शैली को समझने के लिए 8 कलात्मक प्रदर्शन

ना कला, हम प्रदर्शन कलाकार हैं, एक प्रकार की अभिव्यक्ति जिसका कलाकार उपयोग करता है seu corpo e suas ações as अर्थपूर्ण साधन.

प्रदर्शन कला की अवधारणा २०वीं शताब्दी के दूसरे लक्ष्य में समकालीन कला की भाषा के रूप में उभरी, जिसकी कोई अवधि भी नहीं थी। इस बीच, कुछ कलाकारों द्वारा प्रदर्शन के समान कार्य किए गए हैं, न कि अवंत-गार्डे यूरोपीय लोगों के संदर्भ में।

या थर्मो, लैटिन मूल का प्रदर्शन, tem का अर्थ "आकार देना" है, जिसकी व्याख्या इस प्रकार की जा सकती है "फ़ेज़र", "खेल".

इसके अलावा, काम कलाकार या कलाकार द्वारा बनाया जाता है, आमतौर पर जनता के सामने, केवल फोटोग्राफी और वीडियो में रिकॉर्ड छोड़कर।

1. एएए-एएए (1978) - मरीना अब्रामोविक

प्रदर्शन कला में मरीना अब्रामोविक दो सबसे उत्कृष्ट नाम हैं। उनकी पोशाक 70 के दशक में शुरू हुई और उन्होंने एक कलाकार उले के रूप में कई कार्य किए, जो 12 साल तक एक साथी रहे।

एक डेसा में काम करता है, हकदार एएए-एएए यह 1978 में किया गया था, या एक घर को सामने से दूसरे स्थान पर रखने के लिए, जब यह एक प्लेटिया से चिल्लाता था।

इरादा "उच्च क्या है दिखाना" था, प्रतीकात्मक रूप से कई रिश्तों में क्या होता है, विशेष रूप से प्रेम संबंधों में क्या होता है।

यह एक ऐसा काम है जिसमें जीवन और encenação मिश्रित है, यहां हमारे पास एक उदाहरण है कि एक प्रदर्शन कैसा है संकर भाषाई, मैं आपको बताता हूं, जो नाट्य और कला के अन्य तत्वों को मिलाता है।

सर्विया कलाकार निम्नलिखित मानेरा के कलात्मक तौर-तरीकों को परिभाषित करता है:

प्रदर्शन एक शारीरिक और मानसिक निर्माण है जिसे कलाकार दर्शकों के सामने एक निश्चित समय और स्थान में करता है। यह ऊर्जा का संवाद है, जिसमें प्लेटिया और कलाकार मिलकर काम का निर्माण करते हैं।

2. 4’33 (1952) - जॉन केज

4’33 यह उत्तर अमेरिकी मास्टर जॉन केज द्वारा 1952 में आदर्श प्रदर्शन है।

नेसा ओबरा, या संगीतकार डेविड ट्यूडर को एक बड़े प्लेटिया के लिए पियानो के सामने रखा जाता है और चार मिनट और तैंतीस सेकंड के लिए चुप रहता है, बिना कुछ भी बजाए।

या काम ने अलग-अलग प्रतिबिंबों का पता लगाया, एक नौकरानी की अपेक्षा और या असुविधा के रूप में। इसके अलावा, संगीत माध्यम से संबंधित मामलों पर ही खेलें, जैसे कि मौन, छोटे शोर और संगीत अवधारणा के बारे में प्रश्न।

असीम, हम यहाँ और अधिक उदाहरण देख सकते हैं कि कैसे फ्रोंटिएरास दा प्रदर्शन s .o पतला, कला की विभिन्न शैलियों का पता लगाना।

इस अवसर पर कि इसे किया गया, इसने एक बहस उठाई, जनता के साथ साझा की, इसके मूल्य को पहचाना और आंशिक रूप से पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया।

3. गोली मार (१९७१) - क्रिस बर्डन

उम समकालीन कला और द्विविदा या उत्तर-अमेरिकी क्रिस बर्डन (1946 - 2015) के दो सबसे विवादास्पद कलाकार।

उनका काम हिंसा और उनमें से कई, या कलाकार के बारे में सवालों से घिरा हुआ है सीमा-स्थिति.

अलियास, प्रदर्शन की कला की कुछ याद दिलाने वाली विशेषताएं और ठीक एक संवेदी जांच (और भावनात्मक) जो जनता के रूप में संबंध बनाने के लिए दो कलाकारों की सीमाओं का विश्लेषण करता है, उनके शरीर और उनके शरीर का परीक्षण करता है।

ना प्रदर्शन गोली मार, 1971 में बनी, क्रिस बर्डन ने एक दोस्त को अपनी दिशा में एक बन्दूक के रूप में गोली मारने के लिए कहा। इरादा यह था कि मैंने पाससे डे रास्पो एम सेउ ब्राको को गोली मार दी, और आप दोनों को तीस दिन पहले भी हो चुके हैं।

इस बीच, साथ ही साथ जीवन और अप्रत्याशित, एको भी अपेक्षित या अपेक्षित रूप से बाहर नहीं आया और गोली बर्डन की चियो या बांह, भेदी-ओ को मारकर समाप्त हो गई।

जनता सचमुच हैरान थी और कलाकार को अस्पताल की ओर स्थानीय प्रेस के पास जाना पड़ा।

4. काटा हुआ टुकड़ा (1965) - योको ओनोko

योको ओनो प्रदर्शन रात्रिभोज में एक महत्वपूर्ण कलाकार है। जापानी fez हिस्सा do फ्लक्सस ग्रुप, जिसने 1960 के दशक में कला की अफवाहों पर पुनर्विचार करने के लिए दुनिया के विभिन्न हिस्सों के कलाकारों को एक साथ लाया।

उनके उत्कृष्ट प्रदर्शनों में से एक है कट पीस, जिसमें वह एक प्लेटिया के सामने बैठी रही।, मेरे पास उसकी साइड एक टेसौरा है, जिसे हम लोग कुछ सालों तक उसके कपड़े के कुछ हिस्सों को काटने के लिए इस्तेमाल करेंगे।

दो दर्शकों के संपर्क और सीधे हस्तक्षेप से, कट पीस उम. माना जाता है घटना, प्रदर्शन दा प्रदर्शन के लिए सार्वजनिक और एजेंट की गुणवत्ता, कार्य होने के लिए आवश्यक होना।

यहां, कलाकार को निष्क्रिय तरीके से लोगों के निपटान में रखा जाता है, जैसे कि भेद्यता, या विनय और या स्त्री शरीर जैसे प्रश्नों का पता लगाना।

5. सिनेमा को टैप और टच करें (1968) - वैली एक्सपोर्ट

VALIE EXPORT (उसी तरह बड़े अक्षरों में लिखा गया) ऑस्ट्रियाई वाल्ट्राउड लेहनर का कलात्मक नाम है।

एक कलाकार के पास प्रदर्शन में एक शक्तिशाली काम होता है, जो महिलाओं के ब्रह्मांड से संबंधित प्रश्न नहीं उठाता है, उत्तेजनाओं और नारीवादी आलोचनाओं को चित्रित करता है, साथ ही साथ स्त्री शरीर को ऑब्जेक्टिफाई करता है।

एक प्रदर्शन / घटना सिनेमा को टैप और टच करें, प्रदर्शन किया 1968 और 1971 के बीच विभिन्न यूरोपीय शहरों से, यह एक ऐसा काम था जिसमें VALIE एक पेपर बॉक्स के साथ चलता था पेतो नू पर एक पर्दे के साथ, राहगीरों को कैक्सा के अंदर रखने और उनके खेलने के लिए आमंत्रित करना सियोस

मुझे नहीं पता था कि दुनिया में क्या हो रहा है या क्या हो रहा है, लेकिन मैं कलाकार और प्रतिभागी के भावों को देख सकता था।

या काम इस बात का उदाहरण है कि कैसे गैलरी वातावरण के लिए प्रदर्शन हो सकता है आप संग्रहालय करते हैं, जिसे महसूस करने के लिए "आधिकारिक" कला स्थान की आवश्यकता नहीं है।

6. पैसेजम (१९७९) - सेलीडा टोस्टेस

एक कैरिओका सेलीडा टोस्टेस अपने कार्यों, स्त्रीलिंग, या जन्म और मृत्यु, प्रजनन क्षमता और प्रकृति के साथ संबंध जैसे विषयों में सिरेमिक और ट्रैज़िया के साथ काम करती है।

इसके अलावा, अपनी पोशाक के समय, कलाकार खुद को मिट्टी के फूलदान के साथ मिलाता है और गर्भाशय के बाहर निष्कासित होने के अनुभव का अनुकरण करता है। ओ काम लेवो ओ नोम दे पैसेजम1979 में किया जा रहा है।

एक प्रदर्शन के लिए फीता कॉम एक अजुदा दे दुआस असिडोरेस ई तस्वीरों के माध्यम से रिकॉर्ड किया गया, क्योंकि वह स्वयं प्रदर्शनकारी कार्यों में था. आकाओ पर, एक कलाकार बताते हैं:

मेरा काम पैदा हुआ है। वह पैदा हुआ था जैसे एक ही आदमी पैदा हुआ था - एक रिश्ते का। Relação com a terra, com o जैविक, या अकार्बनिक, या पशु, या सब्जी। सबसे विविध और विपरीत सामग्री को मिस्टरेट करें। सिरेमिक बॉडी में तब्दील होने वाली सामग्रियों को डराने के लिए ट्रेन।

कॉमकाराम गेंदों को उभरने के लिए। बॉल्स तंग हैं, खाते हैं, तोड़ते हैं जो योनि, मार्ग का सुझाव देते हैं। मुझे अपनी कार्य सामग्री के रूप में खुद को मिलाने की अत्यधिक आवश्यकता महसूस हुई। मेरे शरीर में महसूस करो या कीचड़, उसका हिस्सा बनाओ, उसके अंदर रहो।

7. नया रूप (१९५६) - फ्लेवियो डी कार्वाल्हो

फ्लेवियो डी कार्वाल्हो एक ऐसे कलाकार थे जो ब्राजील में प्रदर्शन कला के बारे में कभी नहीं सोच रहे थे, इससे पहले कि यह यहां समेकित हो।

कलाकार 1956 में आधुनिकतावादी आंदोलन का हिस्सा थे, उन्होंने साया से बनी एक उष्णकटिबंधीय पोशाक और बबल स्लीव वाला ब्लाउज बनाया, जिसे उन्होंने रियो डी जनेरियो की सड़कों पर टहलने के दौरान पहना था।

या मैं स्वतंत्रता, अपरिवर्तनीयता और विडंबना जैसे युग और परंपरा की खोज की वेशभूषा को नष्ट करके, गुजरने वाले लोगों के लिए साज़िश लाया। यह क्षमता धमकाना, भ्रमित करना और विवाद पैदा करना एक ऐसी चीज है जिसे दोहराया भी जाता है विभिन्न प्रदर्शनों में।

8. आई लाइक अमेरिका एंड अमेरिका लाइक्स मी (१९७४) - जोसफ बेयूसी

ओ जर्मन जोसेफ बेयूस XX सदी की कलाओं में दो महत्वपूर्ण नाम हैं। ईएल विभिन्न कलात्मक भाषाओं के साथ-साथ प्रदर्शनकारी क्रियाओं, जैसे कि स्थापना, वीडियो, पेंटिंग और मूर्तिकला के साथ काम करता है।

उनके एक कलात्मक प्रदर्शन में, शीर्षक आई लाइक अमेरिका एंड अमेरिका लाइक्स मी, Beuys sai de seu देश और वाइ संलग्न ओएस यूएसए। चेगांडो, और एक मैका के साथ विमान से सेवानिवृत्त हुए और एक महसूस किए गए कवर से ढके हुए, उनका इरादा केवल उत्तर-अमेरिकी पर कदम रखने का नहीं था।

अमेरिका, या कलाकार को एक आर्ट गैलरी में ले जाया गया है, जहां यह एक जंगल के रूप में दिनांकित स्थान में कई दिनों तक रहता है। Beuys दैनिक या दैनिक प्राप्त किया वॉल स्ट्रीट मैं सिर्फ एक कंबल, कुछ लुवा और एक स्पार्कलर का उपयोग करके घंटों तक एक जानवर के रूप में रहता हूं।

सेवा मेरे एको तेव राजनीतिक और महत्वपूर्ण चरित्रसाथ ही उनके सभी कार्यों के रूप में, यह जीवन के मॉडल और उत्तरी अमेरिकी अर्थव्यवस्था के विरोध का एक रूप है।

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