अमूर्त कला (अमूर्ततावाद): मुख्य कार्य, कलाकार और इसके बारे में सब कुछ

अमूर्त कला (या अमूर्ततावाद) वह है जो किसी बाहरी वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करती है।

दूसरे शब्दों में, या अमूर्तवाद किसी वस्तु या सेटिंग पर आधारित नहीं है, इसका उद्देश्य प्रकृति की नकल करना या बाहरी दुनिया का प्रतिनिधित्व करने का कोई इरादा नहीं है।

सार कला का सारांश और विशेषताएं

सार कला, जो मेल-मिलाप किए गए आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए किसी भी दायित्व से पूरी तरह मुक्त है, के रूप में भी जाना जाता है गैर-आलंकारिक कला.

क्योंकि यह अधिक खुला, या अमूर्तवाद है, यह दर्शकों को संभावित व्याख्याओं को गुणा करने की अनुमति देता है, काम की समझ के फेरामेंटा के रूप में कल्पना का उपयोग करने में सक्षम होता है।

या फोकस रंगों, ज्यामितीय आकृतियों, ग्राफिक व्यवस्था, बनावट, लेआउट और संरचना का उपयोग नहीं कर रहा है।

अमूर्तवादी आंदोलन की उत्पत्ति

ऐतिहासिक रूप से, कला समाज के परिवर्तन के साथ है। कोई भी क्षण जब अमूर्त कला का उदय होता है, नई राजनीतिक विचारधाराएँ, जीव विज्ञान, भौतिकी और गणित के खुले वैज्ञानिक क्षेत्र सामने नहीं आते हैं।

चालों के बाद या बहते हुए, कलाकार पूरी तरह से नवीन भाषाओं को विकसित करने का प्रयास करेंगे। चमदा के साथ यही होता है प्रसंग आधुनिक कला, देता है कि कौन से अमूर्त कार्य डेकोरेंट हैं।

साथ ही, इस प्रकार की कला का जन्म चित्रकला में हुआ है, न कि XX सदी की शुरुआत में, आलंकारिकता के विरोध के रूप में। जब यह उभरा, तो यह काफी विवादास्पद आंदोलन था और इसे आलोचकों और जनता द्वारा लक्षित किया गया था, खासकर अभिजात वर्ग द्वारा।

"यह एक मैला चित्रमय अभिव्यक्ति है, और क्योंकि आधुनिक जीवन में एक आवश्यक खामी है।"

फर्नांड लेगर

अमूर्तवाद के शिखर Ver

कोस्टुमा-अमूर्त कला को दो समूहों में बांटा गया है: अभिव्यंजक अमूर्तवाद (गीतात्मक या अनौपचारिक के रूप में भी जाना जाता है) और ज्यामितीय अमूर्तवाद.

या पहले वह अवंत-गार्डे अभिव्यक्तिवाद और फौविज्म के आंदोलनों से प्रेरित था, वरिष्ठ प्रतिनिधि या रूसी वासिली कैंडिंस्की के रूप में। इस कलाकार को अमूर्त कला का निर्माण करने वाला या सबसे पहले माना जाता है, ध्वनि अनुभव और संगीत और कोर के बीच संबंधों के आधार पर विभिन्न कार्यों का प्रदर्शन करता है।

जा या ज्यामितीय अमूर्ततावाद का मुख्य प्रभाव या गणितीय कठोरता है और यह घनवाद और भविष्यवाद से प्रभावित था। नोम्स ऑफ़ नोट नेसा वर्टेंटे साओ पीट मोंड्रियन ई मालेविच।

वर्गीकरण के इस प्रयास के बावजूद, यह रेखांकित करने योग्य है कि अमूर्त कला समान टुकड़ों का निर्माण करने वाले कलाकारों का एक सजातीय समूह नहीं है। प्रत्येक कलाकार एक रास्ता चुनता है और एक विशेष पंक्ति का अनुसरण करता है।

"या कलाकार को अपनी सचित्र छवि बनाने के लिए प्रकृति को गलत साबित करने की आवश्यकता नहीं है; विषय की निकासी और या आविष्कारशील उपचार सीधे नकल करने या जगह लेने के लिए रूप देता है।"

मोज़िंस्का

अमूर्तवाद के कलाकार और कार्य works

1. वासिली कैंडिंस्की

रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) को अमूर्त कला का अग्रणी माना जाता है। या काम प्राइमरी एब्सट्रैक्ट वॉटरकलर यह 1910 से है और पेंटिंग में एक जल विभाजक का प्रतिनिधित्व करता है।

म्यूनिख में रहने वाले कैंडिंस्की पहले पश्चिमी चित्रकार थे, जो प्रतिनिधित्वकारी पेंटिंग के दायित्व से हाथ से निकल गए थे। उनके कपड़े उनके ज्यामितीय आकार, नवीन रचना और रंगों के गहन उपयोग के लिए प्रसिद्ध थे। या एक चित्रकार जो संगीत की वर्तमान स्वतंत्रता से प्रेरित था।

कैंडिंस्की डिजाइन, वास्तुकला और कला के एक महत्वपूर्ण जर्मन स्कूल बॉहॉस में प्रोफेसर बन गए।

उसके बाहरी प्रतीकात्मक कार्य रचना IV कहां बटाल्हा को1911 में बनी, लोगों के मानस में रंगीन प्रभाव दिखाना भी संभव है।

भरोसा भी वासिली कैंडिंस्की की मुख्य रचनाएँ जो उनकी जीवनी को संक्षेप में प्रस्तुत करती हैं.

2. काज़िमिर मालेविच

एक और महान नाम अमूर्तवाद करते हैं और रूसी काज़िमिर मालेविच (1878-1935)। चित्रकार के कार्यों के रूप में हम रूपों और दिलों को सरल रचनाओं के लिए संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रयास करेंगे।

ये पहले दो कलाकार थे जिन्होंने अपने काम में शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों का इस्तेमाल किया। मालेविच ज्यामितीय अमूर्तवाद, या सर्वोच्चतावाद के दो सबसे प्रतिनिधि कलाकारों में से एक है।

सबसे अधिक प्रतिनिधि कपड़े, जो सामान्य रूप से कला के इतिहास के लिए बहुत महत्व रखते हैं, हैं क्वाड्राडो प्रीतो (1913).

"ना मिन्हा वस्तुओं की इस दुनिया के बोझ से कला को मुक्त करने के लिए बेताब संघर्ष करती है, मुझे चौकोर आकार में आश्रय देती है।"
काज़िमिर मालेविच

3. पीट मोंड्रियन

डच पीट मोंड्रियन (1872-1974) भी अमूर्त आंदोलन के दो महान नाम थे। उनके फ़ोरम के कपड़े शुद्ध दिलों और रेखाओं से चित्रित किए गए हैं।

ओ काश चित्रकार अधिकतम संभव स्पष्टता प्राप्त करता और, इसो के लिए, उसने प्रयास किया कि कैनवस ब्रह्मांड के गणित को प्रतिबिंबित करें। कोई आश्चर्य नहीं कि पेंटिंग प्रायोजक हमेशा नियमित, सटीक थे और आप वहां हैं।

उनके कार्यों का एक बड़ा हिस्सा प्राथमिक कोर पर भिन्नताएं हैं, जो प्रीटास लाइनों के साथ अर्राजोस में बनाई गई हैं। उमा देसस तेलस ई वर्मेलो, पीले और नीले रंग में रचना, 1921 से।

ब्राजील में अमूर्त कला

1940 के दशक से, अमूर्त कला ब्राजील के क्षेत्र में प्रवेश करने लगी। ओएस पायोनिरोस फोरम अब्राहम पलटनिक (1928), मनाबू माबे (1924-1997) और लुइज़ सैसिलोटो (1924-2003)।

या क्षणभंगुर, इतना नहीं, यह 1951 में आई बिएनाल डी साओ पाउलो के साथ हुआ था। फोई ला दैट डेस्पोंटारम नाम जैसे लिजिया क्लार्क, हेलियो ओटिकिका और अल्फ्रेडो वोल्पी।

1. लिगिया क्लार्क

लिगिया क्लार्क (1920-1988) न केवल एक चित्रकार थे, बल्कि एक मूर्तिकार, डी-हिस्टर, ललित कला के प्रोफेसर और मनोचिकित्सक के रूप में भी थे।

कलाकार fez ​​भाग do. के लिए ब्राज़ीलियाई नव-कंक्रीटिज़्म. आपकी त्रि-आयामी श्रृंखला के लिए कीड़े, १९६० से, जनता और आलोचकों का अपार उत्तराधिकार, बिना प्रतिनिधित्व के क्षेत्र में ट्रैज़िया नवाचारों के रूप में, क्योंकि इसने जनता की कल्पना को प्रवाहित करने की अनुमति दी।

इन मूर्तियों को विमान पर चढ़ने वाली सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया गया था और दर्शकों की इच्छा के अनुसार कई संयोजनों की पेशकश की गई थी।

2. हेलियो ओटिकिका

हेलियो ओटिकिका (1937-1980) भी लिगिया क्लार्क की तरह नियो-कंक्रीटिज़्म से संबंधित है। Sua produção - कई कपड़ों और प्रतिष्ठानों की खाद - तेव अराजकतावादी प्रभाव।

हे कलाकार ficou गहन कोर के साथ प्रतिष्ठानों द्वारा बहुत प्रसिद्ध है, उनमें से एक है पेनेट्रावेल मैजिक स्क्वायर नंबर 5, डी लक्से, 1977 मॉडल से एक फ़ेटा निर्माण, जो इनहोटिम संग्रहालय में भी पाया जा सकता है।

3. अल्फ्रेडो वोल्पिक

अल्फ्रेडो वोल्पी (1896-1988) को ब्राजील के आधुनिकतावादी आंदोलन के दो प्रतिपादकों में से एक माना जाता है।

यह अपनी ज्यामितीय रचनाओं के कारण अमूर्त कला से संबंधित नहीं है, लेकिन फिर भी वे किससे प्रेरित हैं तत्वों को फिर से संगठित किया जाता है, जैसा कि बंदेरिन्हास डे फेस्टस जूनिनस, और कई बार कोई शीर्षक या कोई दिन नहीं होता है बंदिरिन्हास।

Volpi é. द्वारा बनाई गई उस तरह की अमूर्त कला का एक उदाहरण बंदेरिन्हास कॉम मास्टरो, 1960 के दशक से।

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