क्लासिक संगीत की मुख्य विशेषताएं

संगीत एक ऐसा तत्व है जो व्यावहारिक रूप से हर दिन हमारा साथ देता है। संगीत समारोहों में जाने के अलावा, हम इसे तब सुनते हैं जब हम दोस्तों के साथ होते हैं, जब हम पढ़ते हैं, जब हम नृत्य करना चाहते हैं या तब भी जब हम बस एक जगह से दूसरी जगह जा रहे होते हैं। प्रौद्योगिकी के लिए धन्यवाद और जिस अवधि में हम रहते हैं, हमारे पास हमारे निपटान में शैलियों और संगीत शैलियों की एक प्रभावशाली संख्या है, सभी स्वाद और अवसरों के लिए कुछ है। इन शैलियों में एक है प्रचलित संगीत शैली इतना समय होने के बावजूद और यह उत्कृष्टता और सुंदरता के उदाहरण के रूप में मौजूद है, हम शास्त्रीय संगीत के बारे में बात कर रहे हैं। इस पाठ में एक शिक्षक से हम सीखेंगे शास्त्रीय संगीत की विशेषताएं और हम जानेंगे कि यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है।

जब हम सामान्य तौर पर किसी चीज़ को "क्लासिक" कहते हैं, तो हमारा मतलब कुछ ऐसा होता है कि रहता है और समय के साथ पार हो जाता है. शास्त्रीय संगीत सदियों पुराना है और इसके बावजूद हम आज भी इसे सुनते, पढ़ते और निभाते रहते हैं।

शास्त्रीय संगीत के भीतर भी उपजातियां हैं, चूंकि यह इतिहास में एक विस्तृत अवधि को कवर करता है, प्रत्येक चरण अलग-अलग बारीकियों और संगीत विकास के रूपों के साथ। यह अनुमानित अवधि पर कब्जा कर लेता है

ग्यारहवीं शताब्दी से since, बीसवीं सदी के समकालीन संगीत के लिए जो पिछले चरणों के साथ एक तकनीकी और जटिल दृष्टिकोण रखता है।

मध्य युग से शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा विकास हुआ और इसकी मुख्य विशेषताओं को स्थापित किया गया यूरोप में लगभग १५५० और १९०० के बीच।

शास्त्रीय संगीत की विशेषताओं पर इस पाठ में इस संगीत शैली के सबसे प्रमुख नामों को जानना महत्वपूर्ण है। चूंकि शास्त्रीय संगीत यूरोप में विकसित हुआ, इसलिए सबसे प्रभावशाली लेखक जीनस इस क्षेत्र या इसकी परिधि से संबंधित था। सबसे अधिक प्रासंगिक लेखकों वाले देश ऑस्ट्रिया, हंगरी और जर्मनी (जो साम्राज्यों के राजनीतिक आंदोलनों में शामिल थे), फ्रांस, इटली और रूस थे।

कुछ नामों का उल्लेख करने के लिए, इस तथ्य के बावजूद कि संगीत में बहुत महत्वपूर्ण योगदान वाले कई संगीतकार हैं, हम नाम दे सकते हैं:

• जोहान सेबेस्टियन बाच
• वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
• लुडविग वान बीथोवेन
• जोसेफ हेडन
• जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेलrich
• फ़्रेडरिक चॉपिन
• प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की
• जोहान्स ब्रह्म्स
• रिचर्ड वैगनर
• फ्रांज शुबर्ट
• रॉबर्ट शुमान
• एंटोनियो विवाल्डी
• गुइसेपे वर्डी
• फ्रांज लिस्ट्तो
• क्लाउड डेबुसी
• मौरिस रवेल
• इगोर स्ट्राविंस्की
• सर्गेई राचमानिनॉफ़
• और भी कई!

शास्त्रीय संगीत इस कला की सुंदरता, उत्कृष्टता और पूर्णता के लिए कई बेंचमार्क है। अपने लंबे इतिहास के साथ, संगीतकारों ने अलग-अलग जटिलता के कार्यों का निर्माण किया है जो ध्वनि के समय, बनावट, आकार और गतिशीलता का पता लगाते हैं। शास्त्रीय संगीत ने के संबंध में मानदंड स्थापित किए हैं वाद्य यंत्र, संगीत रूप और सामंजस्य जब हम लोकप्रिय संगीत का प्रदर्शन करते हैं तब भी हम इसका उपयोग करना जारी रखते हैं।

एक बहुत ही महत्वपूर्ण कारक यह है कि शास्त्रीय संगीत परिभाषित करता है जिसे हम कहते हैं संकेतन प्रणाली, क्या है लेखन प्रणाली की संगीत के नोट्स, स्टाफ, और सभी खेल विशेषताओं जैसे गति, ताल, मीटर और पिच।

शास्त्रीय संगीत में एक विशेषता जो सबसे अलग है वह है संगीत परिष्कार का उच्च स्तर कि है। वर्तमान संगीत के विपरीत जो गीत की शैली (गीत और गीत के साथ संगीत) में विकसित होता है, शास्त्रीय संगीत है ज्यादातर वाद्य यंत्र, एक जटिल डिग्री के इंस्ट्रूमेंटेशन को नियोजित करते हैं जिसके लिए अक्सर उच्च स्तर के संगीतकारों की आवश्यकता होती है व्यावसायीकरण। इस कारण से, और चूंकि शास्त्रीय कार्यों को नोट के लिए नोट करने के लिए लिखा गया है, इसलिए कामचलाऊ व्यवस्था के लिए बहुत कम जगह है।

शास्त्रीय संगीत शैली के भीतर मौजूद व्यापक विविधता के कारण, इसे स्थापित करना मुश्किल है विशेषताएं बहुत विशिष्ट, हालांकि इसे पहचानने में सक्षम होने के लिए ये कुछ बिंदु हैं:

• उच्च स्तर कलाप्रवीण.
• के लिए बाहर देखो समरूपता और संतुलन।
• a की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग उपकरणों.
• में मुख्य सहायक.
• बड़ी संख्या में के लिए लिखी गई रचनाएँ दुभाषिए.
• यह अलग है संगीत के रूप
• लंबे समय तक काम करता है। हालांकि छोटे काम होते हैं, कई काम 1 घंटे से ज्यादा और 2 घंटे से भी ज्यादा चल सकते हैं।
• ट्रैकिंग ए संगीत पुनर्लेखन के लिए रेखांकित कागज. कार्यों की व्याख्या की जाती है जैसे वे लिखे गए थे।
• थोड़ा या कोई आशुरचना नहीं।
• उच्च स्तर के लेखक और दुभाषिए व्यावसायिकता.
• रचनात्मक उपयोग रिदम, मीटर, टेम्पो डायनेमिक्स, काउंटरपॉइंट, इंस्ट्रूमेंटेशन और आर्केस्ट्रा टेक्सचर।
• परिभाषित संगीत रूप। (जैसे सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी, आदि)
• संपूर्ण कार्य के लिए एक एकल संगीतकार/लेखक।

शास्त्रीय संगीत है एक विस्तृत और आकर्षक दुनिया, यह वह विरासत है जो इतिहास और उसकी प्रतिभाओं ने हमें छोड़ दी है और वह आज भी हमें प्रभावित करती है। अब जब आप शास्त्रीय संगीत की विशेषताओं के बारे में थोड़ा और जान गए हैं, तो आपके पास इसे सुनने और तलाशने के लिए एक नया दृष्टिकोण होगा।

शास्त्रीय संगीत मुख्य रूप से एक सामाजिक और परिशोधन घटना थी, प्रदर्शन थे अभिजात वर्ग से संबंधित परिवारों के घरों में और थिएटरों में प्रदर्शन किया गया पूरी तरह।

संरचनाओं के संदर्भ में, इस तथ्य के बावजूद कि एकल कलाकार थे, शास्त्रीय संगीत एक होने के लिए खड़ा है विभिन्न दुभाषियों के बीच सहयोग। हम मुख्य रूप से समूहों को दो वर्गीकरणों में विभाजित कर सकते हैं। पहले चैम्बर संगीत, जो आम तौर पर छोटे या मध्यम आकार के कमरों में बजाए जाने वाले विभिन्न उपकरणों के साथ 3 से 5 सदस्यों के छोटे समूह होते हैं।

दूसरा वर्गीकरण है आर्केस्ट्रा ग्रुपिंग, पर प्रकाश डालासिम्फ़ोनिक ऑर्केस्ट्रा जो कई लोगों के लिए शास्त्रीय संगीत का प्रतिपादक शिखर है। यद्यपि सदस्यों की संख्या समय और कार्य के अनुसार भिन्न होती है, कलाकारों की संख्या लगभग 25 से 70 संगीतकारों के बीच होती है, विशिष्ट कार्यों के साथ जो उस संख्या से भी अधिक होते हैं।

शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा सभी प्रकार के उपकरणों के समय और बनावट को जोड़ता है। शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्रसबसे प्रमुख हैं: स्ट्रिंग उपकरण (रगड़, स्पंदित और टकराया हुआ), पवन यंत्र (लकड़ी की हवा और पीतल) और आघाती अस्त्र (मामूली, प्रमुख, धुन में और बिना ट्यूनिंग के)।

यदि हम व्यक्तिगत रूप से उपकरणों का उल्लेख करते हैं, तो सबसे आम होगा: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास, पियानो, वीणा, हॉर्न (फ्रेंच हॉर्न), तुरही, ट्रंबोन, टुबा, पिककोलो, बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून, टिमपनी, ताम-ताम, बास ड्रम, झांझ और निलंबित झांझ, मारिम्बा, जाइलोफोन और ग्लॉकेंसपील।