कार्लोस क्रूज़-डायज़ और उनके प्लास्टिक सिद्धांतों द्वारा 9 काम करता है

कार्लोस क्रूज़-डाइज़ (1923-2019) वेनेजुएला के एक कलाकार हैं, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक बन गए हैं। गतिज कला या गतिज इस दुनिया में। यह उनके शोध और वर्णवाद पर प्रस्तावों ने इसे अपना विशेष स्वर दिया। आइए उनके कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों और प्लास्टिक सिद्धांतों को जानें।

हालाँकि उन्होंने एक आलंकारिक कलाकार के रूप में शुरुआत की, क्रूज़-डायज़ ने 1950 के दशक में अमूर्तता की ओर संक्रमण किया। अपने गतिज दृष्टिकोण के साथ आने से पहले, उन्होंने विभिन्न जांचों पर काम किया, विशेष रूप से 1954 और 1959 के बीच, संक्रमण काल।

उनमें से पहले के पास पहले से ही एक सामाजिक व्यवसाय का रोगाणु होगा। यह के बारे में था भित्ति परियोजनाएं, जिसमें सहभागी, चंचल और जनता के माध्यम से कला के लोकतंत्रीकरण में विश्वास शामिल था। इसका पालन किया जाएगा पैरेन्काइमा, लयबद्ध वस्तुओं को हिलाना और अंत में, विमान में अस्थिरता, जो उसे अपने नए रास्ते के करीब ले आया।

1. काले, सफेद और लाल निर्माण

चक्र का विमान में अस्थिरता

, हम काम पर प्रकाश डालते हैं काले, सफेद और लाल निर्माण, जिसमें गतिजवाद के तत्व पहले से ही देखे जा चुके हैं: ज्यामितीय तत्वों और रंग के decontextualization के माध्यम से ऑप्टिकल भ्रम का अध्ययन।

2. कूलूर योजक। सीरीज 32 वन 4 एबीडी

1950 के आसपास, क्रूज़-डाइज़ के शोध ने उन्हें अपने कार्यों में के सिद्धांत का प्रस्ताव करने के लिए प्रेरित किया योगात्मक रंग (कपल योजक), जिसमें से वह एक श्रृंखला का विस्तार करता है जो पूरे वर्षों में उसका साथ देगी। इसमें कलाकार रंग के विकिरण की अवधारणा पर काम करता है, जिसके अनुसार, जब रंग के दो विमान संपर्क में आते हैं, तो एक गहरी रेखा का भ्रम पैदा होता है। इसे क्रूज़-डायज़ ने "के रूप में बुलाया थारंगीन घटना मॉड्यूल”.

3. फिजियोक्रोमिया (वेनेजुएला का सेंट्रल बैंक)

फिजिक्रोमी या फिजियोक्रोमिया यह एक श्रृंखला है जिसे कार्लोस क्रूज़-डायज़ ने 1959 में विकसित करना शुरू किया था। जैसा कि कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट पर वर्णित है, इसे यह नाम "रंग प्रकाश डालने, भौतिक रंग खेलने में" के लिए प्राप्त होता है। यह श्रृंखला उन संरचनाओं पर काम करती है जिनमें अंतरिक्ष में दर्शकों की गति और परिवेश प्रकाश की घटनाओं द्वारा रंग की धारणा को संशोधित किया जाता है।

4. इंडक्शन डू रूज

रंगीन प्रेरण (प्रेरण क्रोमेटिक) एक अवधारणा है जो रेटिनल दृढ़ता के सिद्धांत पर आधारित है, जिसके अनुसार, एक रंग पर एक पल के लिए टकटकी लगाने के बाद, यह रेटिना में रहता है और, जब एक अलग रंग की दूसरी सतह का अवलोकन करते हैं, तो इसे of की दृढ़ता से संशोधित किया जाता है पिछला। इस अवधारणा पर काम करता है इंडक्शन डू रूज.

5. क्रोम हस्तक्षेप वातावरण

श्रृंखला क्रोम हस्तक्षेप (क्रोमोइंटरफेरेंस) 1964 से विकसित किया गया था, जब उनकी कार्यशाला में कलाकार ने देखा कि कैसे दो चलती प्लेटों के फ्रेम को पार करते समय रंग के व्यवहार को संशोधित किया गया था।

इससे वे उन रचनाओं की ओर बढ़े, जिनमें अपने आप में आंदोलन शामिल था हस्तक्षेप के प्रभाव को देखने के लिए दर्शकों को सचमुच काम में जाने के लिए आमंत्रित किया रंग का।

6. ट्रांसक्रोमिया फेना हाउस में

का सिद्धांत ट्रांसक्रोमिया(ट्रांसक्रोमी) की खोज लगभग 1965 से क्रूज़-डायज़ ने की थी। इसे विकसित करने के लिए कलाकार पारदर्शी रंगीन प्लेटों का उपयोग करता है। जब प्रकाश उनके बीच से गुजरता है, तो यह विभिन्न प्रकाश प्रभाव उत्पन्न करता है। उनमें से कुछ को दर्शकों द्वारा हेरफेर किया जा सकता है, जिससे नए बदलाव हो सकते हैं।

7. क्रोमोसैचुरेशन चैम्बर

सबसे दिलचस्प अवधारणाओं में से एक जो क्रूज़-डायज़ काम करती है, श्रृंखला में देखी जा सकती है गुणसूत्र (गुणसूत्र). अपने आधिकारिक पृष्ठ के अनुसार, गुणसूत्र atur इसे "तीन रंगीन कैमरों, एक लाल, एक हरे और एक नीले रंग से बना एक कृत्रिम वातावरण के रूप में समझा जा सकता है, जो एक पूर्ण मोनोक्रोम स्थिति में आगंतुक को विसर्जित करता है।" यह तकनीक आपको रंग की धारणा के तरीकों को प्रभावित करने की अनुमति देती है, जिससे आप सांस्कृतिक संदर्भ के बाहर इसकी भौतिकता का अनुभव कर सकते हैं जो व्याख्या को प्रभावित करता है।

8. Couleur l’Espace

श्रंखला में Couleur l’Espace, क्रूज़-डायज़ अलग-अलग का पता लगाने के लिए सेट के भीतर एक रेखा या एक रैखिक खंड को अलग करता है रंगीन घटनाएँ जो दर्शकों की नज़र में उसकी गति और घटना के साथ घटित होती हैं रोशनी। इस अवधारणा पर 1990 के दशक से काम किया गया है।

9. कार्लोस क्रूज़-डिएज़ू की सार्वजनिक कला

संग्रहालय की सतहों या प्रतिष्ठानों में अपने सिद्धांतों को काम करने के अलावा, क्रूज़-डायज़ का सामाजिक व्यवसाय उन्हें अपनी अवधारणाओं को एकीकृत करने के लिए प्रेरित करता है रोजमर्रा की जिंदगी में सौंदर्यशास्त्र, या तो सार्वजनिक कला के माध्यम से, या स्थापत्य अंतरिक्ष के साथ इसके कार्यात्मक एकीकरण के माध्यम से और शहरी।

कार्लोस क्रूज़-डायज़ ने दुनिया भर में कई काम छोड़े हैं, जो उन्हें एक कलाकार बनाता है अंतरराष्ट्रीय प्रभाव, एक त्रुटिहीन प्रक्षेपवक्र के साथ, जो एक सुंदरता छोड़कर हमारे दैनिक परिदृश्य में शामिल है संभव के। इस खंड में, हम सार्वजनिक कला के उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों की सूची बनाने जा रहे हैं।

साइमन बोलिवर अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डा, कराकास, वेनेज़ुएला

क्रोमोस्ट्रक्चर, केनेक्स प्लाजा बिल्डिंग, पनामा।

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कार्लोस क्रूज़-डिएज़ की जीवनी

कार्लोस क्रूज़-डायज़ का जन्म 17 अगस्त, 1923 को काराकस में हुआ था और 27 जुलाई, 2019 को पेरिस में उनका निधन हो गया।

उनकी शुरुआती पढ़ाई स्कूल ऑफ प्लास्टिक एंड एप्लाइड आर्ट्स में हुई थी। क्रूज़-डायज़ ने एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया जो अभी भी आलंकारिक कला से जुड़ा हुआ है। ग्राफिक स्तर पर उनका पहला पेशेवर काम प्रकाशन जगत में वेनेज़ुएला की पत्रिकाओं और समाचार पत्रों जैसे में किया जाएगा राष्ट्रीय।

बाद में वह एक विज्ञापन एजेंसी में एक क्रिएटिव के रूप में उद्यम करेंगे। 1950 के दशक की ओर, कलाकार ने जांच की एक श्रृंखला शुरू की जो उसे तेजी से अमूर्तता के करीब ले आई, एक ऐसा मार्ग जिसके माध्यम से वह अपने विशेष गतिजवाद के निर्माण पर पहुंचेगा।

1960 के दशक में वे पेरिस शहर चले गए, जहाँ उन्होंने अपना निवास स्थापित किया। कार्लोस क्रूज़-डायज़ अपने पूरे जीवन में विशिष्ट प्लास्टिक सिद्धांतों के आधार पर, हमेशा रंग और गति से संबंधित कार्यों की एक श्रृंखला विकसित करता है।

वह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई समूह और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों में भाग लेता है। एक सीज़न के दौरान, वह सुपीरियर स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स एंड काइनेटिक टेक्निक्स में एक शिक्षक के रूप में अपनी सेवाएं देता है। पेरिस, और उसके बाद शीघ्र ही इंटरनेशनल इंस्टीट्यूट फॉर एडवांस स्टडीज में वरिष्ठ व्याख्याता के रूप में भी कार्य करता है कराकास।

एक विपुल और व्यापक रूप से ज्ञात कलात्मक कार्य के अलावा, क्रूज़-डायज़ ने पुस्तक में अपने सैद्धांतिक प्रतिबिंब भी प्रकाशित किए रंग पर प्रतिबिंब, जिसमें वह अपने शोध और प्रयोगों के परिणाम प्रस्तुत करता है।

उन्हें महत्वपूर्ण अलंकरण प्राप्त हुए हैं, जिनमें शामिल हैं:

• ग्रैंड प्राइज, III अमेरिकी द्विवार्षिक कला, नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ कॉर्डोबा, अर्जेंटीना (1966);
• प्लास्टिक कला का राष्ट्रीय पुरस्कार, वेनेजुएला (1971);
• ऑर्ड्रे नेशनल डे ला लेजियन डी'होनूर, आधिकारिक डिग्री, फ्रांस (2012) और
• पेज़ मेडल ऑफ़ द आर्ट्स, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका (2012)।