सबसे उत्कृष्ट शास्त्रीय संगीतकार

प्रत्येक विषय में एक समय ऐसा आता है जब उत्कृष्टता ऐसी होती है कि अनुकरणीय आधारों की एक श्रृंखला को समेकित किया जाता है और भावी पीढ़ी को हस्तांतरित किया जाता है। इसे हम "क्लासिक" कहते हैं। संगीत के मामले में, क्लासिकिज्म का समय यह ठीक उसी का प्रतिनिधित्व करता है, शास्त्रीय संगीत की नींव के विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि। हर युग में ऐसे नायक, व्यक्तित्व होते हैं जो उस समय अभिनव थे और जो बाद में लाखों लोगों के लिए अनुकरणीय बन गए। एक शिक्षक के इस लेख में हम इन पात्रों के बारे में बात करेंगे, संगीत क्लासिकिज्म के संगीतकार।

क्लासिकिज्म. में हुआ था 18वीं सदी के मध्य, लगभग १७५० और १८२० के बीच, वियना सबसे शक्तिशाली प्रसारण केंद्र, उसके बाद पेरिस, बर्लिन और मैनहेम का स्थान है।

सामाजिक रूप से, संगीत मुख्य रूप से प्रसारित होता है broadcast पूंजीपति वर्ग की जनता, चूंकि पिछले समय में, "सुसंस्कृत" संगीत मुख्य रूप से अभिजात वर्ग द्वारा जुटाई गई विरासत थी। इससे आम जनता और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संगीत की लोकप्रियता में वृद्धि हुई।

संगीत की दृष्टि से, क्लासिकवाद का संगीत बहुत पारदर्शी, स्पष्ट बनावट, बहुत अधिक समरूपता और ठोस स्वर के साथ विशेषता है। बारोक शैली के विपरीत,

स्वाभाविकता मांगी जाती है और ज्यादतियों को खारिज कर दिया जाता है. यह इस समय है कि सिम्फनी और सोनाटा जैसे रूपों के उत्कृष्ट क्लासिक मॉडल स्थापित किए गए हैं।

हम पहले से ही संगीत क्लासिकिज्म के सबसे उत्कृष्ट संगीतकारों से मिलना शुरू कर रहे हैं। आगे हम आपको के साथ एक सूची छोड़ेंगे मुख्य नाम इस आंदोलन के बारे में ताकि आप उन्हें बेहतर तरीके से जान सकें।

जोसेफ हेडन (1732 - 1809, ऑस्ट्रिया)

हार्पसीकोर्डिस्ट और पियानोवादक, उन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय शक्तिशाली एस्तेरहाज़ी परिवार के लिए एक संगीतकार के रूप में काम करते हुए बिताया। उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान चैम्बर संगीत के विकास और पियानो तिकड़ी में था। हेडन को कभी-कभी सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी के "पिता" के रूप में जाना जाता है। कभी-कभी अपने गुरु के रूप में सेवा करने के अलावा, हेडन मोजार्ट के साथ मित्रवत थे और बीथोवेन के शिक्षक भी थे। हेडन ने आज के जर्मनी के राष्ट्रगान के लिए राग की रचना की। ("कैसरलीड")।

महत्वपूर्ण कार्य: सिम्फनी नंबर 100 और 101, Deutschlandlied।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1732 - 1791, ऑस्ट्रिया)

मोजार्ट संगीत क्लासिकिज्म के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है। शास्त्रीय संगीत के इतिहास में शायद सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त संगीतकार, एक बाल विलक्षण और प्रतिभा के रूप में पहचाने जाते हैं। 5 साल की उम्र में उन्हें पहले से ही कीबोर्ड (पियानो और हार्पसीकोर्ड), वायलिन और यहां तक ​​​​कि रचना में बहुत अच्छा कौशल था। अपने छोटे जीवन (35 वर्ष) के बावजूद, मोजार्ट के नाम पर 600 से अधिक कार्यों की प्रभावशाली संख्या है, कई को सिम्फोनिक संगीत का शिखर माना जाता है। व्यक्तित्व की दृष्टि से मोजार्ट एक गर्म, चंचल और करिश्माई चरित्र के रूप में जाने जाते थे। मोजार्ट की अंतिम रचनाओं में से एक उनकी अपनी Requiem थी, जो उनकी मृत्यु के कारण अधूरी रह जाएगी।

महत्वपूर्ण कार्य: सेरेनेड नंबर 13, द मैजिक फ्लूट, द मैरिज ऑफ फिगारो, रिक्विम, सिम्फनी नंबर 40।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770 - 1827, ऑस्ट्रिया)

एक संगीतकार के रूप में अपनी उत्कृष्टता के अलावा, बीथोवेन एक मजबूत चरित्र के लिए जाने जाते थे। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उनका बहरापन भी एक लोकप्रिय विषय है। बीथोवेन को उनकी सिम्फनी के लिए प्रशंसित किया गया है, जिसने 9 बनाया है जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता दी (और उन्हें लाना जारी रखा)। बीथोवेन ने क्लासिकवाद का हिस्सा लिया, लेकिन बाद में रोमांटिकतावाद के समय में भी यह बाहर खड़ा हो गया।

महत्वपूर्ण कार्य:तीसरी सिम्फनी "वीर", पांचवीं सिम्फनी और नौवीं सिम्फनी, जिसका चौथा आंदोलन "ओड टू जॉय" पर आधारित है।

लुइगी चेरुबिनी (१७६० - १८४२, इटली)

इतालवी संगीतकार, ज्यादातर गीतात्मक रचनाएँ, जिनमें मेलोड्रामा और ओपेरा शामिल हैं। वह पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने अधिक मान्यता प्राप्त की और वियना की यात्रा भी की, जहां उन्होंने "फैनिस्टा" का संचालन किया, जिसे बीथोवेन और हेडन जैसे संगीतकारों ने बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया था। उनके कई अन्य कार्य प्रकृति में धार्मिक हैं। अपने अंतिम वर्षों में उन्होंने खुद को मुख्य रूप से शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया।

महत्वपूर्ण कार्य:Medea, दो दिन, सी नाबालिग में Requiem।

क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (1714 - 1787, ऑस्ट्रिया):

उन्हें अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा संगीतकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने ओपेरा के संगीत रूप और संरचना में महत्वपूर्ण सुधार किए। उनका सबसे शक्तिशाली योगदान ओपेरा में कथानक के महत्व पर फिर से ध्यान केंद्रित करना था, मंच निर्माण पर कविता।

महत्वपूर्ण कार्य: ऑर्फियस और यूरीडाइस, अल्केस्टेस, औलिस में इफिजेनिया, टॉरिस आर्मिडा में इफिजेनिया।

एंटोनियो सालियरी (1750 - 1825, इटली):

सालियरे संगीत क्लासिकिज्म के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं। संगीतकार और कंडक्टर, 39 ऑपरेटिव कार्यों के लेखक। सालियरी उन नामों के स्वामी थे जिनका बाद में संगीत के इतिहास पर बहुत प्रभाव पड़ा, जिनमें शामिल हैं बीथोवेन, शुबर्ट, लिस्ट्ट, ज़ेर्नी और हम्मेल. अपनी खूबियों के अलावा, सालियरी ने एक के लिए दुर्भाग्यपूर्ण लोकप्रियता हासिल की अप्रमाणित प्रतिद्वंद्विता मोजार्ट के साथ, इस हद तक कि उस पर उसकी मौत के लिए जिम्मेदार होने का आरोप लगाया गया है।

महत्वपूर्ण कार्य:ल यूरोपा रिकोनोसियुटा, ले डोने लेट्रेटे, फाल्टस्टाफ।

हम बाख का उल्लेख किए बिना संगीत शास्त्रीयता के संगीतकारों के साथ एक लेख को संबोधित नहीं कर सके। कई लोगों के लिए, जोहान सेबेस्टियन बाख (१६८५ - १७५०, जर्मनी) is शास्त्रीय संगीत के "भगवान"। उनका काम बैरोक युग का चरमोत्कर्ष और सौंदर्य, तकनीकी पूर्णता, समरूपता और संगीत बौद्धिकता का सर्वोच्च उदाहरण था। बाख की दो शादियाँ और 20 बच्चे थे, जिनमें से 4 का संगीत के इतिहास में बहुत बड़ा योगदान था। यही कारण है कि बाख परिवार को अब तक के सबसे उत्कृष्ट संगीत परिवारों में से एक के रूप में जाना जाता है।

इस विशिष्ट लेख में, हम उल्लेख करते हैं उसके कुछ रिश्तेदार, जो संगीत शास्त्रीयता के युग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे।

कार्ल फिलिप इमैनुएल बाख (1714 - 1788, जर्मनी)

जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा बेटा, कई लोगों के लिए सबसे विपुल। उन्हें शास्त्रीय शैली के संस्थापकों में से एक और हार्पसीकोर्ड के अंतिम महान गुरु (20 वीं शताब्दी तक) के रूप में पहचाना जाता है, जो कि यूरोप में सबसे महत्वपूर्ण हार्पसीकोर्ड वादक थे। उनके नाम पर 800 से अधिक रचनाएँ हैं, जिनमें से अधिकांश कीबोर्ड के लिए हैं।

महत्वपूर्ण कार्य:दो हार्पसीकोर्ड्स के लिए कॉन्सर्टो, डी मेजर में मैग्निफिटैट, फाइव बर्लिन सिम्फनी।

जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक बाख (1732 - 1782, जर्मनी)

जोहान सेबेस्टियन बाख के पांचवें बेटे, उन्हें सीधे उनके पिता से पढ़ाया गया था और उन्होंने अपना काम मुख्य रूप से जर्मनी में किया था। उन्होंने अन्य कार्यों के बीच 20 सिम्फनी (दुर्भाग्य से दूसरे विश्व युद्ध के दौरान आधे से अधिक खो गए) की रचना की और कई लोगों के लिए, बाख के बेटे क्लासिकिस्ट शैली के लिए सबसे वफादार हैं।

महत्वपूर्ण कार्य:ई फ्लैट में जीसस, कैसेंड्रा, कॉन्सर्टो ग्रोसो का बचपन।

जोहान क्रिश्चियन बाख (1735 - 1782, जर्मनी)

बाख का अठारहवाँ पुत्र। अपने भाई कार्ल फिलिप इमैनुएल के विपरीत, वह मिलान और लंदन में अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता तक पहुंचे, इसलिए उनका उपनाम "द बाख ऑफ लंदन" था। वह एक जीवधारी थे और एक छात्र के रूप में उनके पास मोजार्ट था। उन्होंने ओपेरा और सिम्फनी के रूपों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

महत्वपूर्ण कार्य: लुसियो सिला, थिमिस्टोकल, द नाइन मसल्स।

विल्हेम फ्रेडरिक बाख (१७५९ - १८४५, जर्मनी)

का पोता जोहान सेबेस्टियन बाच, का बेटा जोहान क्रिश्चियन बाचो. विल्हेम बाख परिवार के उपनाम का अंतिम वाहक था, जोहान सेबेस्टियन का एकमात्र पोता था। वह अपने चाचा के छात्र थे कार्ल फिलिप इमैनुएल. उनके कार्यों में सिम्फनी, कैंटटास और चैम्बर संगीत बाहर खड़े हैं।

महत्वपूर्ण कार्य:लुसियो सिला।

मारिया अन्ना मोजार्ट वह एक उत्कृष्ट पियानोवादक, हार्पसीकोर्डिस्ट और गायिका मोजार्ट की बड़ी बहन थीं। मारिया अन्ना या "मैरिएन" वह अपने आप को, अपने भाई की तरह, एक विलक्षण बालक मानता था और अक्सर व्याख्या करने के लिए कहा जाता था। इस बात के प्रमाण हैं कि उन्होंने संगीत रचनाएँ भी लिखीं, क्योंकि उनके उसी भाई ने एक-दूसरे को भेजे गए पत्रों में उनकी रचनाओं की प्रशंसा की। उनकी प्रतिभा के बावजूद, उस समय एक महिला के रूप में उनकी स्थिति ने उन्हें अपने कलात्मक करियर में आगे बढ़ने की अनुमति नहीं दी।

यह इन पात्रों और कई अन्य लोगों के लिए धन्यवाद है कि हम एक मूल्यवान संगीत नींव प्राप्त कर सकते हैं और जान सकते हैं कि कहां आगे बढ़ना है और इतनी व्यापक कला में नवाचार करना जारी रखना है।

यदि आपको किसी प्रोफ़ेसर का यह लेख पढ़ना अच्छा लगता है और आपने शास्त्रीय संगीतकारों के बारे में सीखा है संगीत, हम आपको एक टिप्पणी छोड़ने और हमारे पास मौजूद बाकी लेखों की खोज जारी रखने के लिए आमंत्रित करते हैं आपको पेशकश।