रोकोको: इसकी विशेषताएं, मुख्य कार्य और कलाकार

रोकोको फ्रांसीसी मूल का एक यूरोपीय कला आंदोलन था जिसे इसकी हंसमुख और उत्तेजक शैली और अत्यधिक सजावट के लिए एक स्वाद की विशेषता थी। यह चित्रकला, वास्तुकला, सजावटी कला और मूर्तिकला में खुद को प्रकट करता है।

रोकोको कला 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में बारोक और नियोक्लासिकल कला के बीच संक्रमण काल ​​​​में विकसित हुई। यद्यपि यह बारोक के साथ विवरणों की प्रचुरता में रुचि साझा करता है, लेकिन आनंद और मनोरंजन के लिए इसकी गंभीरता और नाटक को प्रतिस्थापित करके इसे इससे अलग किया जाता है।

मनोरंजन की इच्छा ऐसी थी कि, शोधकर्ता माइकल लेवे के अनुसार, रोकोको न तो चर्च का सम्मान करता था और न ही राज्य का। प्रेम, कामुकता और रोज़मर्रा की ज़िंदगी आध्यात्मिक या लौकिक महिमा की तुलना में अधिक दिलचस्प विषय थे।

रोकोको शब्द शब्द से आया है rocaille, एक प्रकार की उद्यान सजावट जो सीपियों या कंकड़ के उपयोग पर आधारित है, सत्रहवीं शताब्दी के दौरान इटली और फ्रांस में बहुत लोकप्रिय है। इन रूपांकनों के उपयोग और प्राप्त प्रभावों में समानता दोनों ने इस शैली के लिए रोकोको शब्द का प्रयोग किया।

इस शैली को समझने के लिए आइए नीचे इसकी विशेषताओं, इसके मुख्य प्रतिनिधियों और कार्यों और इसके ऐतिहासिक संदर्भ के बारे में जानते हैं।

रोकोको कला विशेषताएं

बैरोक कला के विपरीत, रोकोको कला को हंसमुख होने, जीवन का जश्न मनाने, हास्य, अनुग्रह और हल्के कामुकता को स्थान देने की विशेषता थी। यह कहा जा सकता है कि वास्तव में, यह एक सामाजिक वर्ग की अभिव्यक्ति थी जो बिना किसी उत्कृष्ट या उपदेशात्मक ढोंग के उत्साही कला के माध्यम से ऊब से भाग गया था।

मजेदार और उत्सवपूर्ण चरित्र

रोकोको कला, सबसे बढ़कर, एक ऐसी शैली थी जो अनुग्रह और आनंद को व्यक्त करने की कोशिश करती थी। उनका चरित्र उत्सवपूर्ण था। हालाँकि रोकोको को सजावट में अलंकृत किया गया था, लेकिन इसका वातावरण उज्ज्वल और उत्साही होना चाहता था।

हास्य और शरारत

रोकोको कला एक अभिजात वर्ग की अभिव्यक्ति है जो मज़े करता है। इसलिए, इसमें हास्य और शरारत की एक बड़ी खुराक है जो गंभीरता के किसी भी प्रयास को दबा देती है। इस कारण से, रोकोको लेबल की छूट को भी व्यक्त करता है।

नैतिकता या उपदेशात्मक ढोंग के बिना विषय

रोकोको में पसंदीदा विषय भावुक रोमांच, देहाती दृश्य, निष्क्रिय अभिजात वर्ग का मनोरंजन और घरेलू जीवन थे। लेकिन गीतों की मधुर उपस्थिति के बावजूद, उनका अनुभव से जुड़ाव था।

धार्मिक, पौराणिक या ऐतिहासिक विषयों को रोका नहीं गया, बल्कि उनकी गंभीरता को छीन लिया गया। वे दृश्य गए जो नैतिक, उपदेशात्मक या शक्ति प्रदर्शित करने वाले थे। हर विषय अनुग्रह, आनंद और रोजमर्रा की जिंदगी के फिल्टर से गुजरा।

घूंघट कामुकता

कला को अपने रूपों और विषयों दोनों में एक छिपी हुई कामुकता द्वारा पोषित किया गया था। कुछ कलाकारों में, पौराणिक कथा कामुक नग्न के विकास को सही ठहराने के लिए एक छिपने की जगह थी, इस तरह से इसे बौद्धिक अभिजात वर्ग की आलोचना का सामना नहीं करना पड़ा।

शानदार और कल्पनाशील सजावट

रोकोको एक कला थी जो विस्तार और अत्यधिक अलंकरण के प्रति चौकस थी। कलाकारों, डिजाइनरों और वास्तुकारों ने कार्यों की सजावट को तत्वों के साथ समृद्ध किया क्योंकि वे कल्पनाशील थे। पूर्वी संस्कृतियों के तत्व जैसे जीव, वनस्पति और सभी प्रकार के रूपांकनों को खोजना अजीब नहीं था।

पेस्टल और व्हाइट टोन का प्रयोग

रोकोको कलाकारों को अनुग्रह और आनंद लाने का एक तरीका पेस्टल और गोरों के लिए मिट्टी, गहरे और तीव्र रंगों के पैलेट को बदलना था। यह पेंटिंग और स्थापत्य सजावट दोनों में लागू किया गया था, जिसकी बदौलत सब कुछ अनुग्रह और कामुकता में लिपटा हुआ था।

कला अपने प्रचार कार्य से मुक्त हुई

रोकोको ने कला को उसकी प्रचारक भूमिका से मुक्त कर दिया। कला अब उपशास्त्रीय या निरंकुश कारणों की सेवा में नहीं थी, और इसने विषयगत और शैली की स्वतंत्रता को प्रभावित किया। कला को अब "सत्य" का वाहन नहीं होना था, न ही इसे गंभीर होने की आवश्यकता थी। इतना ही काफी था कि वह शांत था।

रोकोको पेंटिंग

रोकोको पेंटिंग ने पॉसिनवाद पर रूबेनवाद की विजय का प्रतिनिधित्व किया। रूबेनिस्मो द्वारा फ्लेमिश बारोक चित्रकार पेड्रो पाब्लो रूबेन्स (1577-1640) से प्रेरित रंगीन चित्रकारों की धारा को जाना जाता है, जिन्होंने ड्राइंग पर रंग को प्रबल बनाया। फ्रांसीसी चित्रकार निकोलस पॉसिन (1594-1665) से प्रभावित, पॉसिनिज़्म को वर्तमान के रूप में जाना जाता है, जो रंग पर ड्राइंग का समर्थन करता है। रंगवाद रोकोको चित्रकारों की विशेषता थी।

उनका शांत और सुंदर चरित्र बारोक के नाटक के विपरीत था। फ्रांस में, अदालत का जीवन मनोरंजन के इर्द-गिर्द घूमने लगा प्रेम प्रसंग, खेल या रोज़मर्रा की ज़िंदगी जैसे भोज, जो सभी में परिलक्षित होते थे पेंटिंग। वह हर्षित आत्मा जल्दी से यूरोपीय अदालतों में प्रवेश कर गई, लेकिन प्रत्येक देश ने इसे अपनी विशिष्टताओं के अनुसार अनुकूलित किया।

रोकोको चित्रकार

एंटोनी वट्टू (1684-1721)। वट्टू फ्लेमिश शहर का एक चित्रकार था जिसे फ्रांस में मिला लिया गया था। वह निष्क्रिय अभिजात वर्ग की चिंताओं को दूर करने वाले पहले कलाकार थे। लेकिन वह वह भी था जिसने पात्रों को "मानवता" दिया। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं Kythera. द्वीप की तीर्थयात्रा (1717), प्यार का पैमाना (1717); विनीशियन पार्टी (1719).

जीन-बैप्टिस्ट-शिमोन चारडिन (1699-1779)। वह अपनी पत्नी के वित्तीय संसाधनों की बदौलत एक स्वतंत्र फ्रांसीसी चित्रकार थे। वह विशेष रूप से घरेलू जीवन का प्रतिनिधित्व करने के लिए चिंतित थे। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं कताई शीर्ष वाला लड़का (1737), युवा शासन (१७४०) और आशीर्वाद.

फ़्राँस्वा बाउचर (1703-1770)। फ्रांसीसी चित्रकार जिन्होंने किंग लुई XV के पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के संरक्षण में काम किया। उन्होंने कई पौराणिक, देहाती और सुखद जीवन के विषयों का बड़े उत्साह के साथ इलाज किया। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं मैडम डी पोम्पाडॉर का पोर्ट्रेट (1759); लेटा हुआ युवक (१७५२) और स्नान के बाद डायना (1742).

जीन-होनोरे फ्रैगोनार्ड (१७३२-१८०६)। वह एक फ्रांसीसी चित्रकार थे, जिन्होंने सुखवाद, कामुकता, उत्साह और एक अंतरंग वातावरण को अपनी पेंटिंग के सबसे प्रतिनिधि लक्षण बनाया। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हैं झूला (1767), अंधा आदमी (1769), ताला (1779), चोरी चुंबन (1788).

जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो (1696-1770)। इतालवी चित्रकार को यूरोप में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। उन्होंने धार्मिक विषय विकसित किया। उन्होंने पौराणिक और रोजमर्रा के विषयों का भी प्रदर्शन किया। उनकी कुछ प्रसिद्ध कृतियाँ हैं: लोरेटो के पवित्र घर का स्थानांतरण (१७४३-१७४५), वुर्जबर्ग निवास से भित्तिचित्र (१७५२-१७५३), तोते के साथ युवक Young (१७६०) और मैड्रिड के रॉयल पैलेस में फ्रेस्कोस (१७६२-१७६६)।

विलियम होगार्थ (1697-1764)। अंग्रेजी चित्रकार जिन्होंने रोकोको के संसाधनों और पेस्टल रंगों को व्यवहार में लाया, लेकिन सामाजिक सम्मेलनों का उपहास किया, विशेष रूप से अभिजात वर्ग के। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं: दिन के चार पल (1736), एक वेश्या का करियर (१७३२) और विवाह अ-ला-मोड (एच. 1743).

थॉमस गेन्सबोरो (1727-1788)। अंग्रेजी चित्रकार। यह लोगों को अनुग्रह के साथ प्रदान किए गए विश्वसनीय दृष्टिकोण में चित्रित करने की विशेषता थी। उन्होंने छोटे स्थानीय अभिजात वर्ग पर ध्यान केंद्रित किया। वह परिदृश्य में अपनी रुचि के लिए बाहर खड़ा था, जिसका उपयोग वह हमेशा अपने चित्रों की पृष्ठभूमि में करता है। उनके कार्यों में से हैं: मिस्टर एंड मिसेज एंड्रयूज (1749), युवा नीला (१७७०) और डॉ. राल्फ शोमबर्ग.

रोकोको वास्तुकला

रोकोको वास्तुकला की विशेषता यह थी कि यह बाहरी फिनिश में कठोर थी, लेकिन आंतरिक सजावट में बहुत समृद्ध और विपुल थी। नाजुक और कोमल रूपों के उपयोग के कारण आंतरिक रिक्त स्थान छोटे थे और अधिक अंतरंगता के साथ व्यवहार किया गया था।

आंतरिक सजावट अपनी सरलता और कल्पना के लिए विख्यात थी। गोल्डन एप्लिकेस दिन का क्रम था, फूलों के रूपांकनों, सीशेल्स और सभी प्रकार के पापों के साथ सबसे विविध घुमावदार आकृतियों की सेवा करता था। रंग हमेशा उज्ज्वल और हंसमुख थे।

फ्रांसीसी वास्तुकार जर्मेन बोफ्रैंड फ्रांस में रोकोको को पेश करने के लिए जिम्मेदार थे, और विशेष रूप से राजशाही व्यवस्था की सेवा में, हालांकि अंततः उन्होंने परियोजनाओं को विकसित किया धार्मिक। उन्होंने पेरिस में प्लेस वेंडोमे, वर्साय की कंज़र्वेटरी, पेरिस में होटल डी सौबिस और लूनविले के महल जैसी परियोजनाओं में भाग लिया।

रोकोको सौंदर्यशास्त्र ऑस्ट्रिया और जर्मन राज्यों में अत्यधिक मूल्यवान थे जो धार्मिक वास्तुकला और नागरिक वास्तुकला दोनों में पवित्र रोमन साम्राज्य का हिस्सा थे।

इसके उदाहरण जोहान बल्थासार न्यूमैन द्वारा वेरज़ेनहीलिगेन का बेसिलिका और बवेरिया में ओटोब्यूरेन एब्बे हैं। प्रशिया में, उन्होंने जॉर्ज वेन्जेस्लॉस वॉन नॉबेल्सडॉर्फ के निर्देशन में, पोस्टडैम में सैंसौसी पैलेस के निर्माण पर प्रकाश डाला।

स्पेन में, बैरोक की श्रेष्ठता और विशेष रूप से फ्रांस और जर्मनी के साथ कलात्मक आदान-प्रदान की कमी ने रोकोको शैली को फैलाना मुश्किल बना दिया। हालाँकि, कुछ मूल्यवान भाव भी थे जो चुरिगुरेस्क की उपस्थिति से सुगम थे।

उदाहरण के लिए, ला कार्टुजा डी ग्रेनाडा के बलिदान की सजावट, संभवत: हर्टाडो इज़क्विएर्डो द्वारा शुरू की गई और जोस डी बडा द्वारा जारी रखी गई। यह नारसीसो टोमे द्वारा, टोलेडो के कैथेड्रल के पारदर्शी का भी उल्लेख करने योग्य है। अंत में, हिपोलिटो रोविरा द्वारा डिजाइन किए गए पलासियो डेल मार्क्वेस डी डॉस अगुआस का अग्रभाग।

रोकोको फर्नीचर

इस अवधि में, लुई XV नामक एक शैली को अदालत में प्रमुख सौंदर्य स्वाद पर ध्यान देने के लिए बनाया गया था। यह शैली एक अंतरराष्ट्रीय फैशन बन गई। कैबिनेटमेकिंग को वार्निशिंग और कांस्य मार्कीट्री के उपयोग की विशेषता होगी। सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले रूपांकनों में पुष्प थे, हालांकि रॉक इनले, मास्क और दृश्य भी लागू किए गए थे।

इसी तरह, दरबार में रईसों के आराम से रहने के लिए फर्नीचर तैयार किया जाने लगा, कुछ ऐसा जो तब तक सामान्य नहीं था। इससे फर्नीचर के लिए असबाब की कला का विकास हुआ।

रोकोको मूर्तिकला

मुक्त खड़ी मूर्तिकला और वास्तुकला की सेवा दोनों ने रोकोको में एक भूमिका निभाई। इसके सबसे उल्लेखनीय अंतरों में से एक बारोक के विशाल आयामों का ह्रास था। रोकोको ने बनावट और आंदोलनों के उपचार में कोमलता और नाजुकता को बढ़ाने की भी कोशिश की।

हालांकि मूर्तिकारों ने संगमरमर में रुचि बनाए रखी, चीनी मिट्टी के बरतन का प्रयोग परिश्रमपूर्वक किया जाता था। प्लास्टर और लकड़ी की मूर्तियां भी बनाई गईं। जहां तक ​​रंग की बात है तो जब उन्होंने इसे लगाया तो माहौल को हल्का करने के लिए पेस्टल टोन रखा।

सबसे प्रमुख रोकोको मूर्तिकारों में हम एंटोनियो कोराडिनी और एटियेन-मौरिस फाल्कोनेट पाते हैं।

एंटोनियो कोराडिनी (1688-1752)। वह एक इतालवी चित्रकार थे जिन्होंने चार्ल्स VI के दरबार की सेवा में काम किया था। वह कपड़ों के साथ व्यवहार करने के तरीके के लिए जाने जाते थे, विशेष रूप से पारदर्शिता के प्रभाव के लिए। उनकी कुछ सबसे अधिक टिप्पणी की गई रचनाएँ हैं: घूंघट वाली महिला (आस्था) यू शील, यह भी कहा जाता है छिपी सच्चाई.

एटियेन-मौरिस फाल्कोनेट (फ्रांस, १७१६ - १७९१)। वह Marquise de Pompadour के शागिर्दों में से एक थे। कुछ कला शोधकर्ता उन्हें नवशास्त्रवाद के संक्रमण के एक आंकड़े के रूप में अध्ययन करते हैं। उनके कार्यों में से हैं: खतरनाक कामदेव (१७५७) और पाइग्मेलियन और गैलाटिया (1763).

रोकोको का ऐतिहासिक संदर्भ

16 वीं शताब्दी के मध्य से और 17 वीं शताब्दी के दौरान बैरोक पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र पर हावी था। वे धर्म के युद्धों और निरपेक्षता के समेकन के समय थे।

फ्रांस में, राजा लुई XIV की सरकार के अंतिम वर्षों में, हासिल की गई स्थिरता ने बारोक समारोह को अनावश्यक बना दिया। लेकिन तब, सूर्य राजा ने रईसों को खतरे के रूप में महसूस किया। अपने शासनकाल के अंत के करीब, राजा ने मैदान में उनकी शक्ति की कुलीनता को छीन लिया, जिससे वे एक निष्क्रिय अभिजात वर्ग बन गए।

रोकोको के आवेग में तीन घटनाएँ मौलिक थीं:

1. राजा लुई XIV की मृत्यु;
2. किंग लुई XV के पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर का प्रभाव;
3. विभिन्न यूरोपीय अदालतों के बीच कलाकारों का आदान-प्रदान।

राजा मर चुका है। जय हो राजा !

लुई XIV की मृत्यु पर, अदालत वर्साय से पेरिस चली गई, जबकि लड़का लुई XV सिंहासन पर चढ़ने के लिए उम्र की प्रतीक्षा कर रहा था। पेरिस में रईस सबसे शक्तिशाली आर्थिक अभिजात वर्ग और ट्रेजरी के अधिकारियों के संपर्क में आए। शोधकर्ता स्टीफन रिचर्ड जोन्स ने अपनी पुस्तक में कहा है कि लेबल के रूपों में धीरे-धीरे ढील दी गई है कला के इतिहास का परिचय: सत्रहवीं शताब्दी.

अब जब रईस बेकार और ऊब चुके थे, तो अदालत में उनकी रुचि बनाए रखना और उन्हें नए व्यवसाय प्रदान करना आवश्यक था। कला में धीरे-धीरे उत्तर मिलेगा। जोन्स कहते हैं कि:

"रोकोको कला ने केवल एक समृद्ध समाज को प्रसन्न करने की कोशिश की, वास्तव में निष्क्रिय, जिसके लिए एकमात्र पाप बोर करना था।"

जब युवा लुई XV ने पदभार संभाला, तो नई समृद्धि ने निजी क्षेत्र के हाथों में संरक्षण के आदर्शों को नवीनीकृत किया। उस समय के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षकों में से एक राजा की मालकिन, जीन-एंटोनी पॉइसन, पोम्पडौर की मार्चियोनेस थी, जिसे कला के रक्षक के रूप में जाना जाता था।

इस प्रकार एक बाजार बनाया गया था, जो वट्टू से प्रेरित था, घरेलू जीवन, कामुकता, जीवन और आनंद के उत्सव में रुचि रखता था। लेकिन सबसे बढ़कर, वह प्रेम संबंधों में रुचि रखते थे, बोरियत के लिए सबसे अच्छा मारक।

इतिहास में वह क्षण पहले कभी नहीं की तरह देशों के बीच कलाकारों की गतिशीलता को देखा। नई कला - जिसने बारोक के महत्व को पीछे छोड़ दिया - ने यूरोप के अधिकांश हिस्सों में अपनी जगह बना ली।

पतन

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, वोल्टेयर जैसे प्रबोधन विचारकों ने तर्क के प्रभुत्व और सामान्य भलाई के लिए जुनून के माप की घोषणा की। रोकोको उन्हें एक अस्वीकार्य अतिरिक्त लग रहा था। यदि अनैतिक नहीं तो अतिश्योक्तिपूर्ण होने का आरोप लगाते हुए, रोकोको पुराने शासन के पतन के साथ जुड़ा हुआ था।

प्रबुद्धता के प्रभाव में, वास्तुकार जैक्स फ्रांकोइस ब्लोडेल उन आवाज़ों में शामिल हो गए, जिन्होंने पुराने शासन की कलात्मक शैली को अयोग्य घोषित कर दिया था। फिर उन्होंने कला के आधुनिकीकरण का प्रस्ताव रखा जो राजनीतिक बहस में बढ़ते गणतंत्रवाद के साथ था।

जैसे कि यह एक पेंडुलम था, समय के साथ ड्राइंग ने फिर से रंग पर विजय प्राप्त की और कमांड के तहत दार्शनिक और राजनीतिक विचार, कला शिक्षावाद, नैतिकता और प्रचार पर लौट आई स्थिति। इस प्रकार नवशास्त्रीय कला का जन्म हुआ।

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सन्दर्भ:

• लेवे, माइकल (1998): रोकोको से क्रांति तक: 18 वीं शताब्दी में चित्रकला में मुख्य रुझान. बार्सिलोना: डेस्टिनो एडिशन।
• जोन्स, स्टीफन रिचर्ड (1985): कला इतिहास का परिचय: 18वीं शताब्दी. बार्सिलोना: संपादकीय गुस्तावो गिली / सर्कुलो डी लेक्टोरेस / कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय।