20 असली पेंटिंग्स की व्याख्या

अतियथार्थवाद एक अवांट-गार्डे आंदोलन था जो 1924 में के प्रकाशन के बाद उभरा अतियथार्थवादी घोषणापत्र आंद्रे ब्रेटन द्वारा। मनोविश्लेषण से प्रेरित होकर, उन्होंने कल्पना और स्वचालितता के माध्यम से कला में अवचेतन का प्रतिनिधित्व करने की मांग की। सल्वाडोर डाली, मैन रे, जोन मिरो और रेने मैग्रिट जैसे कलाकारों ने इस आंदोलन का स्वागत किया।

हालांकि, इस अवंत-गार्डे से पहले और बाद में, कई कलाकारों में असली मौजूद रहा है सपनों की दुनिया, कल्पना, कल्पना, घटना संघों को उद्घाटित करना और कामचलाऊ व्यवस्था। यह लेख 20 अतियथार्थवादी चित्रों की एक सूची एकत्र करता है, उनमें से अधिकांश आंदोलन में अंकित हैं। इनमें कुछ ऐसे भी शामिल हैं जिन्होंने या तो एक मिसाल कायम की है या इससे प्रभावित हुए हैं।

1. यादें ताज़ा रहना, साल्वाडोर डाली

चित्र यादें ताज़ा रहना सल्वाडोर डाली द्वारा अतियथार्थवाद का एक मौलिक संदर्भ है, और विशेष रूप से, इस चित्रकार के काम का। पृष्ठभूमि में, हम एक परिदृश्य देखते हैं जो हमें लियोनार्डेस्क रेखा की याद दिलाता है। प्रकाश डाली का एक विशिष्ट तत्व है। अग्रभूमि में, नरम घड़ियाँ समय की सापेक्षता की घोषणा करती हैं। विपरीत रोशनी के माध्यम से अंतरिक्ष को भी सापेक्ष किया जाता है। एक आकारहीन आकृति सचित्र ब्रह्मांड की सतह पर स्थित है। कुछ लोग डाली के चेहरे की उसकी विशेषताओं में देखते हैं।

2. हाथी, साल्वाडोर डाली

डाली इस कैनवास में दो बड़े हाथियों द्वारा बनाई गई शून्य की प्रमुखता के लिए आश्चर्यचकित करती है, जिसमें कीड़ों की तरह बेहद पतले और लंबे पैर होते हैं। इसके साथ ही इन जानवरों से जुड़ी ताकत को एक विरोधाभास का सामना करना पड़ता है। दो ढह गए ओबिलिस्क उनकी पीठ पर तैरते हैं।

यह प्लाजा डे मिनर्वा (रोम) में बर्नीनी की मूर्तिकला का संदर्भ है। बैरोक के लिए, ओबिलिस्क ज्ञान का प्रतीक था, और हाथी इसे ले जाने के लिए आवश्यक मजबूती का प्रतीक था। डालिनियन कैनवास में, नीचे, दो मानवरूपी आकृतियाँ पचीडर्म पोर्टेंट्स के बगल में छोटी और महत्वहीन दिखती हैं।

3. महान हस्तमैथुन, साल्वाडोर डाली

पूरी पेंटिंग अतियथार्थवाद के कार्यक्रम की सदस्यता लेती है, मनोविश्लेषण के सिद्धांतों द्वारा पोषित, विशेष रूप से अवचेतन और कामेच्छा के। डाली चित्रकार के कुछ आवर्ती प्रतीकों को प्रदर्शित करती है: चींटियाँ, एक झींगा मछली, एक समुद्री दृश्य और एक शेर उनमें से कुछ हैं। दृश्य एक जटिल यौन रूपक है जो पवित्रता (लिली) के प्रतीकों के साथ इच्छा के प्रतीकों को मिलाता है, जिससे वह अपनी पीढ़ी में एक वर्जित विषय को उजागर कर सकता है: शालीनता।

4. उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण (गृहयुद्ध का पूर्वाभास), साल्वाडोर डाली द्वारा

उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण या गृहयुद्ध का पूर्वाभास यह एक विशेष रूप से मार्मिक कैनवास है। यह हमें एक ही शरीर के साथ दो हिस्सों में बँटा हुआ प्रस्तुत करता है, फिर भी, एक दूसरे पर हमला करते प्रतीत होते हैं। जमीन पर आप मुट्ठी भर उबली हुई फलियाँ (बीन्स या बीन्स) देख सकते हैं, जो शायद उस अकाल का प्रतीक है जो स्पेन में शासन करता था, शायद संघर्ष के "अपचनीय" का प्रतीक। एक खंडित निकाय का यह प्रतिनिधित्व गृहयुद्ध का रूपक है।

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5. छवि के साथ विश्वासघात (यह एक पाइप नहीं है) रेने मैग्रीटे द्वारा

रेने मैग्रिट इस कैनवास पर संकेतों के सिद्धांत के साथ खेलते हैं। छवियों और शब्दों के उपयोग के माध्यम से, वह संकेत की अपर्याप्तता को इसके संदर्भ में महसूस करता है: कैनवास पर चित्रित पाइप वास्तविक पाइप नहीं है, लेकिन न ही "पाइप" शब्द है। छवि और शब्द केवल प्रतिनिधित्व हैं जो वास्तविक वास्तविकता को प्रतिस्थापित करते हैं। वह प्रकृति की नकल पर आधारित पश्चिमी कला की अवधारणा को सैद्धांतिक झटका देते हैं और वैचारिक कला के द्वार पर खड़े होते हैं।

6. दार्शनिक चिरागरेने मैग्रिट द्वारा

रचना पर दो तत्व हावी हैं: एक आदमी जो एक ही समय में एक पाइप धूम्रपान करता है जब वह अपनी नाक पर बंद कर देता है; और एक जलती हुई मोमबत्ती जो एक मेज को गले लगाने के लिए पिघलती है। रचना "विचार की आत्म-संदर्भितता" का आरोप लगाती है। शोधकर्ता मारिया एंजेल्स एरेनाल गार्सिया के अनुसार, उनके काम में शीर्षक है मैग्रीट, खोई हुई समानता का शिकारी:

धूम्रपान करने वाला, जो दर्शकों को आत्म-दया का दयनीय रूप देता है, स्पष्ट रूप से मैग्रीट है, जो अपने विचार की गोलाकारता की निंदा करके हमें प्रकट करता है अप्रत्यक्ष रूप से आपकी कल्पना की उर्वरता, जिसमें एक मोमबत्ती को एक चुस्त और रुग्ण आकार में बदलने की शक्ति है और धूम्रपान का कार्य पूछताछ के लिए एक रूपक है दार्शनिक।

7. आदमी का बेटारेने मैग्रिट द्वारा

पर आदमी का बेटा, मैग्रिट ने चरित्र के चेहरे और दर्शक के बीच एक सेब लगाया है। आदमी की पहचान छिपी रहती है। सेब मैग्रीट के काम में बार-बार दिखाई देता है, कभी-कभी "विचार" से जुड़ा होता है और दूसरी बार ज्ञान और स्वतंत्रता का फल, साथ ही बाइबिल का फल जिसमें अच्छाई का ज्ञान होता है और गलत। काम का नाम, आदमी का बेटा, एक बाइबिल संदर्भ है।

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8. वेधशाला घंटा - प्रेमीमैन रे द्वारा

मैन रे ने दादावाद और अतियथार्थवाद में डब किया। इस काम में, वह फ्रायडियन मनोविश्लेषण की ओर इशारा करते हुए कामुक तत्वों के साथ काम करता है। कैनवास अपना आधा नाम टेलीफोन सेवा से लेता है जो वेधशाला समय प्रदान करता है। दरअसल, निचली पट्टी में हम उस वेधशाला को देखते हैं जिस पर मैन रे लक्ज़मबर्ग गार्डन के माध्यम से अपने चलने पर हर दिन चिंतन करते थे। आकाश में निलंबित हम होंठों की एक जोड़ी देखते हैं, एकजुट प्रेमपूर्ण शरीरों का एक रूपक। इस प्रकार प्रेम के घंटे या समय की पूर्णता को रेखांकित किया गया है।

9. शेक्सपियरन समीकरण, बारहवीं रातमैन रे द्वारा

मैन रे शेक्सपियर की कॉमेडी से प्रेरित कैनवास प्रस्तुत करता है बारहवीं रात (बारहवीं रात), के रूप में भी जाना जाता है किंग्स नाइट. वस्तुओं को एक-दूसरे से बिना किसी स्पष्ट संबंध के संबद्ध करता है, और जटिल सूत्र बनाता है, जैसे शेक्सपियर के पात्रों के संबंध। इन वस्तुओं में, एक शुतुरमुर्ग का अंडा और एक फालिक वस्तु है, जो एक ही समय में, रे द्वारा अन्य कार्यों के संदर्भ में हैं। चित्रकार इस हावभाव के साथ साहित्य और पेंटिंग के बीच के संबंध में और पेंटिंग में ही अंतर-संदर्भ को रेखांकित करता है।

10. मैं और गांवमार्क चागलो द्वारा

मार्क चागल को एक विशिष्ट आंदोलन तक सीमित नहीं किया जा सकता है। उनके काम को, कुछ हद तक, अतियथार्थवाद के पूर्ववर्ती के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि यह स्वप्निल और कल्पनाशील तत्वों से संपन्न है। इस कैनवास पर, एक हरे रंग का चेहरा एक गाय, एक मातृ प्रतीक का चिंतन करता है। यह दृश्य बचपन के दैनिक क्रम के संदर्भ में पूरा होता है, जो एक स्वप्निल और रंगीन वातावरण में गुंथा हुआ है।

11. सेलेबसमैक्स अर्न्स्ट द्वारा

मैक्स अर्न्स्ट एक ऐसे कलाकार थे जो दादावाद और अतियथार्थवाद के बीच से गुजरे। इस काम में, वह. की तकनीक का अनुकरण करता है महाविद्यालय सामग्री के विभिन्न बनावट का प्रतिनिधित्व करके, और प्रतीत होता है यादृच्छिक संघ बनाकर। पृष्ठभूमि एक आकाश और एक समुद्री ब्रह्मांड के बीच घूमती है। मुख्य आकृति, हाथी की तरह दिखने में, यौन अर्थ है, जैसा कि दाहिना टॉवर, एक फालिक प्रतीक है। एक व्याख्यात्मक परिकल्पना से पता चलता है कि राक्षस की सूंड पर सींग वाला मुकुट और महिला शरीर यूरोपा के बलात्कार के मिथक की ओर इशारा करता है।

12. कैटलन लैंडस्केप (शिकारी), जोआन मिरोज द्वारा

जोन मिरो को उनके तरीकों और शैली की विशिष्टता के लिए अतियथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है। यह काम एक कैटलन किसान या शिकारी सहित तत्वों के ग्राफिक संश्लेषण की प्रक्रिया के लिए खड़ा है जिसे इसकी विशेषताओं में संक्षेपित किया गया है: एक आंख, मूंछ और दाढ़ी वाला एक त्रिकोण, एक पाइप, एक कान और एक बैरेटिना। शेष तत्व एक शुष्क कैटलन परिदृश्य को प्रकट करते हैं और निचले हिस्से में, सार्डिन के दफन के रूप में जानी जाने वाली कैटलन परंपरा का उल्लेख करते हैं।

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13. माँ, पिताजी को चोट लगी है!द्वारा Ives Tanguy

Ives Tanguy आंद्रे ब्रेटन के सर्कल का हिस्सा थे, और उन्हें एक अमूर्त अतियथार्थवादी माना जाता था। इस कैनवास पर, वह अनुपातहीन और अनुपातहीन आंकड़ों के साथ एक उजाड़ दृश्य प्रस्तुत करता है, जो शीर्षक पर विचार करते समय हमारा ध्यान और भी अधिक आकर्षित करता है: "माँ, पिताजी को चोट लगी है!". शब्दों और चित्रात्मक कार्य के बीच यह परस्पर क्रिया प्रेक्षक में एक अलग मानसिक स्थिति पैदा करती है, जो कैनवास पर तत्वों को पकड़ने के लिए नहीं पाता है, कम से कम एक त्वरित पढ़ने में नहीं।

14. अदृश्य वालेयवेस टंग्यु द्वारा

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, Tanguy संयुक्त राज्य में रहने के लिए चला गया। उनकी मुलाकात की शैलियों और संग्रहों से प्रभावित होकर, उन्होंने बायोमॉर्फिक भागों और यांत्रिक भागों के साथ रिक्त स्थान पर आंकड़े लागू करना शुरू कर दिया, जैसा कि इस कैनवास में है। फैंटमसेगोरिया जैसी आकृतियाँ एक अस्पष्ट और निष्क्रिय स्थान पर खड़ी की जाती हैं। विशेषज्ञों के अनुसार, ये आंकड़े उस काल के प्राणियों के लिए अतियथार्थवादियों की चिंता पैदा करते हैं एक और दुनिया, एक ऐसी घटना जिसमें तर्कसंगत व्याख्या का अभाव है।

15. एक भ्रूण की आत्मकथाद्वारा एलीन अगरो

एलीन अगर एक ब्रिटिश कलाकार हैं। इस काम में, कलाकार अतियथार्थवादी आंदोलन के सिद्धांतों को ध्यान में रखता है। कैनवास को चार भागों में विभाजित करें और उनमें ग्रीक कला की याद ताजा करें। हम अफ्रीकी कला, पुनर्जागरण के लिए, यानी सांस्कृतिक विरासत का एक उद्गम, जैसा कि लंदन में टेट मॉडर्न द्वारा परिभाषित किया गया है, इस टुकड़े के संरक्षक को भी देखेंगे। हम ऐसे आंकड़े भी देखते हैं जो जैविक दुनिया की कोशिकाओं और तत्वों की तरह दिखते हैं।

16. पानी मुझे क्या लायाफ्रीडा काहलो द्वारा

फ्रीडा काहलो एक मैक्सिकन चित्रकार थीं, जो अतियथार्थवाद से जुड़ी हुई हैं, हालांकि उन्होंने खुद को इस तरह से नहीं देखा। किसी भी तरह, कैनवास पानी मुझे क्या लाया यह ठीक वही था जिसने उन्हें न्यूयॉर्क में अपनी पहली प्रदर्शनी के क्यूरेटर आंद्रे ब्रेटन के हाथ से यह उपाधि अर्जित की थी। यह कैनवास फ्रीडा काहलो के व्यक्तिगत इतिहास की समीक्षा करता है: उसकी सांस्कृतिक और पैतृक जड़ें, उसकी बीमारियाँ, उसके विचार और उसकी कामुकता।

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17. टूटा हुआ स्तंभफ्रीडा काहलो द्वारा

टूटा हुआ स्तंभ यह फ्रीडा काहलो का एक कैनवास है जो शारीरिक पीड़ा का प्रतिनिधित्व करता है। वह न केवल पोलियो और फाइब्रोमायल्गिया की शिकार थी, बल्कि कलाकार को अपनी युवावस्था में एक दुर्घटना का सामना करना पड़ा जिससे रीढ़ की हड्डी में गंभीर चोटें आईं। फ्रीडा काहलो इस आत्म-चित्र में उस पीड़ा का प्रतिनिधित्व करती है जिसमें आधा नग्न धड़ दिखाने के लिए खोला गया है खंडहर में एक प्राचीन स्तंभ, जबकि उसका शरीर छोटे-छोटे दर्द से दब गया है जो दर्शाता है नाखून।

18. अति सुंदर लाश

अतियथार्थवादियों ने अक्सर "उत्तम लाश" नामक एक तकनीक का अभ्यास किया, जिसे साहित्य से उधार लिया गया था। एक उत्कृष्ट लाश में निम्नलिखित शामिल हैं: एक व्यक्ति कागज के एक खंड पर एक सहज चित्र (ऑटोमेटन) बनाता है। एक बार यह हो जाने के बाद, वह ड्राइंग को छिपाने के लिए कागज को मोड़ता है और इसे दूसरे प्रतिभागी को भेजता है, जिसे अगले खंड में भी ऐसा ही करना चाहिए। अंत में, कागज प्रकट होता है, और कई आकृतियों वाला एक टुकड़ा प्रकट होता है, जिसे एक साथ रखा जाता है, अवचेतन के तंत्र को प्रकट करता है। हमारे द्वारा प्रस्तुत इस नमूने में चित्रकार और नर्तक वेलेंटाइन ह्यूगो के विशिष्ट तत्व हैं, जिन्होंने काली पृष्ठभूमि का उपयोग किया था। लेकिन यह एक सामूहिक टुकड़ा है, जिसमें आंद्रे ब्रेटन जैसी विभिन्न हस्तियों ने भाग लिया।

19. मेज पर आँखेंद्वारा रेमेडियोस वरो

रेमेडियोस वरो एक स्पेनिश-मैक्सिकन चित्रकार है जो अतियथार्थवाद से बहुत प्रभावित है। इस पेंटिंग में हम उस कल्पनाशील नाटक को देखते हैं जो उसकी आंखों के चश्मे से आंखों को अलग करता है। तत्व एक बोर्ड पर पाए जाते हैं जो कम घने घास के पहलू के साथ सतह पर तैरता है। आंखें बाहर से उन उपकरणों को देखने लगती हैं जो अपने दोषों को ठीक कर सकते हैं। इस बीच, दर्शक अवास्तविक चश्मे देखता है, जिनकी संलग्न पलकें स्थानिक बकवास के साथ खेलती हैं।

20. स्थलीय मेंटल कढ़ाई, द्वारा रेमेडियोस वरो

पृथ्वी के आवरण को कढ़ाई करना यह रेमेडियोस वरो के काम का केंद्रीय पैनल है जो एक त्रिपिटक का हिस्सा है। यह के नाम से जाने जाने वाले दृश्यों के साथ पूरा होता है टावर की ओर यू पलायन. जाहिर है, यह दृश्य उस समय का है जब रेमेडियोस वरो कॉन्वेंट में बुनाई कर रहे थे, जबकि कोई और पढ़ रहा था। रचना के केंद्र में एक रहस्यमय स्रोत से धागा निकलता है। कपड़ा टावर की सीमाओं से बच निकलता है और अपनी रचनात्मक क्षमता से दुनिया में प्रवेश करता है।