डिस्कवर करें कि संगीत में COUNTERPOINT क्या है

संगीत तकनीकों और घटनाओं से भरी एक कला है जो तब घटित होती है जब हम कई ध्वनियों को जोड़ते हैं। आखिरकार, यह इस जिज्ञासु तत्व के साथ रचनात्मकता की कला है और जब हम तत्वों को जोड़ते हैं, तो विकल्प और संयोजन लगभग असीमित संभावनाओं तक बढ़ जाते हैं। एक शिक्षक के इस पाठ में, हम उन संगीत तकनीकों में से एक के बारे में जानेंगे जो इन तत्वों का पता लगाती हैं और आप सीखेंगे संगीत में प्रतिरूप क्या है, यह संगीत अवधारणा जिसे महान संगीतकार हमेशा ध्यान में रखते हैं।

सूची

1. संगीत प्रतिरूप को समझने की अवधारणा Concept
2. संगीत में काउंटरपॉइंट: सरल परिभाषा
3. संगीत में काउंटरपॉइंट
4. संगीत काउंटरपॉइंट का विश्लेषण

यह समझने के लिए कि संगीत में प्रतिरूप क्या है, हमें अन्य प्रमुख संगीत शब्दों को समझना चाहिए:

• राग: यह एक निर्धारित पिच और एक संगीत भावना के साथ नोट्स का उत्तराधिकार है। एक काम में माधुर्य वह है जिसे हम गा सकते हैं या सीटी बजा सकते हैं।
• आवाज / आवाजें: यह जरूरी नहीं कि "मानव आवाज" को संदर्भित करता है, बल्कि विभिन्न मधुर पंक्तियां जो एक काम का मालिक हो सकता है। उनके पास स्वतंत्रता और संगीत की समझ है। संगीत में, आवाजों का विश्लेषण ऊंचाई के स्तर से किया जाता है, हम उन्हें उनके टेसिटुरा (कितना कम या अधिक .) द्वारा वर्गीकृत करते हैं हैं) इससे हमें यह जानने में भी मदद मिलती है कि वे अन्य नोटों के संबंध में क्या कार्य करते हैं जो ध्वनि कर सकते हैं एक साथ। दूसरे शब्दों में, यह सद्भाव की अवधारणा का हिस्सा है।
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• पॉलीफोनी: जब एक साथ कई सुरीली आवाजें सुनाई देती हैं।

इन अवधारणाओं को जानने के बाद, हम यह समझने के लिए आगे बढ़ सकते हैं कि काउंटरपॉइंट आवाजों का खेल और विश्लेषण है या मधुर रेखाएं जब वे पॉलीफोनी बनाते हैं, जो स्वतंत्रता और अपने स्वयं के अर्थ होने के बावजूद, एक दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण संबंध बनाते हैं।

मुकाबला कोई विशिष्ट सीमा नहीं है लेकिन अधिकांश काम है 2 से 4 आवाज जो पॉलीफोनी करते हैं। यह है अगर हम मधुर रेखाओं के बारे में बात करते हैं। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि किसी कार्य को करने के लिए जितने अधिक उपकरणों की आवश्यकता होती है, जैसे कि एक सिम्फ़ोनिक कार्य, या जैज़ या एटोनल कार्यों जैसे तनाव के साथ जटिल तार, काउंटरपॉइंट का अध्ययन अधिक जटिल हो सकता है पहचानना।

छवि: स्लाइडशेयर

संगीत प्रतिरूप संगीत रचना का एक अनिवार्य हिस्सा है क्योंकि यह एक काम प्रदान करता है हार्मोनिक समृद्धि जब अच्छे स्वाद के साथ किया जाता है। सौंदर्य बोध के अलावा, काउंटरपॉइंट नोटों के कार्यों का विश्लेषण करने की अनुमति देता है a प्रगति और इस प्रकार एक ठोस और औपचारिक संरचना का निर्माण करते हैं, जो कि द्वारा अधिक से अधिक समझ की अनुमति देता है श्रोता

प्रतिरूप का अधिकतम लाभ उठाने वाले संगीत रूपों में से एक है संगीत फ्यूग्यू, जिसमें during के दौरान उछाल आया था बैरोक अवधि. इसका सबसे बड़ा प्रदर्शक: जोहान सेबेस्टियन बाच. बाख को फ्यूग्यू के मास्टर के रूप में पहचाना जाता है, इसलिए यदि आप काउंटरपॉइंट के महान उदाहरण सुनना चाहते हैं, तो आप बाख के कुछ कार्यों को सुन सकते हैं (डी माइनर. में टोकाटा और फ्यूग्यू, द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू BWV 1080, Prelude and Fugue No.1 BWV 846 C मेजर)।

किसी कृति के संगीतमय प्रतिरूप का विश्लेषण करने के लिए यह आवश्यक है हार्मोनिक फ़ंक्शन खोजें प्रत्येक नोट का और यह दो अर्थों में किया जाता है: मधुर और हार्मोनिक।

• के लिये मधुर भाव हम के उत्तराधिकार को समझते हैं क्षैतिज दिशा में नोट्स, वह संबंध जो किसी नोट का अगले और आंतरिक भाग के साथ होता है। इसके लिए हम एक और दूसरे के बीच की दूरी को टोन और सेमीटोन के साथ देखते हैं।
• और फिर हमारे पास हार्मोनिक सेंसया, में ऊर्ध्वाधर दिशा, वह है जो परिभाषा के अनुसार प्रतिरूप प्राप्त करता है। जब हम किसी कार्य के हार्मोनिक अर्थ का विश्लेषण करते हैं, तो हम जीवाओं, 2 या अधिक नोटों को देखते हैं जो एक साथ ध्वनि करते हैं। उनका विश्लेषण करते समय हमें पता होना चाहिए कि प्रत्येक नोट के बीच कितनी ऊर्ध्वाधर दूरी (ट्यूनिंग) है, और इस प्रकार हम जानते हैं कि उनके संबंध हैं और यह कौन सा हार्मोनिक कार्य कर रहा है (यदि कोई नोट मौलिक है, पांचवां, तीसरा, ए तनाव... आदि।)।

काउंटरपॉइंट प्रजातियां

काउंटरपॉइंट के अध्ययन को वर्गीकृत करने के लिए, इसे घटा दिया गया है 5 प्रजातियां:

• नोट के खिलाफ नोट।
• एक के खिलाफ दो नोट।
• एक के बदले तीन से छह के नोट।
• सस्पेंडेड नोट्स (जो बजने के बाद भी बजते रहते हैं)।
• "फूल काउंटरपॉइंट" उपरोक्त सभी को संयोजन में संदर्भित करता है।

काउंटरपॉइंट तकनीक

दूसरी ओर, विशिष्ट काउंटरपॉइंट तकनीकों को भी स्थापित किया गया है:

• मुफ्त नकल, जिसमें मुख्य रूपांकन एक स्वर में विकसित किया जाता है और फिर दूसरों द्वारा अनुकरण किया जाता है।
• कैनन, जिसमें एक या एक से अधिक आवाजें मुख्य भाव की नकल करती हैं लेकिन स्थानांतरित या उलट, आवर्धित, प्रतिगामी, आदि।
• एकाधिक काउंटरपॉइंट, जो तब होता है जब एक से अधिक काउंटरपॉइंट संबंध होते हैं, ट्रिपल, चौगुनी, आदि तक पहुंचते हैं। यह इस तकनीक में है कि फ्यूग्यू केंद्रित है और कई लोगों के लिए यह काउंटरपॉइंट की अधिकतम अभिव्यक्ति है।

अब जब आप संगीत में इस तकनीक के बारे में अधिक जानते हैं, तो आप उदाहरणों को सुनने के लिए खुद को समर्पित कर सकते हैं और यहां तक ​​कि इसका अध्ययन करने के लिए उद्यम भी कर सकते हैं। याद रखें कि संगीत हजारों संभावनाएं प्रदान करता है और इसलिए जटिल हो सकता है। फिर भी, समझ से कला की अधिक प्रशंसा हो सकती है।

छवि: सद्भाव और संरचना

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