चार्ल्स चैपलिन: उनके सिनेमा को समझने के लिए 10 प्रमुख फिल्में

चार्ल्स चैपलिन एक ब्रिटिश कॉमेडियन और फिल्म निर्माता थे, जिन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत से लेकर मध्य 20वीं सदी तक सौ से अधिक फिल्मों में निर्देशक, पटकथा लेखक, निर्माता और अभिनेता के रूप में काम किया। उनकी सिनेमाई विरासत ने भावी पीढ़ी के लिए दर्शकों के सामने एक स्थायी मोड़ छोड़ दिया।

आइए जानते हैं 10 प्रमुख फिल्में उनके माध्यम से, हास्य हावभाव की प्रतिभा के मास्टर ऑफ गैग के सिनेमा को समझने के लिए वाक्यांशों सबसे प्रतीकात्मक।

1. आप्रवासी (1917)

जीवन अग्रभूमि में एक त्रासदी है, लेकिन सामान्य तौर पर एक कॉमेडी है।

आप्रवासी चैपलिन की फिल्मोग्राफी में एक आवश्यक लघु फिल्म है जो आप्रवासन की समस्या पर एक व्यंग्यपूर्ण और आलोचनात्मक दृष्टि प्रस्तुत करती है।

यद्यपि यह दर्शाता है कि २०वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय लोगों का संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास कैसा था और कैसे आगमन पर इलाज किया गया, हम प्रवासन समस्या को वास्तविकता में बदल सकते हैं समकालीन।

यह सिनेमैटोग्राफिक काम उनके करियर की शुरुआत से मेल खाता है और इसकी कहानी कुछ अप्रवासियों के ओडिसी पर केंद्रित है जो "अमेरिकी सपने" की तलाश में न्यूयॉर्क जाते हैं।

इमिग्रेशन एक ऐसी चीज थी जिसे चैपलिन ने अपने शरीर में झेला था, शायद यही एक कारण है कि उन्होंने इसे बड़े पर्दे पर कैद करने का फैसला किया।

इस मामले में, चार्लोट एक अप्रवासी है और इसलिए उस जहाज के यात्रियों में से एक है। यात्रा के दौरान उसे एक युवती से प्यार हो जाता है जो अपनी बीमार मां के साथ यात्रा कर रही है। जहाज पर, नायक को उन आरोपों से निपटना पड़ता है जो उसे लड़की से पैसे चुराने में फंसाते हैं।

एक लघु फिल्म के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक यह है कि दर्शक जीविकोपार्जन की इच्छा के साथ चरित्र और उसके अमेरिकी साहसिक कार्य के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम है।

नए अमेरिकी बनने की कोशिश कर रहे अप्रवासियों की स्थिति, इस यात्रा से उत्पन्न खतरे और उनके बाद में एकीकरण एक नई संस्कृति के साथ हास्यपूर्ण व्यवहार किया जाता है और, शायद, यही इस दृश्य-श्रव्य अंश को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध फिल्मों में से एक बनाती है। प्रतिभाशाली।

2. लड़का (1921)

एक मुस्कान के साथ एक फिल्म, और शायद एक आंसू।

शुरुआत में दिखाई देने वाला यह मुहावरा फिल्म को बखूबी बयां करता है। लड़का जितनी खूबसूरत फिल्म है उतनी ही भावुक भी।

कथानक एक युवती को प्रस्तुत करता है जिसे अपनी आर्थिक स्थिति के कारण अपने बेटे को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है। महिला उसे एक अमीर परिवार के घर के दरवाजे पर छोड़ देती है, हालांकि मौका बच्चे को चार्लोट के हाथों में गिरने का कारण बनता है, इस बार एक आवारा की भूमिका में।

यह फिल्म निर्माता की फिल्मोग्राफी में सबसे महत्वपूर्ण फिल्मों में से एक है क्योंकि यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण सबक प्रदान करती है: प्रतिकूल परिस्थितियों के खिलाफ लड़ाई। नायक जीवित रहने की कोशिश करते हैं और बहुत सारी जरूरतों से गुजरते हैं, लेकिन दोनों ग्लेज़ियर के रूप में काम करके खुश हैं।

धीरे-धीरे, चार्लोट और युवक के बीच का रिश्ता एक बहुत ही खास साथी-फिल्मी बंधन में बदल रहा है। पांच साल बाद, लड़के की माँ एक प्रसिद्ध गायिका बन जाती है और अपने बेटे को वापस चाहती है।

लड़का चार्ल्स चैपलिन की एक आवश्यक फिल्म है क्योंकि यह हमें जीवन भर माता-पिता और बच्चों के बीच संबंधों के महत्व के प्रति सचेत करती है।

3. द गोल्ड चिमेरा (1925)

सब कुछ के अलावा - कपड़ों का मज़ा, मूंछें और स्नीकर्स - मैं वास्तव में कुछ ऐसा बनाना चाहता था जो लोगों को आकर्षित करे।

इन शब्दों के साथ, चैपलिन यह याद रखना चाहते थे कि उनका सिनेमा कितना मूल्यवान है और कॉमेडी के माध्यम से जनता को आगे बढ़ाने का महत्व, साथ ही साथ वह सामाजिक आलोचना भी करता है।

यह उद्धरण बताता है कि कॉमेडी और त्रासदी के बीच की रेखा बहुत पतली हो सकती है। इसमें वह भूख, अकेलेपन या ठंड जैसी कठिन परिस्थितियों से निपटना चाहते थे, जिनका उन्हें सामना करना पड़ता था क्लोंडाइक गोल्ड रश (1896-1898) के दौरान भविष्यवक्ता, a. की नजर से बेघर।

इस बार, प्रतिष्ठित चरित्र अलास्का में सोने की खुदाई करने वाला बन गया। एक तूफान के दौरान वह एक अपराधी के केबिन में शरण लेता है, वहां उसकी मुलाकात अपने अविभाज्य दोस्त बिग जिम से होती है जिसके साथ वह कई रोमांच और आपदाओं को साझा करेगा।

किसी अवसर पर, खुद चैपलिन ने कहा कि यह उन फिल्मों में से एक है जिसके लिए वह बनना चाहते हैं याद किया और, यह कम के लिए नहीं है, क्योंकि फिल्म ने इतिहास के चरम दृश्यों को छोड़ दिया है फिल्मी रंगमंच। जैसे, उदाहरण के लिए, चट्टान से गिरने वाला केबिन और मफिन डांस वाला केबिन।

4. सर्कस (1928)

ऊपर आकाश की ओर देखें, यदि आप हमेशा नीचे की ओर देखते रहेंगे तो आपको इंद्रधनुष कभी नहीं मिलेगा।

यह वाक्यांश गीत के अनुवाद से मेल खाता है स्विंग लिटिल गर्ल, जो फिल्म के पुन: रिलीज के लिए अभिप्रेत था सर्कस साठ के दशक में।

फिल्म हमें एक बेघर आदमी दिखाती है जो पुलिस से भागते समय सर्कस के प्रदर्शन में टूट जाता है, जो उस पर जेबकतरे होने का आरोप लगाता है।

उस समय, सर्कस का मालिक, एक अभिमानी व्यक्ति जो अपने कर्मचारियों के साथ दुर्व्यवहार करता है, आवारा में अपने व्यवसाय के पुनर्निर्माण और अमीर होने की संभावना देखता है। इस बीच युवक को अपने मालिक की बेटी से प्यार हो जाता है, लेकिन उसका प्यार पारस्परिक नहीं होता क्योंकि वह एक हवाई कलाकार से प्यार करती है।

सर्कस एक ऐसी फिल्म है जिसे टॉकीज के भोर में शूट किया गया था, चार्ल्स चैपलिन उन फिल्म निर्माताओं में से एक थे जिन्होंने सिनेमैटोग्राफिक माध्यम में ध्वनि को शामिल करने से इनकार कर दिया। शायद इस फिल्म के साथ, जिसमें वह चार्लोट को एक सर्कस के बीच में प्रस्तुत करता है, वह हमें सिनेमा की नकल और कैरिकेचर मूल की याद दिलाएगा।

फिल्म में सबसे ज्यादा चलने वाले दृश्यों में से एक अंत में दिखाई देता है जब आवारा सर्कस को पीछे छोड़ देता है, चरित्र की तरह, चार्ल्स चैपलिन भी सोचता है कि क्या उसे सिनेमा को चुप छोड़ देना चाहिए।

शायद, जैसा कि पिछले उद्धरण में था, निर्देशक ने यह मान लिया था कि मूक सिनेमा एक तूफान के रूप में चल रहा था, बिना ध्यान रहे कि तूफान के बाद सबसे खूबसूरत चीज इंद्रधनुष के रूप में दिखाई देती है, वह रहस्य है प्रतीक्षा करना और देखना इसके सामने।

5. शहर की रोशनी (1931)

कल पक्षी फिर गाएंगे।

यह उद्धरण फिल्म के सबसे गतिशील दृश्यों में से एक में शामिल है, जब चार्लोट का चरित्र एक करोड़पति व्यक्ति की आत्महत्या को रोकता है जिसकी शादी में समस्याएं होती हैं निराशा।

यह निस्संदेह सबसे कीमती सबक में से एक है जो फिल्म हमें छोड़ देती है यदि हम इसे किसी ऐसे व्यक्ति के दैनिक जीवन में शामिल करते हैं जो समस्याओं से गुजर रहा है, जिसे उनका मानना ​​​​है कि यह अपरिवर्तनीय है। "कल पंछी फिर गाएंगे", एक कहावत है जो हमें याद दिलाती है कि विपरीत परिस्थितियों में हार नहीं माननी चाहिए।

फिल्म, जो सिनेमा के इतिहास में सबसे महान मील के पत्थर में से एक है, एक बेघर आदमी को नायक के रूप में प्रस्तुत करती है, जिसे एक अंधे फूलवाले से प्यार हो जाता है, जो अपनी सामाजिक स्थिति को नहीं जानता है। उस क्षण से, चरित्र युवती की इच्छाओं को खुश करने के लिए संघर्ष करता है जब तक कि फिल्म के अंत में उसकी दृष्टि वापस नहीं आ जाती।

6. आधुनिक काल में (1936)

बेरोज़गारी अहम सवाल है (...) मशीन से इंसानियत को फायदा होना चाहिए; इसका मतलब त्रासदी और बेरोजगारी नहीं होना चाहिए।

1931 में उन्होंने एक साक्षात्कारकर्ता को इन शब्दों की घोषणा की। उनके साथ, चार्ल्स चैपलिन ने 1936 की इस फिल्म में उस समय की सामाजिक समस्याओं के प्रति अपनी चिंता का प्रदर्शन किया।

औद्योगिक क्रांति के परिणामों और मनुष्य के अमानवीयकरण के बारे में एक उद्धरण।

मशीनों का युग चार्लोट की आंखों से बताया, लाखों लोगों में से एक और मजदूर जो कारखानों में काम करता है हर कोई, जो एक कन्वेयर बेल्ट के पर्यवेक्षक के रूप में अपने काम की एकरसता के परिणामस्वरूप पागल हो जाता है जो उत्पादन में काम करेगा द्रव्यमान।

टेप, जिसे चार कृत्यों में विभाजित किया गया है, को रखकर खतरों की चेतावनी देने का कार्य करता है आदमी के ऊपर मशीन और वह आदमी श्रृंखला के भीतर एक संख्या में कम हो जाता है उत्पादन।

यह फिल्म २०वीं सदी में उतनी ही जरूरी थी जितनी २१वीं में है, क्योंकि यह गरीबी, असमानता, बेरोजगारी और राजनीतिक असहिष्णुता के खिलाफ लड़ाई में एक गीत है। ऐसी समस्याएं जो आज भी मौजूद हैं और जिनका मजाक उड़ाया जाता है।

इसके साथ - साथ, आधुनिक काल में यह धन और शक्ति पर वरीयता लेने के लिए प्यार प्राप्त करके आशा के लिए जगह छोड़ देता है।

7. महान तानाशाह (1940)

हम सोचते बहुत अधिक हैं और महसूस बहुत कम करते हैं।

यह टॉकीज की उत्कृष्ट कृति है। हालांकि इस स्तर पर चैपलिन मूक फिल्मों के साथ अपने दर्शकों को प्रसन्न करना जारी रखते थे, लेकिन गग की प्रतिभा शोर से भरी दुनिया के सामने झुक गई।

इस प्रकार, द्वितीय विश्व युद्ध के मध्य में, उन्होंने इस फिल्म को उत्तर अमेरिकी समाज के लिए एक तिरस्कार के रूप में जारी किया।

यह एक व्यंग्य है जो फासीवादी शासन और हिटलर के सत्ता में उदय को सुर्खियों में रखता है। चैपलिन खुद को एक यहूदी नाई के स्थान पर रखता है और जर्मन फ्यूहरर की भूमिका भी निभाता है। वह बाद की गहन आलोचना करता है।

दोनों पात्र शारीरिक रूप से एक जैसे हैं, यही वजह है कि फिल्म में एक बिंदु पर, वे भ्रमित होते हैं और तानाशाह को नाई के रूप में कार्य करना पड़ता है और इसके विपरीत।

फिल्म सिनेमा के इतिहास में सबसे अच्छे भाषणों में से एक है। इसमें ऊपर की पंक्तियों में लिखा हुआ उद्धरण दिखाई देता है, जो हमें याद दिलाता है कि हमें भावनाओं को अधिक महत्व देना चाहिए। कई बार, तर्कसंगतता भावनाओं पर हावी हो जाती है और इससे हमें चीजों का कम आनंद मिलता है।

एक रोमांचक भाषण जो आपको एक ऐसी दुनिया में आमंत्रित करता है जहां स्वतंत्रता सभी चीजों से ऊपर है, जहां युद्ध, गुलामी और तानाशाही व्यवस्था के सामने प्रेम और शांति के लिए केवल जगह है। एक जबरदस्त और व्यथित करने वाला करीबी भाषण।

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8. महाशय वर्डौक्स (1947)

युद्ध, संघर्ष, यह सब बड़ा व्यवसाय है। संख्या पवित्र करती है, यदि आप कुछ को मारते हैं तो आप अपराधी हैं, यदि आप हजारों को मारते हैं तो आप नायक हैं।

इस फिल्म के महान योगदानों में से एक, निस्संदेह, में चैपलिन का उत्कृष्ट प्रदर्शन है एक नई भूमिका, जो उनके अधिकांश कार्यों में मौजूद आवारा से बिल्कुल अलग है छायांकन।

इस फिल्म में, चैपलिन ने चार्लोट के चरित्र को हेनरी वर्डौक्स बनने के लिए अलग रखा, जो एक बैंक में काम करने वाला व्यक्ति था। वर्षों तक और, निकाल दिए जाने के बाद, वह करोड़पति महिलाओं का विजेता बन जाता है, जो बाद में उनकी हत्या कर देता है और अपने पास रख लेता है भाग्य।

अदालत में दोषी ठहराए जाने पर नायक द्वारा घोषित पिछला वाक्य दर्शाता है कि निजी हत्या की निंदा की जाती है जबकि जनता का महिमामंडन किया जाता है।

यह उस समय अमेरिकी भावनाओं पर हमले का प्रतिनिधित्व करता है जब चैपलिन राजनीतिक अधिकार के क्रॉसहेयर में थे। फिल्म को उस समय की गर्मजोशी की आलोचना के रूप में देखा जा सकता है।

9. रंगमंच की रोशनी (1952)

आपके बारे में सबसे बुरी बात यह है कि आप लड़ने से इनकार करते हैं, आप हार मान लेते हैं, आप सिर्फ बीमारी और मौत के बारे में सोचते हैं। लेकिन मृत्यु जैसी अपरिहार्य कुछ है और वह है जीवन!

ये शब्द चैपलिन के करियर की सबसे नाटकीय फिल्मों में से एक के अनुरूप हैं। फिल्म का कथानक प्रसिद्धि की दुनिया की जटिलता और सफलता की गिरावट जैसे विषयों में गहराई से उतरता है।

यह प्रथम विश्व युद्ध के शुरुआती दिनों में सेट किया गया है और इसमें कैल्वरो, एक नाटकीय जोकर है, जिसका करियर गिरावट में है। शराब में डूबा आदमी एक बीमार नर्तकी को बचाता है जो आत्महत्या के कगार पर है।

पिछली पंक्तियों में उल्लिखित उद्धरण एक चांदी की परत है जो नायक उस युवती को प्रदान करता है, जो समस्याओं को अधिक सकारात्मक पक्ष से देखने, लड़ने के लिए और खुद को अधिकतम तक सीमित न रखने के लिए आमंत्रित करता है जटिल।

10. न्यूयॉर्क में एक राजा (1957)

आज मनुष्य के पास अतिरिक्त शक्ति है (...) सत्ता का एकाधिकार स्वतंत्रता के लिए खतरा है, अपमानित करता है और पीड़ित को शिकार बनाता है। व्यक्ति, और व्यक्ति कहाँ है? वह आतंक में फंस गया है क्योंकि उसे नफरत करना सिखाया जाता है प्यार करने के लिए। अगर हम चाहते हैं कि सभ्यता जीवित रहे, तो हमें सत्ता से तब तक लड़ना होगा जब तक हम शांति और मानवीय गरिमा को बहाल नहीं कर लेते।

इस भाषण के साथ, चैपलिन एक बार फिर समाज की, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका की कठोर आलोचना करते हैं।

दर्शक शक्ति की संक्षारक प्रकृति पर प्रतिबिंब में वापस आ गया है। जब मनुष्य के पास अधिकार होता है, तो वह घृणा के पास जाता है और प्रेम से मुंह मोड़ लेता है।

इस फिल्म में चैपलिन भी राजा में बदलने के लिए आवारा के चरित्र को छोड़ देता है इगोर शाहदोव, जो अपने देश को छोड़ने के लिए मजबूर होने के बाद न्यूयॉर्क आता है क्रांति। वहां उसकी मुलाकात एक प्रचारक से होती है, जो उसे एक टेलीविजन नेटवर्क के विज्ञापनों में अभिनय करने का प्रस्ताव देता है।

न्यूयॉर्क में एक राजा यह चैपलिन की आखिरी फिल्म है जिसमें उन्होंने अभिनय किया है। इसमें वह उत्तर अमेरिकी समाज की एक बहुत ही व्यक्तिगत आलोचना करता है, जहां वह आया था एक और फिल्म स्टार के रूप में विजय और फिर शिकार के दौरान पीछा किए जाने पर हार माननी पड़ी चुड़ैलों

शायद, इस फिल्म के साथ, वह एक ऐसे समाज को उजागर करना चाहते थे जो विकसित लग रहा था, लेकिन वास्तव में, प्रकट हुआ अपने असमान राजनीतिक विचारों के कारण देश को धोखा देने वाले किसी भी व्यक्ति को निष्कासित करके एक बेशर्म आक्रमण। इसमें वह राजनीतिक सत्ता से उत्पीड़ित लोगों की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और निर्णय पर भी सवाल उठाते हैं।

चार्ल्स चैपलिन की जीवनी

चार्ल्स चैपलिन का जन्म ग्रेट ब्रिटेन में कॉमेडियन के एक बहुत ही गरीब परिवार में हुआ था, जिससे उन्हें बहुत कठिन बचपन और युवावस्था में रहना पड़ता है।

1912 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रतीकात्मक पात्रों में से एक, चार्लोट का निर्माण किया। उनके साथ वह उस समय के समाज की आलोचनात्मक सिनेमा का प्रतिनिधित्व करते हैं, लेकिन हमेशा हास्य की दृष्टि से।

इस प्रकार, अपने पूरे करियर में, चैपलिन ने सौ से अधिक फिल्मों में निर्देशक, पटकथा लेखक, निर्माता और अभिनेता के रूप में काम किया है, जो उनके सिनेमैटोग्राफिक काम को बनाते हैं।

उनके करियर की गिरावट को उनके राजनीतिक विचारों के कारण संयुक्त राज्य अमेरिका से निर्वासन द्वारा चिह्नित किया गया था, साथ ही उनके निजी जीवन में घोटालों और टॉकीज की अस्वीकृति के कारण भी।

इसके बावजूद, चार्ल्स चैपलिन सामूहिक कल्पना के भीतर सिनेमा के इतिहास में "महान" में से एक रहे हैं और उनकी फिल्मोग्राफी हमेशा शिक्षण का पर्याय बन जाएगी।