पॉप आर्ट की 6 मुख्य विशेषताएं
सेवा मेरे पॉप कला, जिसे called से भी कहा जाता है पॉप कला, एक कलात्मक आंदोलन जो 1950 के दशक में यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा, 1960 के दशक में अपने उफान पर पहुंच गया।
यह पश्चिमी संस्कृति में उत्तर-आधुनिकता के लिए आधुनिकता के मार्ग के लिए एक रूपरेखा है, जो एक अंग्रेजी कला समीक्षक लॉरेंस अलावे द्वारा लड़ा जा रहा है, जिन्होंने 1956 में पॉप कला का निर्माण किया था।
1. एक सौंदर्यशास्त्र दास मासा
पॉप कला एक केंद्रीय तत्व था जिसने जन संस्कृति के सौंदर्यशास्त्र को अपने मुख्य समर्थन के रूप में उपयोग करते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी की कला का अनुमान लगाने की मांग की।
उत्तर देने वाले ब्रिटिश और उत्तरी अमेरिकी कलाकार उन तत्वों से काम करने की कोशिश करते हैं जो हमें बढ़ते औद्योगीकरण द्वारा ढाले गए व्यवहार और वेशभूषा पाते हैं। जीवन को कला से अलग नहीं किया जाना चाहिए, वे श्रेय देंगे।
इसके अलावा, पॉप कला कलाकार रचनात्मक प्रक्रिया के लिए प्रेरणा के लिए दिन-प्रतिदिन संस्कृति की तलाश करते हैं। विविध कार्य feitas nesse संदर्भ बड़े पैमाने पर निर्मित वस्तुएं थीं, ऐसे चित्र जो पत्रिकाओं में पत्रिकाएं, सेरिग्राफी तकनीक का उपयोग, क्वाड्रिन्होस में इतिहास के टुकड़े, मशहूर हस्तियों की छवियां और प्रचार
2. कला के रूप में सामान्य वस्तुएं
यह कहा जा सकता है कि कला के इस स्पंदन काल को कलात्मक वस्तुओं की श्रेणी में सामान्य और रोजमर्रा की वस्तुओं के उपयोग के उदय से चिह्नित किया गया था।
डिब्बाबंद उत्पादों, रेफ्रिजरेंट गुड़ और अन्य "केले" तत्वों ने बड़े चित्रों पर मुहर लगाई, जो एक विशाल संस्कृति का पता लगाती है जो 60 के दशक में व्याप्त थी।
कैनवास पर तेल की तुलना में कुछ मीयास पेंटिंग के लिए कम उपयुक्त नहीं हैं।
रॉबर्ट रोचेनबर्ग
3. सेलिब्रिटी छवियों का उपयोग
जैसे कलाकार रोजमर्रा की वस्तुओं की छवियों का उपयोग करते हैं, वैसे ही वे अपने कामों में मशहूर हस्तियों की छवियों का भी उपयोग करेंगे।
आम तौर पर सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की एक औद्योगिक तकनीक का उपयोग करते हुए, डेसा फॉर्म, सिनेमा सितारों और संगीत की तस्वीरों को बड़े पैमाने पर पुन: प्रस्तुत किया गया।
इरादा वस्तुओं और लोगों के बीच एक समानांतर बनाना था जो आबादी द्वारा बहुत "खपत" थे। कोई मामला नहीं, यह खपत टेलीविजन और सिनेमा के माध्यम से होती है।
एक उदाहरण के रूप में, हमारे पास एंडी वारहोल द्वारा प्रतीकात्मक कार्य हैं, जिसमें उन्होंने मर्लिन मुनरो, एल्विस प्रेस्ली और माइकल जैक्सन की आकृति को पुन: पेश किया।
साथ ही, यह अपने स्वयं के सांस्कृतिक उद्योग की आलोचना है, जो समकालीन मिथकों और "मूर्तियों" का निर्माण करता है।
4. अमूर्तवाद का विरोध
या आंदोलन जो पॉप आर्ट फ़ॉई या अमूर्तवाद से पहले होता है। मैंने संलग्न किया कि, 50 के दशक के मध्य में, जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग जैसे युवा कलाकारों ने आलोचना करना शुरू कर दिया या कला और जीवन और आउटसोर्सिंग के बीच रसातल जो वोगा में एक अमूर्त शैली के रूप में खुद की पहचान नहीं करता है।
उन्होंने माना कि कला आम शहर के करीब होनी चाहिए, और एक समझ से बाहर के माहौल में नहीं आनी चाहिए, जैसा कि अमूर्त कला थी या मामला है।
5. सामाजिक आलोचना
दा समाज के भीतर से, प्रजनकों da पॉप कलाहम अपने ही समाज की आलोचना करेंगे: o अत्यधिक खपत, o अर्ध-सीमित पूंजीवादी व्यवहार, या दंगाई उत्तर अमेरिकी रोजमर्रा की आदतें।
इस बीच, उन्होंने ठीक दो तत्वों का उपयोग किया, जिनकी हमने उनकी कला बनाने के लिए आलोचना की, इस तरह से एक उत्पादन का निर्माण किया जो उपभोग का विरोध करता है, लेकिन खिलाया जाता है।
6. जीवंत कोर
ऊंचाई पर उत्पादित कार्य कई मजबूत, फ्लोरोसेंट रंगों और कुछ चमक के साथ आकृति प्राप्त करने में सक्षम होंगे। एक क्लासिक उदाहरण है एक केला, एंडी वारहोल द्वारा पवित्रा किया गया और रॉक बैंड की डिस्क परत में तब्दील हो गया मखमली भूतल.

अनुयायी जो मूल्य देते हैं उसका एक और उदाहरण पॉप कला दावं आओ ब्रिल्हो फोई ए क्रिआकाओ दा ओबरा मिकी माउस, एंडी वारहोल द्वारा भी। नेला या कलाकार ने रोशनी के प्रभाव को भड़काने के लिए हीरे के साथ एक नींव बनाना चुना peça:

काम करता है और कलाकार दा पॉप कला
1. बस वह क्या है जो आज के घरों को इतना अलग, इतना आकर्षक बनाता है? (1956), रिचर्ड हैमिल्टन द्वारा
रिचर्ड हैमिल्टन वर्षों से तकनीकी विशेषज्ञता के एक इंजीनियर और प्रबंधक थे। कैरियर के एक निश्चित क्षण में, हालांकि, उन्होंने अपने कौशल को अधिक रचनात्मक प्रस्तुतियों की सेवा में रखने का विकल्प चुना।

रिचर्ड हैमिल्टन का एक कोलाजम (जिसका पुर्तगाली में अनुवाद किया जा सकता है या क्या पत्ती घरों को अलग, इतना आकर्षक बनाता है?) लंदन में व्हाइटचैपल गैलरी में प्रस्तुत किया गया था। हे प्रसिद्ध प्रदर्शनी का काम fez हिस्सा यह कल है.
अंग्रेजी कलाकार रिचर्ड हैमिल्टन एक चामाडो समूह के युग का हिस्सा थे स्वतंत्र समूह (IG), 1952 में अंग्रेजी राजधानी में गठित। आलोचकों ने कोलाजम को माना उमा दास प्राइमिरस वास्तव में विशिष्ट काम करता है पॉप कला.
उमा क्यूरियोसिडेड: रिचर्ड हैमिल्टन भी एक कैपा करते हैं सफेद एल्बम, बीटल्स द्वारा एल्बम।
2. कैंपबेल सूप (1962), एंडी वारहोल द्वारा
एंडी वारहोल ने वोग, हार्पर बाजार और न्यू यॉर्कर जैसी महत्वपूर्ण पत्रिकाओं के लिए एक डिज़ाइनर के रूप में एक डिज़ाइन और काम का गठन किया। आप एक विज्ञापनदाता भी हैं और आप हमेशा जन संस्कृति के तत्वों में रुचि रखते हैं।

वॉरहोल ने सिल्क-स्क्रीन तकनीक के साथ अपने कई कामों का इस्तेमाल प्रोड्यूकाओ एम सेरी फ़ैज़ेंडो का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया था बड़े पैमाने पर वस्तु की अभेद्यता की आलोचना. कोई शीर्षक सेट नहीं कैंपबेल का सूप कैन्स हमें 32 कपड़ों की एक बैठक मिली, जिनमें से प्रत्येक को उत्तरी अमेरिकी बाजार में कैंपबेल कंपनी द्वारा पेश किए जाने वाले सूप की 32 किस्मों के सम्मान में चित्रित किया गया था।
3. मर्लिन डिप्टिच (1962), एंडी वारहोल द्वारा
वारहोल एक फिल्म निर्माता और फिल्म उत्साही भी थे। प्लास्टिक कला में सीयू का काम भी खरीदता है उत्तर अमेरिकी लोकप्रिय मूर्तियों को चित्रित करें एक नए दृष्टिकोण से।

प्लास्टिक कलाकार टिवराम के रूप में गंभीर काम करता है जैसे कि मर्लिन मुनरो, माइकल जैक्सन, एल्विस प्रेस्ली, मार्लन ब्रैंडो और ईज़ाबेथ टेलर जैसे प्रमुख व्यक्ति, प्रतीक और सार्वजनिक व्यक्तित्व।
वारहोल देख रहा था पवित्र छवियों को फिर से खोजें मैं विशेष रूप से यांत्रिक पुनरुत्पादन का उपयोग करता हूं, पोर्ट्रेट पर मजबूत और चमकीले रंगों का अनुप्रयोग जो सामूहिक लोकप्रिय इमेजरी का हिस्सा हैं।
4. चुंबन वी (1964) रॉय लिचेंस्टीन द्वारा
लिचेंस्टीन अच्छी तरह से जानता था कि जब उसकी कला की बात आती है तो वह खेतों में इतिहास को बढ़ाने की मांग करता है। Seu trabalho भी मिस्टुरावा विज्ञापन, व्यापार और दिन-ब-दिन कटौती करता है।

उत्तर अमेरिकी कलाकार fez भी गहराई से उपयोग करता है पोंटिलिस्टा तकनीक. अपने प्रसिद्ध कपड़े को चुंबन वी इस तकनीक के उपयोग के दो उदाहरण हैं।
5. अरे कहीं घूमने चलते है (1961), जेम्स रोसेनक्विस्ट द्वारा
रोसेनक्विस्ट फ़ोइ उम डॉस माओरेस नोम्स दॉ पॉप कला नोवा Iorque के। उनके करियर की शुरुआत अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में काम कर रही थी, साथ ही विज्ञापन पत्रों के निर्माण के लिए एक सटीक लोगो को कवर करने के लिए जीवित रहने में सक्षम होने के लिए।

या भविष्य के कलाकार, प्रतिबिंब के क्षण में, इन दो गतिविधियों के बीच समानांतर:
रोसेनक्विस्ट विशेषाधिकारों से उनके कार्यों को फीटास से जोड़ता है हर रोज से बहुत अलग संदर्भ जैसे भोजन के चित्र, कार के पुर्जे, विज्ञापन, राजनीतिक विज्ञापन।
6. झंडा (1955), जैस्पर जॉन्सो द्वारा
ओ उत्तर अमेरिकी चित्रकार फोई उम डॉस पियोनिरोस दा पॉप कला ई विकसित या सीयू मुख्य रूप से नक्शे, झंडे, अलवोस और अल्गारिज्म से काम करता है।

अकाबौ, इसो द्वारा, एक निश्चित राष्ट्रवादी तरीके से खुद को एक कलाकार के रूप में जाना जाता है। यूरोप में उत्तरी अमेरिकी संस्कृति के लिए जैस्पर दो मुख्य जिम्मेदार थे।
या ब्रीडर fez da. का उपयोग करें शास्त्रीय प्रतिरूप, सरल, और प्रतीकों का जो सभी लोगों तक पहुंच सकता है, जो कि सामूहिक या सामूहिक कल्पना से संबंधित है। समय की सजावट के रूप में, जॉन्स ने कैन, पिन और झाड़ू जैसे कपड़ों पर वास्तविक वस्तुओं के उपयोग में निवेश किया।
एक जिज्ञासा: जैस्पर जॉन्स ने एक पेंटिंग तकनीक का इस्तेमाल किया जिसमें गर्म मोम में स्याही को पतला करना शामिल था।
सेवा मेरे पॉप कला कोई ब्राज़ील नहीं
हम सैन्य खाई की अवधि (जो 1964 के तख्तापलट के बाद शुरू हुई) के दौरान ब्राजील में नहीं रह रहे थे। रोंडावा या आधा सेंसरशिप, कलात्मक उत्पादन के कारण अधिक सामग्री की ओर जाता है। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है, "ओपिनियाओ 65", आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित एक कार्यक्रम जो 17 ब्राजीलियाई और 13 विदेशी कलाकारों को एक साथ लाता है।
ऊंचाई पर ब्राजीलियाई कला के लिए सबसे अच्छे नाम हैं: जोस रॉबर्टो एगुइलर, वेस्ले ड्यूक ली, लुइज़ पाउलो बारावेली, क्लाउडियो टोज़ी, कार्लोस फरजाडो और एंटोनियो हेनरिक अमरल।
उस समय का एक छोटा सा आकर्षण, कुछ समय के लिए, विवादास्पद और बहुत कम समझा गया था। परंगोलिहेलियो ओटिकिका द्वारा।

आपकी रुचि भी हो सकती है:
- रॉय लिचेंस्टीन के इम्पेरडीविस काम करता है
- रोमेरो ब्रिटो की प्रसिद्ध रचनाएँ
- टुडो सोबरे ओ ग्रेफाइट नो ब्रासिल और नो मुंडो (कॉम इमेजेज)
- एंडी वारहोल के काम जो आपको जानना जरूरी है
- जीन-मिशेल बास्कियाटा के कार्यों के रूप में
- रोमेरो ब्रिटो: काम करता है और जीवनी