अरस्तू की कविता का संक्षिप्त सारांश

निम्न में से एक साहित्य ग्रंथ पश्चिमी संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण अरस्तू का काव्य है। ग्रीक दार्शनिक ने प्राचीन ग्रीस में उभरी कलाओं के मानकीकरण के उद्देश्य से एक व्यापक पाठ लिखा था। इस तरह एक काव्य और साहित्यिक सिद्धांत का निर्माण हुआ जो कई शताब्दियों तक हमारी संस्कृति में बहुत प्रभावशाली रहा। इस पाठ में एक शिक्षक से हम पेशकश करने जा रहे हैं a अरस्तू के काव्य का सारांश summary जिसमें हम इस पाठ के मुख्य विचारों के साथ-साथ यूरोपीय पत्रों पर प्रभाव के बारे में बात करेंगे।

सूची

1. अरस्तू का काव्य क्या है?
2. अरस्तू के काव्यशास्त्र के मुख्य विचार
3. अरस्तू के काव्यशास्त्र के रोचक पहलू
4. अरस्तू के काव्यशास्त्र ने साहित्य को कैसे प्रभावित किया

एरिसोटल का पोएटिक्स उनमें से एक है साहित्य सिद्धांत किताबें सभी समय का सबसे महत्वपूर्ण। इसे "ऑन पोएटिक्स" के रूप में भी जाना जाता है और यह अरस्तू द्वारा लिखी गई एक कृति है चौथी शताब्दी ईसा पूर्व जिसमें वह सौंदर्यशास्त्र और इस समय की सबसे लोकप्रिय साहित्यिक शैलियों में से दो को दर्शाता है: ग्रीक त्रासदी और महाकाव्य।

आलोचकों का मानना ​​है कि प्रारंभिक कार्य था 2 भागों में विभाजित: पहला भाग जिसमें त्रासदी और महाकाव्य के बारे में बात की गई थी और दूसरा भाग जिसमें हास्य और कविता के बारे में बताया गया था। हालाँकि, यह दूसरा भाग खो गया था और आज हम उनमें से केवल पहले को ही जानते हैं।

काव्यशास्त्र में, अरस्तू ने एक प्रकार का कार्य किया है त्रासदी के बारे में मैनुअल इसकी विशेषताओं और लिंग की परिभाषा को दर्शाता है। पृष्ठों में हम अन्य कलाओं के साथ शैली की तुलना और कलात्मक वस्तुओं का निर्माण करते समय नकल पर प्रतिबिंब भी पाते हैं। इसलिए, इस पाठ के प्रकाशन के साथ लेखक द्वारा अपनाए गए मुख्य उद्देश्य थे सिखाओ और गाइड दिखाओ एक अच्छा साहित्यिक पाठ बनाने के लिए इसका पालन किया जाना चाहिए।

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अरस्तू के काव्यशास्त्र के इस सारांश को जारी रखने के लिए यह महत्वपूर्ण है कि हम उन विचारों का विश्लेषण करें जो इस व्यापक कार्य के दौरान सामने आए हैं। ऐसा करने के लिए, हम पाठ को बनाने वाले अध्यायों में अंतर करेंगे जिसमें पाठ के वैचारिक कोष का गठन करने वाले विशिष्ट मुद्दों पर चर्चा की जाती है। आपको पता होना चाहिए कि यह काम से बना है 26 अध्याय और उन्हें निम्नानुसार समूहीकृत किया जा सकता है:

माइमेसिस और कला

काम के पहले भाग में हम उस समय की कलाओं और उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं की एक प्रदर्शनी में भाग लेते हैं। इस समय, लेखक बहुत जोर देता है नकल (नकल) जो वास्तविकता के संबंध में कला की दुनिया में है। उनके शब्दों में:

सभी (कला) एक साथ नकल करने के लिए आते हैं। लेकिन वे तीन चीजों से एक दूसरे से भिन्न होते हैं: विभिन्न तरीकों से नकल करके, या अलग-अलग वस्तुओं की नकल करके, या अलग-अलग नकल करके।

जिस तरह से माइमेसिस का उपयोग किया जाता है वह के माध्यम से होता है भाषा, लय और सामंजस्य. अर्थात्, नृत्य के मामले में, उदाहरण के लिए, इस्तेमाल की जाने वाली लय का उद्देश्य जुनून, भावनाओं, व्यक्तित्व आदि की नकल करना है। अरस्तु के अनुसार साहित्य वह कला है जो भाषा के माध्यम से वास्तविकता का अनुकरण करती है।

महाकाव्य और त्रासदी

अरस्तू के समय में "साहित्य" की अवधारणा अभी तक मौजूद नहीं थी, अर्थात भाषा के माध्यम से बनाई गई कला को कहा जाता था "कविता" का नाम और, लेखक के अनुसार, इस नकल को अंजाम देने के दो तरीके थे: पहले व्यक्ति में घटनाओं का वर्णन करके (जैसा कि इसमें घटित इलियड लहर ओडिसी होमर) या मनुष्य की विशिष्ट भावनाओं और भावनाओं को उजागर करके। पहला मामला, निश्चित रूप से, महाकाव्य काव्य होगा और दूसरा दुखद होगा।

कविता की उत्पत्ति

अरस्तू के काव्यशास्त्र के इस सारांश के भीतर हमें यह भी ध्यान रखना चाहिए कि लेखक ने कविता की उत्पत्ति और उसके विकास की खोज के लिए पूरा अध्याय 4 समर्पित किया है। अरस्तू के अनुसार, कविता इसलिए पैदा होती है क्योंकि मनुष्य वास्तविकता की नकल करता है और ताल और सामंजस्य के अस्तित्व के कारण भी। ये दो प्राकृतिक कारक हैं जो भाषा के उपयोग के माध्यम से कविता या अनुकरण की कला को प्रकट करते हैं।

इस अर्थ में, लेखक यह कहकर अपने सिद्धांत को सही ठहराता है कि महान पुरुष (कुलीनता को किसी व्यक्ति के चरित्र के हिस्से के रूप में समझा जाता है, न कि उनकी सामाजिक स्थिति के कारण) नेक कार्यों का अनुकरण करते हैं; दूसरी ओर, सबसे अश्लील पुरुष सबसे अश्लील पुरुषों के कार्यों की नकल करते हैं। लोगों के प्रकार के इस भेदभाव से दो साहित्यिक विधाओं का निर्माण भी होता है: छंद रईसों द्वारा वीर और दुखद खेती की जाती थी और कॉमेडी या आयम्ब छंदों की रचना की जाती थी अश्लील

कॉमेडी और महाकाव्य की उत्पत्ति

अध्याय 5 में हम हास्य और महाकाव्य की उत्पत्ति की व्याख्या में भाग लेते हैं। इस समय, अरस्तू इन साहित्यिक विधाओं में से प्रत्येक की विशेषताओं का भी विवरण देता है। हालाँकि, जैसा कि हमने पाठ की शुरुआत में पहले ही संकेत दिया है, काव्यशास्त्र का दूसरा भाग, जो वह था यह कॉमेडी के बारे में था, यह कभी नहीं मिला और इसलिए हमारे पास उक्त का विस्तृत विश्लेषण नहीं है लिंग।

हम अरस्तू के काव्यशास्त्र के इस सारांश को जारी रखते हैं, अब, कुछ महत्वपूर्ण विषयों के बारे में जो इस ग्रंथ के दौरान प्रकट होते हैं। यहां हम कुछ सबसे उत्कृष्ट का विश्लेषण करते हैं:

कविता और इतिहास के बीच अंतर

अरस्तू के समय में, ग्रंथ हमेशा पद्य में लिखे गए थे. न केवल गीत बल्कि वैज्ञानिक ग्रंथों का निर्माण पद्य के माध्यम से किया गया था। इसका कारण यह हुआ कि, पहले, जो कोई भी पद्य में लिखता था, उसे कवि माना जाता था। लेकिन एरिसोटल ने अपने काव्यशास्त्र में उन कलाकारों को अलग करने का गौरव हासिल किया जो पद्य में साहित्य लिखा और वैज्ञानिक ग्रंथ लिखने के प्रभारी विशेषज्ञ पद्य एक ही नहीं है विज्ञान या इतिहास लिखने के बजाय साहित्य लिखें और, इसलिए, अरस्तू ने दोनों तौर-तरीकों के बीच विभाजन का निर्माण किया।

क्या हुआ है, यह कहना कवि के हाथ में नहीं है, बल्कि क्या हो सकता है, अर्थात् सत्यता या आवश्यकता के अनुसार क्या संभव है। वास्तव में, इतिहासकार और कवि पद्य या गद्य (...) में बातें कहने से भिन्न नहीं होते हैं, अंतर यह है कि एक कहता है कि क्या हुआ है, और दूसरा, क्या हो सकता है। इसलिए काव्य भी इतिहास से अधिक दार्शनिक और श्रेष्ठ है, क्योंकि कविता सामान्य और इतिहास की अपेक्षा विशेष कहती है।

अरस्तू के काव्य के भीतर हास्य Comedy

कॉमेडी वह शैली थी जिसकी साहित्यिक सिद्धांत पर इस ग्रंथ के दूसरे भाग में व्यापक रूप से चर्चा की गई थी। हालाँकि, यह माना जाता है कि मध्य युग के दौरान पाठ खो गया था और आज तक, हम इसके अस्तित्व के बारे में नहीं जानते हैं। इस महत्वपूर्ण पाठ के नुकसान के बारे में अम्बर्टो इको की पुस्तक "द नेम ऑफ़ द रोज़" बोलती है। हालांकि, हालांकि हमारे पास यह पाठ नहीं है, यह सच है कि पहले भाग के दौरान इस शैली के बारे में अरस्तू ने क्या विचार किया, इसके कुछ संकेत हैं। लेखक इसे मनुष्य के सबसे हास्यास्पद चरित्रों की नकल के रूप में परिभाषित करता है, अर्थात्, हमारी प्रजाति को परिभाषित करने वाले सबसे बुरे की नकल जैसा कुछ।

त्रासदी और महाकाव्य

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि अरस्तू क्या निर्धारित करता है जो दोनों लिंगों को अलग करता है। इसकी लंबाई और इस्तेमाल किए गए मीट्रिक के प्रकार के साथ-साथ काम की कथात्मक प्रकृति दोनों अलग-अलग हैं, चाहे हम किसी भी शैली में हों। दार्शनिक के लिए, त्रासदी उच्च है, जो आदर्श है, एक क्रिया की नकल है और इसके 6 भाग हैं जो इसकी विशेषता रखते हैं:

1. कल्पित
2. पात्र
3. शब्द-चयन
4. सोच
5. प्रदर्शन
6. राग

एक दुखद कार्य बाहरी वास्तविकता की नकल करने के लिए जिम्मेदार नहीं है, बल्कि मनुष्य द्वारा किए गए कार्यों के साथ-साथ भावनाओं की नकल करने पर केंद्रित है। काव्यशास्त्र के अंतिम अध्याय में हम पाते हैं कि अरस्तू ने एक बहस शुरू की कि क्या त्रासदी महाकाव्य से बेहतर है या इसके विपरीत। वह इस बात का बचाव करता है कि त्रासदी महाकाव्य से श्रेष्ठ है क्योंकि इसमें महाकाव्य के सभी तत्व हैं और इसके अलावा, इसमें प्राकृतिक प्रभाव और संगीत है जो इसके संदेश को पुष्ट करता है।

अरस्तू के काव्यशास्त्र के इस सारांश को समाप्त करने के लिए, साहित्य के इतिहास पर इस पाठ के प्रभाव के बारे में बात करना महत्वपूर्ण है। यह कहा जाना चाहिए कि, जिस समय इसे प्रकाशित किया गया था, काम बहुत सफल नहीं था क्योंकि यह दार्शनिक द्वारा एक और काम के साथ मेल खाता था: बयानबाजी। हालांकि, इन वर्षों में, उनका प्रभाव निर्विवाद था और उनमें से कई many पाठ में उठाए गए मुद्दों पर चर्चा की गई: विशेष रूप से माइमेसिस की अवधारणा और वह विभाजन जिसे अरस्तू ने कला के लिए प्रस्तावित किया था।

अरस्तू के काव्यशास्त्र के पहले प्रभावों में से एक में देखा जाता है होराशियो, कवि जो अरस्तू के दिशानिर्देशों का पालन करते हुए, अपना खुद का काव्य बनाया कि इसका एक प्रामाणिक इरादा भी था, लेकिन इस अवसर पर, यह न केवल नाटकीय क्षेत्र पर बल्कि पूरे कथा क्षेत्र पर केंद्रित था। होरासियो कुछ दिलचस्प अवधारणाओं का योगदान देता है जैसे कि इसमें सत्यता की आवश्यकता होती है पात्रों की कार्रवाई और आरोप है कि दैवीय हस्तक्षेप हमेशा हल करने के लिए आवश्यक नहीं है भूखंड।

हालाँकि, हमें करना है मध्य युग तक प्रतीक्षा करें इस काम पर गहराई से टिप्पणी करने वाले पहले पाठ को पूरा करने के लिए: हम बात करते हैं लिब्रम अरिस्टोटेलिस डी आर्टे पोएटिका स्पष्टीकरण में फ्रांसेस्को रोबोर्टेलो द्वारा। तब से, कई लेखकों ने कविताओं के बारे में बात करने वाले ग्रंथों का निर्माण करना शुरू कर दिया, खासकर इटली के भीतर।

3 अरिस्टोटेलियन इकाइयाँ

अरस्तू के काव्यशास्त्र पर सबसे बड़ा प्रभाव था 3 इकाइयों का सिद्धांत जिसे एग्नोलो सेगनी और वी। मैगी। ये सिद्धांत इस प्रकार थे:

• समय इकाई: सारा काम एक ही दिन, अधिकतम १२ घंटे में होना था
• कार्रवाई की एकता: साजिश में केवल एक ही क्रिया हो सकती है या अधिक से अधिक 2 क्रियाएं हो सकती हैं लेकिन वे दृढ़ता से संबंधित थीं
• अंतरिक्ष इकाई: जिस स्थान में कार्य विकसित किया गया था, उसे भी घटाकर 1 या 2. करना पड़ा

हालाँकि, 3 इकाइयों का यह नियम अभी भी अरस्तू के काव्यशास्त्र की व्याख्या है, लेकिन पश्चिमी रंगमंच के इतिहास के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था। वास्तव में, यह कई वर्षों तक बना रहा और स्पेन में यह था कॉमेडी बनाने की अपनी नई कला के साथ लोप डी वेगा जिन्होंने इस परंपरा को तोड़ा।

अरस्तू के काव्यशास्त्र का प्रभाव १८वीं शताब्दी के मध्य तक, अर्थात् के आगमन तक जारी रहा। रोमांटिक चालचूँकि रूमानियत के कवियों ने बचाव किया कि काव्यात्मक कार्य कुछ रचनात्मक नहीं था, बल्कि यह एक व्यक्तिपरक और गहन कार्य था, इसलिए, उन्होंने कला की नकल पर थीसिस को त्याग दिया।

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• अरिस्टोटेल्स, गोंजालेज, ए।, और गोंजालेज, ए। (1987). काव्य कला। वृषभ।
• ट्रूबा, सी. (2004). अरस्तू में नैतिकता और त्रासदी (वॉल्यूम। 54). एंथ्रोपोस संपादकीय।
• डेल कारमेन कैबरेरो, एम। (2006). अरस्तू में माइमेसिस की धारणा। क्लासिक्स और आधुनिक, (10), 285-288।