ग्रीक थिएटर और उसके हिस्से

थिएटर की शुरुआत प्राचीन ग्रीस में हुई थी। वास्तव में, ग्रीक संस्कृति वह थी जो लोकप्रिय शो आयोजित करके शुरू हुई जिसमें वे नागरिक हित के मुद्दों जैसे कि त्रासदियों और हास्य से निपटते थे जो मनोरंजन करते थे और उसी का निर्देश देते थे मौसम। लेकिन रंगमंच को न केवल मनोरंजन के रूप में माना जाता था बल्कि इसे एक प्रदर्शन कला के रूप में माना जाता था जिसमें महान यूनानी लेखक जैसे सोफोकल्स या यूरिपिड्स।

यूनानियों ने थिएटर को एक नया पेशा बना दिया और इसलिए, एथेंस जैसे शहरों में इमारतों का निर्माण किया गया, जिनका उद्देश्य केवल नाटकों को प्रसारित करना था। एक शिक्षक के इस पाठ में हम आपको खोजने जा रहे हैं ग्रीक थिएटर और उसके हिस्से कैसे थे और, इस प्रकार, आप उस महान कार्य को देखते हैं जो यूनानियों ने एक कला को प्रतिष्ठित करने के लिए किया था जो कि थिएटर की तरह महत्वपूर्ण है।

सूची

1. ग्रीक रंगमंच के भाग और तत्व
2. ग्रीक रंगमंच की विशेषताएं
3. ग्रीक थिएटर अभिनेता

आइए इस विषय में आते हैं और जानते हैं कि ग्रीक थिएटर और उसके हिस्से क्या थे। आपको यह जानना होगा कि इन निर्माणों को तीन अलग-अलग वर्गों में विभाजित किया गया था और उन्होंने उस जगह को चिह्नित किया जहां जनता को जाना था, अभिनेताओं की जगह और उस क्षेत्र में जहां गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया। लेकिन यह बेहतर ढंग से समझने के लिए कि थिएटर के तत्व क्या थे, यहां हम आपको उन नामों और कार्यों के साथ एक सूची छोड़ रहे हैं जिन्हें प्रत्येक ने पूरा किया है।

ऑर्केस्ट्रा

ग्रीक में, शब्द ऑर्केस्ट्रा माध्यम नृत्य और थिएटर के इस क्षेत्र को इस तरह से जाना जाता था क्योंकि यह वही था जो किस्मत में था गाना बजानेवालों के सदस्य नाचेंगे और गाएंगे। इसलिए ऑर्केस्ट्रा यह खुली हवा में स्थित एक गोलाकार या अर्धवृत्ताकार क्षेत्र हुआ करता था और जिसमें नाट्य कार्यों के प्रदर्शन के दौरान गाना बजानेवालों का रहना होता था।

ऑर्केस्ट्रा यह गलियारों से जुड़ा हुआ करता था जो गाना बजानेवालों को थिएटर के इस क्षेत्र तक पहुंचने की इजाजत देता था।

स्केनेओ

यूनानी रंगमंच का एक अन्य भाग वह है जिसे के रूप में जाना जाता था स्केने वर्तमान में हम इस क्षेत्र को के रूप में जानते हैं मंच और यह वह जगह है जहां अभिनेता जनता की ओर उन्मुख कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ग्रीक थिएटरों में, ये रिक्त स्थान विशेषताओं की एक श्रृंखला को पूरा करते थे, जैसे, उदाहरण के लिए, आकार में आयताकार और कुछ हद तक संकीर्ण होना। वे तीन मीटर बढ़ गए इसके ऊपर ऑर्केस्ट्रा चूंकि यह पीछे स्थित था, इस तरह, इसने जनता को बेहतर दृश्यता की अनुमति दी।

के पिछले क्षेत्र में स्केने एक लकड़ी का निर्माण था जिसे सहारा या सजावट के रूप में इस्तेमाल किया गया था, इस तरह, प्रतिनिधित्व अधिक यथार्थवादी और विश्वसनीय लग रहे थे। के सामने का क्षेत्र स्केने के नाम से जाना जाता था प्रोस्केनियनऔर यहीं पर अभिनेताओं ने अभ्यावेदन किया।

कुछ थिएटरों में अधिक प्रभावशाली और हड़ताली कार्यों को प्राप्त करने के लिए स्केने था स्तंभों या मूर्तियों से सजाया गया। इन तत्वों ने सजाने के अलावा, सेट को बेहतर ढंग से रखना और जनता को काम से पूरी तरह से जोड़ना संभव बना दिया।

कोइलोन

ग्रीक रंगमंच का एक अन्य भाग जिसे के रूप में जाना जाता है कोइलोन और कैस्टिलियन में, इसका अर्थ है "वह स्थान जहां पर विचार किया जाता है"। इसलिए, कोइलॉन स्टैंड या का क्षेत्र है जनता के लिए जगह। इस स्थान को अर्धवृत्ताकार तरीके से डिजाइन किया जाता था और इसे ऐसे तत्वों से सजाया जाता था जो सीटों के रूप में काम कर सकते थे (उदाहरण के लिए, लकड़ी, पत्थर, आदि)।

लेकिन प्राचीन ग्रीस में, समाज बहुत अच्छी तरह से विभाजित था और इसलिए, कोइलोन में विभाजित किया गया था विभिन्न खंड. उदाहरण के लिए, प्रोएडिया वे सीटें थीं जो पहली पंक्ति में थीं और इसलिए, ऑर्केस्ट्रा के सबसे करीब थीं। माना जाता था कि इन सीटों पर समाज की महान हस्तियों जैसे कि पुजारियों और अधिकारियों का कब्जा था।

अब जबकि आप ग्रीक थिएटर के कुछ हिस्सों को जानते हैं, तो आइए उनमें से कुछ के बारे में जानें विशेषताएं इस थिएटर के जो सबसे अधिक प्रासंगिक हैं। जैसा कि हम पहले ही बता चुके हैं, थिएटर की उत्पत्ति यह प्राचीन ग्रीस में था और इसलिए, आज हमारे पास जो इमारतें हैं, वे कार्यों का प्रतिनिधित्व करने के लिए भी ग्रीक निर्माण से पीते हैं। वास्तव में, इन स्थानों के विभिन्न भागों को जानने के बाद, निश्चित रूप से आप यह सत्यापित करने में सक्षम हुए हैं कि वे उन स्थानों से बहुत अधिक भिन्न नहीं हैं जो वर्तमान में शहरों में हैं।

हालांकि, प्राचीन ग्रीस के थिएटरों ने कई नियमों का अनुपालन किया सामान्य सुविधाएं जो, नीचे, हम संक्षेप में बताएंगे:

1. घर के बाहर: इतिहास में पहले थिएटर बाहर बनाए गए थे और इसलिए, वे बंद इमारतें नहीं बल्कि खुले निर्माण थे
2. बलि: शुरुआत में, ऑर्केस्ट्रा के क्षेत्र में आमतौर पर एक वेदी रखी जाती थी जिसमें भगवान डायोनिसस को श्रद्धांजलि देने के लिए एक मेमने का दिव्य बलिदान किया जाता था।
3. पहाड़ी: ब्लीचर्स बनाने और उपस्थित जनता की दृश्यता में सुधार करने के लिए पहाड़ियों की ढलानों पर थिएटर बनाए जाते थे
4. सहगान: गाना बजानेवालों का महत्व महत्वपूर्ण है ग्रीक नाटक चूंकि यह ऐसे लोगों का समूह था जिन्होंने एक चरित्र को मूर्त रूप दिया, जिन्होंने नाटक के दौरान एक महत्वपूर्ण कार्य को पूरा किया। गाना बजानेवालों के सदस्यों ने गाया और नृत्य किया और शुरू में, 50 लोगों तक हो सकता था
5. नाट्य दर्शक: किसी भी सामाजिक वर्ग के लोग थिएटर तक पहुंच सकते थे और इसलिए, उस समय आमद बहुत अधिक थी और बहुत लोकप्रिय थी। बेशक, समाज में सबसे महत्वपूर्ण लोगों के लिए आरक्षित क्षेत्र थे, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है।
6. मास्क का प्रयोग: हमें याद रखना चाहिए कि ग्रीस में केवल पुरुषों ने अभिनय किया और इसलिए, महिला पात्रों को मूर्त रूप देने के लिए उन्होंने विग, मुखौटा और कपड़े पहने। सभी अभिनेताओं ने मुखौटे पहने जिससे उनके चरित्र के चरित्र पर जोर देना और अधिक अभिव्यंजना प्राप्त करना संभव हो गया।

छवि: स्लाइडशेयर

और ग्रीक रंगमंच और उसके भागों पर इस पाठ को समाप्त करने के लिए इनमें से किसी एक के बारे में बात करना महत्वपूर्ण है आवश्यक कारक जिन्होंने थिएटर को कला की श्रेणी को विकसित करने और हासिल करने की अनुमति दी: अभिनेताओं. अभिनय के पेशे ने इस समय अपना पहला कदम उठाना शुरू किया, जब इतिहास में पहले अभिनेता दिखाई दिए।

अभिनेता की उत्पत्ति गाना बजानेवालों की आकृति में है, क्योंकि शुरुआती दिनों में, शो किए जाते थे भगवान डायोनिसस के सम्मान में जहां गायकों के एक समूह ने गाया और उनके द्वारा लिखे गए कारनामों को सुनाया लेखक। समय बीतने के साथ, गाना बजानेवालों के कुछ सदस्य बाहर खड़े हो गए क्योंकि उन्होंने न केवल गाया और नृत्य किया, बल्कि कार्रवाई का वर्णन करने के लिए कार्य किया एक रोमांचक और गहरे बैठे तरीके से। और इस तरह पहले अभिनेता का जन्म हुआ।

समय बीतने के साथ, अभिनेताओं ने उन नाटकों में अभिनय करना शुरू कर दिया जो. के सिनेमाघरों में दिखाए जाते थे ग्रीस और सभी प्रकार के पात्रों को शामिल कर सकता है: अधिक हास्य रंगों के साथ, पौराणिक, ऐतिहासिक या बोझिल इन नाटकों को शुरू में केवल एक अभिनेता द्वारा किया जाता था, लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया, मंच पर अभिनेताओं की संख्या बढ़ने लगी। हालांकि, काम करने वाले अभिनेताओं से पात्रों का श्रेष्ठ होना आम बात थी और इसलिए, एक ही अभिनेता एक से अधिक किरदार निभाता था काम में।

इस कारण से, वेशभूषा और मुखौटे औरn प्राचीन यूनानी नाटक इतने महत्वपूर्ण थे। उन्होंने अभिनेताओं को वास्तव में खुद को एक दूसरे से बहुत अलग पात्रों में बदलने की अनुमति दी और इसके अलावा, वे प्रत्येक चरित्र के सार और गुणों को बेहतर ढंग से व्यक्त करने में कामयाब रहे। वास्तव में, पात्रों ने जो कपड़े पहने थे, वे व्यक्तिगत नहीं थे, बल्कि समाज में विशिष्ट पात्रों (राजाओं, श्रमिकों, योद्धाओं ...) की पहचान करने के लिए डिज़ाइन किए गए थे।

छवि: स्लाइडशेयर

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