स्वच्छंदतावाद: कला और साहित्य की विशेषताएं

स्वच्छंदतावाद एक कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन है जो १८वीं शताब्दी से १९वीं शताब्दी तक के संक्रमण में उभरा इंग्लैंड, जर्मनी और फ्रांस में, और वहाँ से यह महाद्वीप सहित पूरे पश्चिमी दुनिया में फैल गया अमेरिकन।

रोमांटिक आंदोलन नवशास्त्रीय कला के तर्कवाद की प्रतिक्रिया के रूप में व्यक्तिपरकता और रचनात्मक स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति पर आधारित है, एक आंदोलन, जो कठोर अकादमिक होने के अलावा, एक मानकीकृत चरण में प्रवेश कर गया था जिसने इसे ठंड और सत्ता के लिए दास की प्रतिष्ठा अर्जित की राजनीतिक। इतिहासकार ई. गोम्ब्रिच कि रोमांटिकतावाद के दौरान:

पहली बार, शायद, यह सच हो गया कि कला व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करने का एक आदर्श माध्यम है; बशर्ते, कि कलाकार के पास अभिव्यक्ति देने के लिए वह व्यक्तिगत भावना हो।

रचनात्मक स्वतंत्रता और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति में इस रुचि ने रूमानियत को एक अत्यंत विविध आंदोलन बना दिया। क्रांतिकारी और प्रतिक्रियावादी कलाकार थे; ऐसे कलाकार भी थे जो वास्तविकता से बचते थे, बुर्जुआ मूल्यों के अन्य प्रवर्तक और अन्य बुर्जुआ विरोधी थे। सामान्य लक्षणों के रूप में क्या इंगित किया जा सकता है? एरिक हॉब्सबॉम का कहना है कि मध्य मैदान का मुकाबला। इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए रूमानियत के संदर्भ, मूल्यों और विशेषताओं को जानें।

ऐतिहासिक संदर्भ और रूमानियत की उत्पत्ति

सांस्कृतिक रूप से, अठारहवीं शताब्दी को ज्ञानोदय द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने तर्क की विजय की वकालत की थी कट्टरता, विचार की स्वतंत्रता और प्रगति में विश्वास की एक नई भावना के रूप में कहानी। धर्म ने अपना सार्वजनिक प्रभाव खो दिया और निजी क्षेत्र तक ही सीमित हो गया। औद्योगिक क्रांति, जो समानांतर में चल रही थी, ने पूंजीपति वर्ग को शासक वर्ग के रूप में समेकित किया और एक उभरता हुआ मध्यम वर्ग बनाया।

प्रबुद्धता को नवशास्त्रीय कला के साथ व्यक्त किया गया था। नवशास्त्रवाद के साथ, "इस्म्स" जैसे शुरू हुआ, यानी एक कार्यक्रम के साथ आंदोलन और शैली के बारे में जानबूझकर जागरूकता। लेकिन व्यक्तिगत स्वतंत्रता और अंतर्विरोधों में अभी भी बाधाएं थीं, इसलिए प्रतिक्रिया बनने में देर नहीं लगी।

नए परिवर्तनों ने अत्यधिक "तर्कवाद" के सामने अविश्वास जगाया, जो विडंबना यह है कि कई असहिष्णु प्रथाओं को उचित ठहराया; आस्था के समय को पुरानी यादों के साथ देखा जाता था और परंपरा के बिना नए सामाजिक क्षेत्रों के प्रति एक निश्चित अविश्वास महसूस किया जाता था।

"अच्छे जंगली" का प्रभाव

1755 में, जीन-जैक्स रूसो ने प्रकाशित किया पुरुषों के बीच असमानता की उत्पत्ति और नींव पर प्रवचन, जहां उन्होंने काम का खंडन किया लिविअफ़ान थॉमस हॉब्स द्वारा। हॉब्स ने कारण और सामाजिक व्यवस्था की गारंटी के लिए प्रबुद्ध निरंकुशता को उचित ठहराया, क्योंकि वह समझते थे कि व्यक्ति स्वभाव से भ्रष्टाचार की ओर जाता है।

रूसो ने विपरीत थीसिस प्रस्तावित की: कि मनुष्य स्वभाव से अच्छे हैं और समाज उन्हें भ्रष्ट करता है। अमेरिकी आदिवासी, जिनके बारे में कहा जाता था कि वे प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाते हैं, रूसो द्वारा उन्हें एक अनुकरणीय मॉडल के रूप में संदर्भित किया गया था। इस प्रकार "अच्छे जंगली" की थीसिस उत्पन्न हुई। यह विचार इतना निंदनीय था कि इसने उसे वोल्टेयर के साथ शत्रुता पैदा कर दी और चर्च द्वारा विधर्मी माना गया। फिर भी उनके क्रांतिकारी संक्रमण को कोई नहीं रोक सका।

निम्न का प्रकटन स्टूरम अंड ड्रैंग

१७६७ और १७८५ के बीच एक जर्मनिक आंदोलन का उदय हुआ जिसे. कहा जाता है स्टूरम अंड ड्रैंग ("स्टॉर्म एंड मोमेंटम"), जोहान जॉर्ज हैमन, जोहान गॉटफ्राइड वॉन हेडर और जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे द्वारा संचालित है। इस आंदोलन ने नवशास्त्रीय कला के तर्कवाद और कठोरता को खारिज कर दिया और रूमानियत का पूर्ववर्ती और आवेग बन गया। यह आंदोलन रूस के विचारों से प्रभावित था और इसने स्थिति के प्रति असंतोष के रोगाणु को जगाया था।

एक व्यवसाय के रूप में कला

स्वच्छंदतावाद, द्वारा आंशिक रूप से प्रेरित किया गया स्टूरम अंड ड्रैंगइसने एक आलोचना का भी खुलासा किया, लेकिन यह ज्ञात दुनिया, प्रगति की दुनिया और बढ़ते द्रव्यमान के गहरे अविश्वास पर आधारित था।

अकादमियों ने कलात्मक रचनात्मकता को बाधित कर दिया था और अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला क्रांतिकारी होने के लिए पूर्वानुमानित और उपयोगी होने के लिए बंद हो गई थी। रोमांटिक लोगों का मानना ​​​​था कि कला न केवल राय बल्कि कलाकार की संवेदनशीलता को व्यक्त करने के लिए होती है। एक व्यवसाय के रूप में कला के विचार का जन्म हुआ, जिसने कलाकार को ग्राहक / नियोक्ता के साथ संबंधों के दायित्वों से मुक्त कर दिया।

यह सभी देखें: नवशास्त्रवाद: नवशास्त्रीय साहित्य और कला के लक्षण.

रूमानियत के लक्षण

आइए रूमानियत मूल्यों, गर्भाधान, उद्देश्य, विषयों और प्रेरणा के स्रोतों के संदर्भ में कुछ सामान्य लक्षणों की पहचान करें।

कल्पना बनाम। बुद्धि

रूमानियत की दृष्टि से, कल्पना का प्रयोग दर्शन की संज्ञानात्मक सोच के बराबर था। इसलिए, उन्होंने कला में कल्पना की भूमिका का पुनर्मूल्यांकन किया, किसी भी कलात्मक विषय में संपूर्ण रोमांटिक एजेंडा के लिए एक निर्धारण पहलू।

विषयपरकता बनाम। निष्पक्षतावाद

रोमांटिक आंदोलन ने वस्तुनिष्ठता और तर्कवाद पर व्यक्तिपरकता, भावनाओं और मन की अवस्थाओं को ऊंचा करने की मांग की। रोमांटिक कला चाहती थी कि व्यक्तिपरकता की अभिव्यक्ति किसी अन्य तत्व पर हावी हो। इस अर्थ में, व्यक्तिपरक और भावनात्मक ब्रह्मांड कलाकारों के लिए रुचि का केंद्र बन गया। ध्यान विशेष रूप से तीव्र और रहस्यमय भावनाओं पर हावी था। भय, जुनून, पागलपन और अकेलापन कुछ ऐसे विषय थे जो रचनाकारों पर सबसे अधिक कब्जा करते हैं।

उदात्त बनाम। क्लासिक सुंदरता

सर्वोच्च सौंदर्य संदर्भ के रूप में शास्त्रीय सौंदर्य उदात्त की धारणा का मार्ग प्रशस्त करता है। उदात्त का विचार चिंतन की परम महानता की धारणा में होगा, वह अतुलनीय जो न केवल प्रसन्न करता है, बल्कि यह भी व्यक्ति के दिमाग में तर्कसंगत रूप से कॉन्फ़िगर की गई किसी भी अपेक्षा के साथ जो देखा जाता है उसकी अपर्याप्तता के कारण यह चलता है, विस्मय और परेशान करता है विचार करना

राष्ट्रवाद

रूमानियत में, राष्ट्रवाद पहचान की खोज की सामूहिक अभिव्यक्ति थी, जो न केवल व्यक्ति को संदर्भित करती है, लेकिन इसकी उत्पत्ति, इसकी विरासत, अपनेपन की भावना, तेजी से अनिश्चित क्योंकि यह ऐतिहासिक परिवर्तनों का समय है पारलौकिक। कहने का तात्पर्य यह है कि रूमानियतवाद ने न केवल "मैं" बल्कि "हम" की तलाश की, जिसने इसे सही ठहराया। इस कारण से, उन्होंने अक्सर प्रेरणा के स्रोत के रूप में लोकप्रिय संस्कृति की ओर रुख किया।

यूरोप में राष्ट्रवाद तब से जागृत हुआ था जब से मोंटेस्क्यू ने आत्मज्ञान के संदर्भ में 18वीं शताब्दी में राष्ट्र के सैद्धांतिक आधारों को परिभाषित किया था। वास्तव में, राष्ट्रवाद नवशास्त्रीयवादियों द्वारा साझा किया गया मूल्य था, लेकिन रूमानियत इसे न केवल एक राजनीतिक बल्कि एक ऑटोलॉजिकल सिद्धांत से जोड़कर एक नया अर्थ प्रदान किया: "होने" राष्ट्रीय"।

इस मूल्य ने रूमानियत में महान जुझारूपन हासिल किया जब धर्मनिरपेक्ष राज्य के क्रांतिकारी प्रतीक नेपोलियन ने यूरोपीय साम्राज्य स्थापित करने की अपनी इच्छा को जल्द से जल्द प्रदर्शित किया। प्रतिक्रिया तत्काल थी। रोमांटिक संक्रमण के कलाकारों ने तुरंत आधुनिक समय के कथित नेता से मुंह मोड़ लिया। एक आदर्श उदाहरण बीथोवेन है, जिन्होंने समर्पित किया था वीर सिम्फनी नेपोलियन और, उसे जर्मन लोगों के खिलाफ आगे बढ़ते हुए देखकर, समर्पण को मिटा दिया।

यह सभी देखें: तालिका का विश्लेषण और अर्थ लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा.

अतीत के लिए उदासीनता

रोमांटिक कलाकार के पैरों तले कांपती है जानी-मानी दुनिया एक ओर, वह स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व के नए राजनीतिक मूल्यों से प्रेरित है। दूसरी ओर, वह बनने वाली औद्योगिक क्रांति के प्रगतिशील और नाटकीय परिवर्तनों से प्रेतवाधित है। यह आधुनिकीकरण आंदोलन उसे यह महसूस कराता है कि मनुष्य और प्रकृति के बीच की एकता खो गई है और उसे उस समय में वापस जाना चाहिए जहां वह "संभव था"। ऐसा करने के लिए, वह तीन स्रोतों का उपयोग करता है, जिनमें से प्रत्येक रोमांटिकतावाद के भीतर विभिन्न प्रवृत्तियों को व्यक्त करता है:

मध्य युग

इसने विशेष रूप से प्रतिक्रिया के रूमानियत को आकर्षित किया। रास्ते दो थे, अनिवार्य रूप से:

• मध्ययुगीन पवित्र कला में प्रेरणाspiration: कुछ रोमांटिक लोगों ने मध्य युग की धार्मिकता में और विशेष रूप से में देखा गोथिक कला, आस्था और राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक। इस भावना से कोलोन कैथेड्रल को पूरा करने की रुचि पैदा हुई, जिसे 1248 में शुरू किया गया था और केवल 19 वीं शताब्दी में पूरा किया गया था।
• मध्यकालीन आश्चर्य: राक्षसों, पौराणिक जीवों, किंवदंतियों और पौराणिक कथाओं को प्रबुद्ध तर्कवाद (जैसे नॉर्स पौराणिक कथाओं) द्वारा त्याग दिया गया, जो रोमांटिक लोगों के हाथ से लौट आए। इसीलिए तुलनात्मक पौराणिक कथाओं के अध्ययन का जन्म रूमानियत में हुआ।

आदिम आदमी, विदेशी, और लोकप्रिय संस्कृति

एक काफी व्यापक रेखा वह थी जो राष्ट्रीय लोकप्रिय संस्कृति से प्रेरित थी। इस पंक्ति के साथ, जिसे "विदेशी" संस्कृतियों द्वारा महत्व दिया गया था और जिसने तथाकथित "आदिम" संस्कृतियों को महत्व दिया था, अर्थात अमेरिकी राष्ट्रों की स्वदेशी संस्कृतियों को भी मान्यता दी गई है। यह रेखा रूस के विचार से प्रभावित थी।

फ्रांसीसी क्रांति और उदारवादी इतिहास सामान्य में

फ्रांसीसी क्रांति ने राष्ट्रवाद से व्याख्या की गई स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व के रोमांटिक रक्षकों का स्वागत किया।

व्यक्तिवाद

रोमांटिक व्यक्तिवाद स्वयं की अभिव्यक्ति चाहता है। यह व्यक्तिवाद की समकालीन भावना के बारे में नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत पहचान की मान्यता के बारे में है, जो विषय को खुद को समझने की अनुमति देता है खुद को अद्वितीय के रूप में, अलग के रूप में, लेकिन साथ ही एक सामूहिक के हिस्से के रूप में जो विशेष लक्षणों का भी आनंद लेता है जो इसे अलग करता है अन्य।

कला से संबंधित कुछ मामलों में, व्यक्तिवाद ने संसाधनों के माध्यम से जनता को चुनौती दी, जैसे कि कलात्मक आशुरचना (विशेष रूप से संगीत में), जिसने उस समय सामाजिक भेद की अनुमति दी थी जब संस्कृति और उपभोक्ता सामान उत्तरोत्तर "लोकतांत्रिक" थे।

सताए हुए और गलत समझे जाने वाले जीनियस का आइडिया

व्यक्तिवाद के साथ-साथ रोमांटिक प्रतिभा का विचार भी प्रकट होता है। वह पुनर्जागरण की प्रतिभा नहीं है, जो अपने समय के कलात्मक सम्मेलन के भीतर तकनीक के त्रुटिहीन संचालन के लिए खड़ा है। अपनी तकनीकी प्रतिभा के अलावा, रोमांटिक प्रतिभा कल्पना, मौलिकता, गुण, और एक पीड़ित जीवन से भी प्रभावित होती है। रूमानियत का आदमी एक गलत समझा और सताया हुआ प्रतिभा है।

प्रकृति की पुनः खोज

पिछली पीढ़ियों में एक शैली के रूप में लैंडस्केप पहले से ही अत्यधिक खोजी गई थी। हालाँकि, इसे एक छोटी शैली माना जाता था जब तक कि रूमानियत ने इसे एक नया चरित्र नहीं दिया। रोमांटिक कलाकारों के लिए, प्रकृति व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए एक रूपक या प्रेरणा और सुंदरता का एक सच्चा स्रोत था, न कि केवल देहाती दृश्यों का संदर्भ। उदाहरण के लिए, ज्वालामुखी की व्याख्या जुनून के रूपक के रूप में की जा सकती है, या अकेलेपन या असफलता के रूपक के रूप में बर्फीले परिदृश्य की व्याख्या की जा सकती है। रोमांटिक लोग अक्सर परिदृश्य के जंगली या अधिक रहस्यमय पहलू को पसंद करते हैं।

रचनात्मक स्वतंत्रता (शैक्षणिक नियमों से मुक्ति)

रोमांटिक कला अकादमिक कला के कठोर नियमों और विशेष रूप से नवशास्त्रवाद से मुक्ति का प्रस्ताव करती है। यह तकनीक की पूर्ण अस्वीकृति का प्रश्न नहीं है, बल्कि व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के अधीन होने का है।

दूरदर्शी या स्वप्निल चरित्र

रोमांटिक कला सपनों और कल्पनाओं से संबंधित सपनों के मामलों में रुचि को उजागर करती है, जहां कल्पना को तर्कसंगत अधीनता से मुक्त किया जाता है। दुःस्वप्न, फैंटमगोरिया और दिवास्वप्न की दुनिया के लिए संकेत आश्चर्यजनक नहीं है।

विषय

उपरोक्त सभी से, रूमानियत के विषय उभर कर आते हैं, जो एक रजिस्टर को विविध रूप में कवर करते हैं:

• राष्ट्रवादी विषय:
  • राष्ट्रीय या क्रांतिकारी इतिहास के चित्र;
  • क्रांतिकारी मूल्य, विशेष रूप से एक राष्ट्रवादी प्रकार के;
  • गिरे हुए नायक।
• साहित्यिक विषय:
  • शास्त्रीय पुरातनता के विषयों की अस्वीकृति में इतिहास के किसी भी काल के राष्ट्रीय साहित्य से लिए गए दृश्यों की प्रेरणा और प्रतिनिधित्व।
• लोकप्रिय विषय:
  • परंपरा और रीति रिवाज;
  • किंवदंतियाँ;
  • राष्ट्रीय पौराणिक कथाएँ (नॉर्स पौराणिक कथाओं का व्यापक प्रसार)।
• विदेशी विषय:
  • प्राच्यवाद;
  • आदिवासी ब्रह्मांड।
• अस्तित्व की चिंताएँ और भावनाएँ:
  • मेलांचोलिया;
  • मेलोड्रामा;
  • जुनून (प्यार, जुनून, क्रोध, आदि);
  • मृत्यु, विशेष रूप से आत्महत्या।
• दृश्यावली।

रोमांटिक साहित्य के लक्षण

• साहित्य, संगीत की तरह, जनहित की कला के रूप में माना जाता था क्योंकि यह बढ़ते राष्ट्रवाद के मूल्यों से जुड़ा था;
• राष्ट्रीय साहित्य के माध्यम से स्थानीय भाषा की सांस्कृतिक सर्वोच्चता की रक्षा;
• साहित्य के विषयों और शैलियों में लोकप्रिय विरासत को अभिजात और महानगरीय संस्कृति के लिए एक चुनौती के रूप में शामिल करना;
• रोमांटिक विडंबना की उपस्थिति और विकास;
• लोकप्रिय गीत कविता का मूल्यांकन;
• स्त्री भावना की उपस्थिति;
• नवशास्त्रीय सिद्धांतों से कविता की मुक्ति;
• सीमा शुल्क के लेख की उपस्थिति;
• ऐतिहासिक उपन्यास और गॉथिक उपन्यास की उपस्थिति;
• किश्तों द्वारा उपन्यास का विकास (धारावाहिक उपन्यास)।

रूमानियत के प्रतिनिधि लेखकों में हम निम्नलिखित का उल्लेख कर सकते हैं:

• जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे (1749-1832)। प्रतिनिधि कार्य: यंग वेरथर के दुस्साहस (कथा); रंग सिद्धांत.
• फ्रेडरिक शिलर (1759-1805)। प्रतिनिधि कार्य: विलियम टेलो, खुशी का स्तोत्र.
• नोवालिस (1772-1801)। प्रतिनिधि कार्य: साईस में शिष्य, रात को भजन, आध्यात्मिक गीत.
• लॉर्ड बायरन (1788-1824)। प्रतिनिधि कार्य: चाइल्ड हेरोल्ड, कैनो की तीर्थयात्रा.
• जॉन कीट्स (1795-1821)। प्रतिनिधि कार्य: ग्रीक कलश, हाइपरियन, लामिया और अन्य कविताओं पर ओड.
• मैरी शेली लंदन (1797-1851)। प्रतिनिधि कार्य: फ्रेंकस्टीन, द लास्ट मैन।
• विक्टर ह्यूगो (1802 - 1885)। प्रतिनिधि कार्य: कम दुखी, हमारी लेडी ऑफ पेरिस।
• अलेक्जेंडर डुमास (1802 - 1870)। प्रतिनिधि कार्य: द थ्री मस्किटियर्स, द काउंट ऑफ़ मोंटे क्रिस्टो.
• एडगर एलन पो (1809-1849)। प्रतिनिधि कार्य: द रेवेन, द मर्डर्स ऑफ मोर्क स्ट्रीट, द हाउस ऑफ अशर, द ब्लैक कैट।
• जोस डी एस्प्रोसेडा (1808 - 1842)। प्रतिनिधि कार्य: समुद्री डाकू का गीत, सलामांका का छात्र।
• जॉर्ज इसाक (1837 - 1895)। प्रतिनिधि कार्य: मेरी.

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रूमानियत के संगीत की विशेषताएं

• संगीत सार्वजनिक कला के रूप में अग्रणी भूमिका में पहुंच गया।
• एक राजनीतिक घोषणापत्र और क्रांतिकारी हथियार के रूप में संगीत की धारणा।
• संगीत और साहित्य के संबंधों में नया उछाल आया, जिससे संगीत का विकास हुआ झूठ बोला एक संगीत शैली के रूप में।
• एक संगीत पाठ के रूप में स्थानीय भाषा का मूल्यांकन:
  • स्थानीय भाषा में ओपेरा का विकास;
  • पारंपरिक, लोकप्रिय और राष्ट्रीय कविता के साथ गीत शैली का असाधारण विकास।
• लोकप्रिय विरासत और राष्ट्रीय हित के विषयों और रूपों का समावेश।
• जनहित की कला के रूप में ओपेरा का प्रचार।
• लय और मधुर रेखाओं की अधिक से अधिक जटिलता।
• शास्त्रीय सद्भाव के अलावा अन्य नए हार्मोनिक संसाधनों का विकास।
• विरोधाभासों की खोज करें और बारीकियों की खोज अपने सर्वोत्तम रूप में करें।
• सिम्फोनिक कविता की उपस्थिति।
• पियानो के लिए संगीत का असाधारण विकास, एक ऐसा उपकरण जिसकी उत्पत्ति पिछली अवधि की है, लेकिन यह रोमांटिकतावाद में है कि इसकी सभी अभिव्यंजक संभावनाओं का पता लगाया जाता है।
• ऑर्केस्ट्रा में जोड़े जाने वाले निम्नलिखित वाद्ययंत्रों की उपस्थिति: कॉन्ट्राबैसून, इंग्लिश हॉर्न, ट्यूबा और सैक्सोफोन।
• एक प्रतिभाशाली भेद संसाधन के रूप में कामचलाऊ व्यवस्था के लिए शैलियाँ।

रूमानियत के सबसे प्रतिनिधि संगीतकारों में हम निम्नलिखित का उल्लेख कर सकते हैं:

• लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)। प्रतिनिधि कार्य: पांचवीं सिम्फनी, नौवीं सिम्फनी.
• फ्रांज शुबर्ट (1797-1828)। प्रतिनिधि कार्य: दास ड्रेइमाडेरलहॉस, एवेन्यू मारिया, डेर एर्ल्कोनिगो (झूठ)।
• रॉबर्ट शुमान (1810-1856)। प्रतिनिधि कार्य: सी में फंतासी, क्रेस्लेरियाना सेशन। 16, फ्रौएनलीबे अंड लेबेन (एक महिला का प्यार और जीवन), डिचरलीबे (एक कवि का प्यार और जीवन).
• फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)। प्रतिनिधि कार्य: निशाचर ऑप. 9, पोलोनेस ऑप 53.
• रिचर्ड वैगनर (1813-1883)। प्रतिनिधि कार्य: द रिंग ऑफ द निबेलुंग, लोहेनग्रिन, पारसिफल, सिगफ्राइड, ट्रिस्टन और इसोल्डे.
• जोहान्स ब्राह्म्स (1833-1897)। प्रतिनिधि कार्य: हंगेरियन डांस, लिबस्लीडर वाल्ट्ज ऑप। 52।

रोमांटिक पेंटिंग की विशेषताएं

• ड्राइंग पर रंग की प्रबलता;
• एक अभिव्यंजक तत्व के रूप में प्रकाश का मूल्यांकन;
• स्पष्टता और परिभाषा से बचना;
• बारोक कला का प्रभाव, विशेष रूप से फ्रांसीसी रूमानियत में;
• अभिव्यंजक उद्देश्यों के लिए उजागर स्ट्रोक और बनावट;
• गतिशील रचनाएँ, अक्सर भिन्न;
• नियमों का विमोचन;
• आदेश जारी करना और इसलिए, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का;
• सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकें: तेल चित्रकला, जल रंग, उत्कीर्णन और लिथोग्राफ।

रोमांटिक पेंटिंग के प्रतिनिधि

• विलियम ब्लेक (1757-1827)। प्रतिनिधि कार्य: ज़माने का बूढ़ा आदमी; महान लाल अजगर और सूर्य के वस्त्र पहने महिला.
• कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)। प्रतिनिधि कार्य: समुद्र पर चलने वाला; समुद्र के किनारे साधु; ओक ग्रोव में अभय.
• जोहान हेनरिक फुसली (1741-1825)। प्रतिनिधि कार्य: रुतली में शपथ; दुःस्वप्न।
• विलियम टर्नर (1775-1851)। प्रतिनिधि कार्य: "डेयरडेविल" स्क्रैपिंग के लिए अपने अंतिम बर्थ तक ले गया; ट्राफलगर की लड़ाई; पॉलीफेमस का मजाक उड़ाते हुए यूलिसिस।
• यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863)। प्रतिनिधि कार्य: लोगों का मार्गदर्शन करने वाली स्वतंत्रता; दांते की नाव।
• थियोडोर गेरिकॉल्ट (1791-1824)। प्रतिनिधि कार्य: मेडुसा की बेड़ा; हंटर ऑफिसर चार्जिंग.
• फ्रांसिस्को डी गोया वाई लुसिएंट्स, संक्रमणकालीन चित्रकार (1746-1828)। प्रतिनिधि कार्य: 3 मई की फांसी; शनि अपने बच्चों को खा रहा है, कारण के सपने राक्षस पैदा करते हैं.
• लियोनार्डो एलेन्ज़ा (1807-1845)। प्रतिनिधि कार्य: रोमांटिक आत्महत्या के व्यंग्य, वियाटिकम.

रूमानियत के दौरान वास्तुकला

कोई उचित "रोमांटिक" स्थापत्य शैली नहीं थी। उन्नीसवीं शताब्दी के प्रारंभिक भाग में प्रमुख प्रवृत्ति थी स्थापत्य ऐतिहासिकता, अधिकांश समय भवन के कार्य या स्थान के इतिहास द्वारा निर्धारित किया जाता है।

इस "ऐतिहासिकवाद" की शुरुआत नवशास्त्रीय आंदोलन में हुई, जिसने सार्वजनिक व्यवस्था की इमारतों के लिए नव-ग्रीक या नव-रोमन जैसी शैलियों का सहारा लिया। अतीत के लिए उदासीनता हावी है।

१९वीं शताब्दी में धार्मिक भवनों के डिजाइन के लिए आर्किटेक्ट ईसाई धर्म के वैभव के दौरान प्रचलित रूपों का सहारा लेते थे। उदाहरण के लिए, नियो-बीजान्टिन, नियो-रोमनस्क्यू, और नियो-गॉथिक। नव-बैरोक, नव-मुदजर, आदि शैलियों का भी उपयोग किया गया था। इन सभी शैलियों में से उन्होंने औद्योगिक क्रांति के युग द्वारा प्रदान की गई सामग्री और निर्माण तकनीकों के साथ औपचारिक पहलुओं को संरक्षित किया।