुराने जमाने का लग सकता है। हालाँकि, हमें इस बात पर विचार करना चाहिए कि इतने दूर के समय में संगीत बनाने के प्रभारी कई लोग थे बाकी संगीतकारों के लिए एक अंतर खोलने के लिए आवश्यक अग्रणी, जो अपनी रचनात्मकता का योगदान करने के लिए आएंगे भविष्य। एक शिक्षक के इस पाठ में हम इन नवोन्मेषी लोगों के बारे में बात करेंगे, मध्य युग के संगीतकार जिसका इतिहास इसलिए लिखा गया है ताकि हम उसे प्राचीन होते हुए भी जान सकें।

जैसा कि हम बोलते हैं, मध्य युग इतिहास में एक विशाल अवधि को समाहित करता है वर्ष 476. से, जब रोमन साम्राज्य गिर गया, १५वीं शताब्दी में प्रारंभिक पुनर्जागरण तक, लगभग वर्ष १४५०.

इस समय के दौरान, सत्ता कुलीनता और धर्म के हाथों में थी, इतना संगीत इन संस्थानों में से किसी एक की सेवा में, अदालत में या चर्च में लगाया गया था। इस प्रकार हम यह परिभाषित कर सकते हैं कि अधिकांश कृतियाँ मध्य युग में संगीत वह थे धार्मिक न्यायालय।

मध्ययुगीन संगीत पर प्रकाश डाला गया ग्रेगोरियन गायन जिसमें लैटिन में ग्रंथ थे और जो सामूहिक और गंभीर दावतों में होते थे। संगीत सिद्धांत के कई तत्व ग्रेगोरियन मंत्र के कारण हैं, जो युगों के माध्यम से विकसित होगा जिसे हम आज जानते हैं, जैसा कि मामला है

संकेतन प्रणाली (संगीत लेखन)।

कार्यों के मामले में अन्य श्रेणी होगी: अपवित्र संगीत (अपवित्र, धार्मिक), जिसे तथाकथित so द्वारा प्रचारित किया गया था "मेनेस्ट्रेली"। मेनेस्ट्रेली घुमंतू परेशान और मिस्त्री थे जिनका मुख्य उद्देश्य सामाजिक मनोरंजन था। उनकी रचनाएँ एक गेय और कथात्मक प्रकृति की थीं, कविताएँ पढ़ी जाती थीं और कुछ आसानी से परिवहन योग्य साधन के साथ होती थीं। धर्मनिरपेक्ष संगीत के विषय: महाकाव्य कहानियां, प्रेम कहानियां, राजनीतिक और नैतिक मुद्दे।

इस ऐतिहासिक काल के सबसे प्रमुख नामों को जानने के लिए हम मध्य युग के रचनाकारों के बारे में बात करने जा रहे हैं। इसके लिए सबसे महत्वपूर्ण कलाकार जल्दी संगीत मंच इस प्रकार हैं:

हिल्डेगार्ड वॉन बिंगन (जर्मनी)

वह एक था जर्मन नन जिन्होंने १२वीं शताब्दी के दौरान विभिन्न प्रकार के पवित्र संगीत की रचना की। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय के धार्मिक संगीत को रचना के बहुत सख्त नियमों का पालन करना पड़ता था, वॉन बिंगन नवीन तकनीकों को अपनाकर रचनात्मकता के लिए जगह बनाने में कामयाब रहे। उनकी कई रचनाएँ मेलिस्मैटिक सोलोस हैं (मेलिस्मा गायन तकनीक है जब पिच को एक ही स्वर शब्दांश में बदल दिया जाता है) और भजन, दोनों एक महान मधुर गुणवत्ता के साथ। उनकी रचनाओं की गुणवत्ता आज भी कायम है और जीवित है।

मोनियट डी'आरास (फ्रांस)

मोनियट मध्य युग के संगीतकारों में से एक है। इसका नाम उत्तरी फ्रांस में "अरास" के स्थान से लिया गया है, और यह उन में से एक था सबसे महत्वपूर्ण पारंपरिक संकटमोचन तेरहवीं शताब्दी से। वहां एक पुजारी होने के अलावा, वह एक संगीतकार और संगीतकार के रूप में अपना नाम बनाने में कामयाब रहे। उनकी अधिकांश रचनाएँ मोनोफोनिक तकनीक के गीत हैं जिनमें प्रेम और शूरवीरों की कहानियाँ शामिल हैं, कम मात्रा में, उन्होंने पवित्र संगीत लिखा। उनकी कई रचनाएँ आज भी मौजूद हैं।

लियोनिन और पेरोटिन (फ्रांस)

लियोनिन और पेरोटिन का अक्सर एक साथ उल्लेख किया जाता है, क्योंकि वे के संगीत विद्यालय से संबंधित थे नोट्रे डेम कैथेड्रल, पवित्र संगीत में अपने रचनात्मक नवाचारों के लिए जाना जाता है। पेरोटिन लेनिन का छात्र था। दोनों बारहवीं और तेरहवीं शताब्दी के दौरान बाहर खड़े थे। दोनों संगीतकारों का योगदान आने वाले मध्यकालीन संगीत की नींव बन जाएगा।

लियोनिन पारंपरिक गीत के समानांतर दूसरी आवाज पेश करने के प्रभारी थे, क्योंकि परंपरा प्रकृति में मोनोफोनिक थी (एक आवाज या सुन्दर रेखा)। यह वह तरीका है जिसे कहा जाता है अंग, और यह मध्य युग के कार्यों के सबसे विशिष्ट गुणों में से एक था। विस्तार से, पेरोटिन थोड़ा और आगे बढ़ गया, 3- और 4-आवाज वाली रचनाओं और उनके मुखर प्रभावों को पेश किया।

एडम डे ला हाले (फ्रांस)

वह मध्य युग के मुख्य संगीतकारों में से एक हैं। यह से आता है परेशान करने वाली परंपरा और 13 वीं शताब्दी के मध्य में पैदा हुआ था। संगीतकार होने के साथ-साथ वे एक प्रसिद्ध संगीतकार और कवि थे। एडम डे ला हाले ने पवित्र संगीत से दूर जाकर स्वतंत्र धर्मनिरपेक्ष संगीत की नींव स्थापित करते हुए अपने लिए एक नाम बनाया। उन्होंने मोनोफोनिक के साथ-साथ पॉलीफोनिक संगीत की रचना की, जो असामान्य था क्योंकि उन्होंने दोनों शैलियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया था। शायद उनका सबसे उत्कृष्ट कार्य है "जेउ डे रॉबिन एट दा मैरियन", नाटकीय रचनाओं की एक श्रृंखला।

गिलौम दे मचौत (फ्रांस)

लगभग १३०० से १३७७ तक, मचौत ने एक लंबा जीवन जिया। इसने उन्हें संगीतकारों में से एक बनने की अनुमति दी मध्यकालीन काल के महानतम, रचनात्मक क्षेत्र के विभिन्न क्षेत्रों में प्रवेश, पवित्र और अपवित्र संगीत दोनों की रचना करना। इसके संरचना रूपों में शामिल हैं: मोटेट, ला बल्लाटा, एल रोंडो, विरेले और ले, दूसरों के बीच में। उनकी सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक "मेस्से डे नू" हैएक और डेम ”, मास जो पूरी तरह से एक लेखक द्वारा रचित होने के लिए खड़ा है, जो उस समय असामान्य था। मचौत को आंदोलन के पहले आंकड़ों में से एक के रूप में पहचाना जाता है अर्स नोवा फ्रांस में।

फ्रांसेस्को लैंडिनी (इटली)

इटली में सर्वश्रेष्ठ संगीतकार माने जाते हैं और चौदहवीं शताब्दी के दौरान पूरे यूरोप में सर्वश्रेष्ठ में से एक। वह इतालवी कलात्मक प्रवृत्ति के लिए एक प्रमुख व्यक्ति हैं "ट्रेसेंटो". आज तक उनके सभी मौजूदा कार्य अपवित्र श्रेणी के हैं, जिनमें पवित्र संगीत लिखे जाने के बहुत कम प्रमाण हैं। उनके कई टुकड़े. के रूप में थे बल्लाटा और का Madrigal. एक प्रकार का ताल "लैंडिनी" यह उनका नाम उनकी रचनाओं में उनके द्वारा किए गए लगातार उपयोग से मिलता है।

गिलौम दुगे (फ्रांस)

15वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक। उन्होंने पवित्र और अपवित्र दोनों तरह के संगीत की रचना की, बाद की शैली में, के रूप में बल्लाटा, रोंडो और विरेले। इसके प्रदर्शनों की सूची में ओटोमन साम्राज्य (तुर्की) के शासन के तहत कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन के विषय के लिए बड़े पैमाने पर और विलाप के काम हैं।

आपने अभी जो ज्ञान अर्जित किया है, उससे आप देख सकते हैं कि इतिहास में ऐतिहासिक संदर्भ या समय की परवाह किए बिना, नवाचार की योग्यता के लिए हमेशा जगह होती है।