संगीत के मुख्य तत्व
अगर कला में कुछ महान है, तो वह है स्वतंत्र अभिव्यक्ति की क्षमता और जो विविधता हम उसमें पाते हैं। जैसा कि कला रचनात्मकता पर निर्भर करती है, हम जानते हैं कि भले ही तत्व समान हों, सब कुछ इस पर निर्भर करता है कि उनका उपयोग कैसे किया जाता है। प्रत्येक कलाकार की धारणा और दृष्टि हमें एक अनूठा और बेजोड़ परिणाम देती है।
संगीत वही होता है और यह विश्लेषण करना दिलचस्प है कि इस विशाल विविधता को बनाने के लिए किन तत्वों का उपयोग किया जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि हम एक संरचित और पारंपरिक भाषा के बारे में बात कर रहे हैं। एक शिक्षक के इस लेख में हम बात करेंगे संगीत के मुख्य तत्व और जिस तरह से इसका परिणाम होता है उसकी विविधता में वे भूमिका निभाते हैं।
सूची
- संगीत के 3 सबसे प्रमुख तत्व
- माधुर्य और सद्भाव से संबंधित संगीत तत्व
- ताल से संबंधित संगीत तत्व
- शैली और प्रदर्शन से संबंधित संगीत के तत्व
संगीत के 3 सबसे प्रमुख तत्व।
संगीत ध्वनि से बना है और ध्वनि में विभिन्न विशेषताओं के शारीरिक व्यवहार होते हैं। यह वही है जो संगीत को इतना गतिशील बनाता है और इसका एक अद्भुत शारीरिक प्रभाव होता है, जो तब एक मनोवैज्ञानिक और यहां तक कि भावनात्मक या आध्यात्मिक अनुभव में बदल जाता है।
ध्वनि में पिच, आवृत्ति, समय होता है... अन्य भौतिक विशेषताओं के बीच जो इसके व्यवहार को एक बहुत ही रोचक घटना बनाती है। ध्वनियों के बीच जो संबंध बनता है, वह भी आकर्षक होता है। इसके अलावा, हम समय कारक, ध्वनि या ध्वनियों की अवधि के साथ खेल सकते हैं। यदि हम ध्वनि के इन सभी गुणों को ध्यान में रखते हैं, तो हमें संगीत के 3 मुख्य तत्व प्राप्त होते हैं: माधुर्य, सामंजस्य और लय। ये, बदले में, अधिक तत्वों से संबंधित हैं जिनका हम उल्लेख करेंगे।
राग
माधुर्य तब होता है जब हम a. बनाते हैं विभिन्न पिचों के साथ नोटों का उत्तराधिकार। सामान्यतया, किसी गीत या कृति की धुन वह होती है जिसे हम गा सकते हैं, गुनगुना सकते हैं या सीटी बजा सकते हैं। माधुर्य के रूप में हम इसे केवल एक नोट द्वारा परिभाषित करते हैं जो एक ही समय में लगता है (2 एक साथ नोट पहले से ही बनाते हैं सद्भाव), जब हम नोटों का यह क्रम बनाते हैं तो हम इसे कहते हैं मधुर रेखा। यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि माधुर्य को राग बनने के लिए, स्वरों की पिच बदलनी चाहिए। नहीं तो हम जो बना रहे हैं वह राग नहीं बल्कि ताल।
सद्भाव
सामान्य शब्दों में सद्भाव है 2 नोट्स या अधिक के बीच संबंध के परिणामस्वरूप प्रभाव. यही है, जब एक ही समय में दो नोट बजते हैं, तो हम पहले से ही सामंजस्य बना रहे होते हैं। विश्लेषण करने के लिए सद्भाव शायद सबसे जटिल तत्व हो सकता है, क्योंकि यह उन सभी संभावित संबंधों पर निर्भर करता है जो ध्वनियों के साथ बनाए जाते हैं। याद रखें कि 12 नोट हैं (सेमिटोन को ध्यान में रखते हुए) और एक कॉर्ड में हमारे पास 4, 5, 6 या अधिक नोट हो सकते हैं। जब हम गणित करते हैं, तो हम जितने संयोजन बना सकते हैं, वह बहुत अधिक होता है।
ताल
लय संगीत का वह तत्व है जो हमें अनुमान लगाना चाहता है, सुनना चाहता है कि क्या आ रहा है, ताली बजाएं, हमारे पैर हिलाएँ, या यहाँ तक कि नाचें। यह वह तत्व भी है जो संगीत को समय के साथ खुद को व्यक्त करने की अनुमति देता है, यह तात्कालिकता, तनाव, खुशी या शांति की भावना दे सकता है। साथ ही, यह विविधता भी लाता है, क्योंकि अगर हम हर समय एक ही लय वाला संगीत सुनते हैं, तो यह बहुत नीरस और उबाऊ होगा।
सरल शब्दों में, लय है एक के बाद एक ध्वनियों का क्रम जिसका अंततः एक चक्र या एक पैटर्न होता है। लय में हम सामंजस्य या माधुर्य को ध्यान में नहीं रखते हैं, क्योंकि यह ट्यूनिंग पर निर्भर नहीं करता है।
ये केवल मूल तत्व रहे हैं, लेकिन यदि हम विशिष्ट विवरणों में जाते हैं, तो हम अधिक संबंधित तत्वों के बारे में बात कर सकते हैं।
छवि: Google साइटें
माधुर्य और सद्भाव से संबंधित संगीत तत्व।
अब हम संगीत के उन तत्वों के बारे में बात करने जा रहे हैं जो संगीत के काम करने के तरीके को बेहतर ढंग से समझने के लिए माधुर्य और सामंजस्य से संबंधित हैं।
संगीत तराजू
पैमाना है a आरोही या अवरोही नोट उत्तराधिकार, जो एक नोट और दूसरे नोट के बीच कुछ दूरी बनाए रखता है। तराजू निर्धारित करने में महत्वपूर्ण हैं रागिनी संगीत में, नोट्स के संगठन के आधार पर, हम तनाव और संकल्प के क्षण पाते हैं। ये दो कारक हैं जो संगीत को हार्मोनिक स्तर पर गतिशील बनाते हैं।
कई पैमाने हैं और प्रत्येक की एक अलग ध्वनि है। उदाहरण के लिए, बड़े पैमाने पर एक उज्ज्वल जोर होता है, जबकि छोटे पैमाने पर गहरा जोर होता है। ऐसे पैमाने भी हैं जो शैली से संबंधित हैं, जैसे कि ब्लूज़ स्केल, या संस्कृति, जैसे पेंटाटोनिक स्केल जो हमें चीन जैसे पूर्वी देशों की याद दिलाता है।
रागिनी
tonality वह प्रणाली है जो संगीत को संरचना देता है और तराजू द्वारा परिभाषित किया गया है, जैसा कि हमने पहले उल्लेख किया है। tonality एक गीत या काम के माधुर्य और सामंजस्य को परिभाषित करता है। यह कहा जा सकता है कि रचना या सुधार करते समय, हम जानते हैं कि स्वर के आधार पर हम किन नोटों का उपयोग कर सकते हैं। यद्यपि कभी-कभी एक ही काम के भीतर भी tonality को बहुत संशोधित किया जा सकता है, यह वह तत्व है जो हमें संगीत को व्यवस्थित करने और समझने की अनुमति देता है। कुंजी जितनी अस्पष्ट होगी, संगीत को समझना उतना ही कठिन होगा।
संगीत संरचना
संगीत संरचना वह तरीका है जिसमें हम एक काम के कुछ हिस्सों को व्यवस्थित करते हैं। यह हमें एक काम या एक गीत की व्याख्या करने की अनुमति देता है जैसे कि यह एक कहानी थी, इसकी सामग्री को एक विकास के साथ विकसित करना जो प्रत्येक भाग की तीव्रता को विविधता देता है। यहां हम उस घटना में दोहराव के संकेत भी शामिल करते हैं कि एक भाग एक से अधिक बार खेला जाता है, या इस मामले में कि हमें किसी विशिष्ट भाग पर वापस जाना चाहिए।
छवि: शास्त्रीय संगीत
ताल से संबंधित संगीत तत्व।
लय में कुछ तत्व भी होते हैं जिन्हें हमें ध्यान में रखना चाहिए और इस कारण से, हम उन्हें नीचे खोजेंगे:
नाड़ी
पल्स अवधारणात्मक रूप से लय और मीटर के साथ भ्रमित है क्योंकि वे निकट से संबंधित हैं। व्यावहारिकता के लिए हम कह सकते हैं कि नाड़ी इस तरह हम संगीत बताते हैं इस प्रकार हम प्रत्येक माप को लयबद्ध रूप से विभाजित करते हैं। हमें याद रखना चाहिए कि कंपास एक संगीत इकाई है जो हमें संगीत के हिस्सों को मापने की अनुमति देती है, और इसमें हम केवल मीट्रिक द्वारा निर्धारित कई नोट्स रख सकते हैं।
मीट्रिक और समय हस्ताक्षर
मीट्रिक है भिन्न रूप में संख्या जो कर्मचारियों की शुरुआत में रखी जाती है और एक माप में नोटों की संख्या और अवधि निर्धारित करता है। समय हस्ताक्षर एक और अवधारणा है जिसका उपयोग हम मीट्रिक को वर्गीकृत करने के लिए करते हैं (सरल, यौगिक या बाइनरी और टर्नरी टाइम सिग्नेचर). मीट्रिक महत्वपूर्ण है क्योंकि, जिस तरह से हम लय को समझते हैं, उसे संशोधित करके, यह नोट्स के संगठन को एक नया अर्थ देता है और हम उनकी व्याख्या करने के लिए उन्हें कैसे समझते हैं। हमारे पास एक ही राग और एक ही सामंजस्य हो सकता है, लेकिन अगर मीटर बदल जाए, तो आपकी प्रशंसा की भावना भी होगी।
गति
समय है जिस गति से संगीत बजाया जाता है. उच्च गति कम समय में अधिक नोट्स के बराबर होती है और यह संगीत को समझने के हमारे तरीके को प्रभावित करती है क्योंकि, कम समय में जितने अधिक तत्व दिखाई देते हैं, उतना ही अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है और इसलिए तनाव होता है बढ़ती है।
संगीत में, गति को द्वारा मापा जाता है "बीपीएम" (अंग्रेजी से: बीट्स प्रति सेकेंड) और गति सीमा के आधार पर निर्दिष्ट नाम हैं। उदाहरण के लिए एडैगियो (56-66bpm), एलेग्रो (110-132bmp) और प्रेस्टो (168-177bmp)।
समयांतराल
अवधि है काम करने में लगने वाला समय शुरू से अंत तक व्याख्या की जानी चाहिए। यह गति, उपायों की संख्या और किसी कार्य या गीत में दोहराव की संख्या पर निर्भर करेगा।
छवि: गीत लिखें
शैली और प्रदर्शन से संबंधित संगीत के तत्व।
इसके अलावा, व्याख्या और संगीत शैली के आधार पर, हम बहुत अलग तत्व पाते हैं। यहां हम उन्हें खोजते हैं।
उपकरण
हम इंस्ट्रुमेंटेशन की बात करते हैं जब हम इसका उल्लेख करते हैं वे उपकरण जिनसे कोई कार्य किया जाता है। उपकरण उपकरणों के प्रकार और मात्रा में भिन्न हो सकते हैं। संगीत वाद्ययंत्रों की एक विस्तृत विविधता है और उनके निर्माण के तरीके के कारण उन सभी में बहुत अलग गुण हैं। यह उन सीमाओं को भी प्रभावित करता है जो स्पर्श करते समय उनकी होती हैं।
हमारे पास एक ही गीत हो सकता है, जब विभिन्न उपकरणों द्वारा व्याख्या की जाती है, जिसके परिणामस्वरूप एक पूरी तरह से अलग गीत होता है।
संगीत शैली
संगीत शैली वास्तव में एक तत्व नहीं है बल्कि परिणाम हमें मिलता है उपरोक्त सभी तत्वों को मिलाकर। हम कुछ शैलियों या संगीत शैलियों को उन प्रवृत्तियों के लिए धन्यवाद देते हैं जो हमारे पास संयोजन करते समय होती हैं।
उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि हम सामान्य रॉक को इसलिए जानते हैं क्योंकि यह तानवाला संगीत है, जिसे 4/4 में एक बैंड द्वारा बजाया जाता है जिसमें कम से कम गिटार, बास, ड्रम और एक गायक, जो मध्यम तेज़ गति से बजाया जाता है, जिसकी कुछ विशिष्ट राग प्रगति होती है जो कि रागिनी द्वारा निर्धारित होती है और जिसके गीत लगभग ४ तक चलते हैं मिनट। रॉक की तरह, हम कुछ संगीत तत्वों को फंक, जैज़, बोसा नोवा, सालसा आदि शैलियों के साथ जोड़ते हैं।
यह उन सभी तत्वों का संयोजन है जिनका हमने उल्लेख किया है जो हमें संगीत के साथ खेलने और पूरी तरह से नए और मूल कार्यों को बनाने की अनुमति देता है। यह कहना आसान है कि संगीत बिना किसी सीमा के एक कला है क्योंकि यह मानवीय कल्पना और रचनात्मकता पर निर्भर करता है जिसके साथ हम इन तत्वों के साथ प्रयोग करते हैं।
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