अल्फ्रेडो वोल्पी: जीवनी और मौलिक कार्य

अल्फ्रेडो वोल्पी (१८९६-१९८८) ब्राजील में दो माओरेस नोम्स दा सेगुंडा गेराकाओ डे अर्टे मॉडर्न थे और एक विरासत के रूप में छोड़ दिए गए थे। एक विशेष रंग के साथ विभिन्न शैलियों के चित्रों की श्रृंखला - संयोग से नहीं ele ficou conhecido as or "mester das बंदिरिन्हास"।

उदार और प्रयोगात्मक, उनका काम विभिन्न चरणों से गुजरा, अब उनमें से कुछ पर शासन कर रहा है।

अल्फ्रेडो वोल्पिक की जीवनी

ब्राजील में जाना या जाना

अल्फ्रेडो फोगबेका वोल्पी ने 14 अप्रैल, 1896 को इटली के लुक्का, टस्कनी क्षेत्र में दुनिया को देखा, लेकिन उन्होंने ब्राजील (साओ पाउलो शहर में) एक साल और आधे से दो देशों, ग्यूसेपीना और के बगल में चले गए लुडोविको।

एक वोल्पी परिवार में पाँच फिल्हो हैं, अल्फ्रेडो उनमें से एक या तीसरे थे।

साओ पाउलो में ग्यूसेपिना और लुडोविको ने क्विजोस और वाइन का एक छोटा व्यापार बनाया, न कि बैरो डो कंबुसी और निश्चित रूप से स्थापित किया गया था - ब्राजील के लिए कि चित्रकार अपने जीवन के एक बड़े हिस्से में चला गया।

अल्फ्रेडो वोल्पिक द्वारा इन्फेंसिया

जब मैं अभी भी छोटा या छोटा था, तब मुझे एस्कोला प्रोफेशनल मस्कुलिना डो ब्रास में नामांकित किया गया था। फोई ना संस्था कि उनका कलात्मक व्यवसाय उभरने लगा।

बारह साल तक मैंने काम करना शुरू किया, एक डिन्हेरो के रूप में पहले सालारियो करते हैं, मैंने पानी के रंग का एक बॉक्स खरीदा।

या करियर की शुरुआत

अल्फ्रेडो ने, १९११ में, दीवार चित्रकार के रूप में अपना पहला कदम उठाया, साओ पाउलो में बड़े मकानों की आंतरिक सजावट को समायोजित किया, सभी दर्द और मूरैस पर पेंटिंग की।

मैंने करियर की शुरुआत नहीं की थी या कलाकार भी एक मार्सेनिरो, बाइंडर और एम्बॉसर था। Fazendo muitas paisagens, या मदीरा और कपड़े जैसे अन्य समर्थनों के लिए आकर्षक लोगो पासौ।

यह 1914 से था कि वोल्पी ने एक पहचान चिह्न और एक अनूठी शैली के विकास के रूप में एक अधिक आधिकारिक कार्य हासिल किया।

कलाकार का खुलासा

अल्फ्रेडो वोल्पी की सामूहिक शो में पहली भागीदारी जो 1925 में हुई थी - प्रदर्शनी पलासियो दास इंडस्ट्रियस डी साओ पाउलो में आयोजित की गई थी।

1930 में, चित्रकार मारियो ज़ानिनी और फ्रांसिस्को रेबोलो सहित कई कलाकारों के साथ सांता हेलेना समूह का हिस्सा था। चित्रकार क्रिआवम ने जीवित मॉडलों से आगे निकल गए। ओ नोम डू ग्रुप को सर्जियो मिलियट द्वारा महत्वपूर्ण बाल दिए गए थे क्योंकि कलाकारों ने प्राका दा से में स्थित पैलेसेट सांता हेलेना में एक जगह की ओर इशारा किया है।

कलाकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1944 में साओ पाउलो में गैलेरिया इटा में हुई, जब कलाकार 48 वर्ष का था। सभी कपड़े बेचे गए, उनमें से कुछ मारियो डी एंड्रेड द्वारा अधिग्रहित किए गए थे।

पेशेवर मरम्मत

1940 में Volpi ganhou या IPHAN प्रतियोगिता, या कि वह अधिक से अधिक राष्ट्रीय दृश्यता दे। तेरह साल बाद डि कैवलकांति के बगल में लेवौ ओ प्रीमियो डी मेलहोर पेंटर नैशनल दा बिएनाल इंटरनैशनल डी साओ पाउलो।

1958 में उन्हें गुगेनहाइम पुरस्कार से सम्मानित या सम्मानित किया गया।

कोई ब्राजील नहीं, अल्फ्रेडो भी 1962 में हुआ था और 1966 में चुना गया था या मुझे रियो डी जनेरियो से कला के आलोचक देश के चित्रकार के रूप में चुना गया था।

पेसोअल लाइफ

अल्फ्रेडो वोल्पी ने 1942 में गार्कोनेट बेनेडिटा दा कॉन्सेइकाओ (जूडिथ नाम) के साथ शादी की। या चित्रकार यूजेनिया मारिया नामक अद्वितीय जैविक फिल्हा के रूप में आपके पास है। या एक चित्रकार ने फिल्होस की एक श्रृंखला को अपनाया, जीवनी लेखक अनुमान लगाते हैं कि वे डीज़ेनोव हो गए हैं।

कलाकार की मौत के लिए

28 मई, 1988 को दिल का दौरा पड़ने के शिकार साओ पाउलो में 92 साल के एक कलाकार की मृत्यु हो गई।

Alfredo Volpi. द्वारा काम करता है

कैथेड्रल

1973 में उठाया गया, to कैथेड्रल उमा ज्यामितीय और लयबद्ध पेंटिंग वह कैरेगा सॉफ्ट कोर और या क्लासिक मोटिफ दास बंदिरिन्हास जो विशेषता या काम करते हैं।

लोककथाओं में दिलचस्पी नहीं और ना लोकप्रिय संस्कृति, या बंदेरिन्हास का विषय कलाकार द्वारा कार्यों की एक श्रृंखला में पुन: प्रस्तुत किया गया था।

वे हंसे

कपड़े के लिए वे हंसे वह 1960 में पली-बढ़ी थी और साधारण निशान और छोटे बच्चों के साथ, सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक की छवि रखती है। ब्राज़ीलियाई लोकगीत.

उमा जिज्ञासा: या एसिमा स्क्वायर, वोल्पी की विरासत के दो सबसे महत्वपूर्ण, यह खो गया है, लेकिन इसे फिर से पाया गया।

बड़ा उत्सव मुखौटा

सेवा मेरे महान उत्सव का मुखौटा, 1950 के दशक के दौरान निर्मित, यह वोल्पी के काम के लिए दो कीमती तत्वों को एक साथ लाता है: बंदेरिन्हास के पहलू और विशेषताएं.

मारिन्हा कॉम सेरिया

मारिन्हा कॉम सेरिया यह राष्ट्रीय संस्कृति के तत्वों का पता लगाता है और 1940 के दशक में निर्मित किया गया था। एक कपड़ा, जिसकी माप ५४ सेमी गुणा ७३ सेमी है, एक विशेष संग्रह का हिस्सा है।

ठोस रचना

काम करने के लिए ठोस रचना, फ़ेता एम टेम्परा, एमएएसपी संग्रह का चेहरा हिस्सा और आइटम 35 x 73 सेमी आकार में। एक कपड़ा सर्वोच्च प्रतिनिधियों में से एक देता है चित्रकार का ठोस चरण, कि आपने दो साल और पचास शुरू किए।

या अल्फ्रेडो वोल्पिक द्वारा पेंटिंग की शैली

एक चित्रकार के रूप में अपने करियर का एक लंबा साल, अल्फ्रेडो वोल्पी कई चरणों से गुजरा। या कलाकार काम पर आता है शुरू में आलंकारिक कार्यों के साथ (चित्र और परिदृश्य) अधिक शास्त्रीय शैली में।

कॉम ओ डेकोरर डू टेम्पो पासौ अ ह्री ओ ओल्हार बनाने के लिए सरलीकरण.

Volpi. द्वारा इटान्हेम ना पेंटिंग का महत्व

वोल्पी की एक महिला ने इटान्हेम (साओ पाउलो तट) जाने का फैसला किया और उसे जाने की जरूरत थी। सप्ताहांत में आप अपनी पत्नी के साथ जिन यात्राओं पर जाते हैं, उनसे कलाकार या आपकी पेंटिंग की शैली बदलने लगती है।

कलाकार ने एक स्पष्ट, हल्के और स्पष्ट प्रकाश के साथ और अधिक चमकदार चित्र बनाने के लिए आगे बढ़े, और तड़के में पेंट करने के लिए तेल में पेंटिंग करना बंद कर दिया।

ऐस वोल्पी स्याही

उमा क्यूरियोसिडेड: एक तापमान एक ओवो के रूप में एक फीता स्याही है और एक चीरो के रूप में असहज, वोल्पी कॉस्टुमावा एक क्रेवो ना मिस्टुरा का उपयोग करता है।

कलाकार के विभिन्न चरणों के रूप में

डेपोइस डे फ़्रीक्वेंटर इटान्हेम, वोल्पी अवलोकन की पेंटिंग की ओर मुड़ता है और फ़ैज़र उमा मेमोरी पेंटिंग, जो आपको सौंदर्य प्रयोगों की एक श्रृंखला करने के लिए और अधिक स्वतंत्र छोड़ देता है।

टेम्पो या कलाकार की तलाश में कैसे पास करें औपनिवेशिक कला में प्रेरणा. ओ फ़ेज़ पेंटर विशेष रूप से लोकप्रिय विषयों पर ध्यान केंद्रित करने और कोर का बहुत अधिक उपयोग करने वाले परिदृश्यों की एक श्रृंखला है। अल्फ्रेडो ने मुझे भी बनाया, एओ लोंगो दा कैरेरा, धार्मिक सामग्री की एक श्रृंखला।

पचास के दशक से, वोल्पी ने अपने प्रारंभिक डिजाइन से पूरी तरह से अलग शैली का उपयोग करते हुए, अमूर्त कला से संपर्क किया।

अग्रभाग के रूप में

1953 में उन्होंने साओ पाउलो द्विवार्षिक में भाग लिया और सरलीकृत अग्रभागों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जो उनका ट्रेडमार्क बन जाएगा।

या कलाकार तिन्हा आदत से बाहर कई बार रीटेक करें या डरें कि गोस्तव अग्रभाग के रूप में और बंदिरिन्हास के रूप में।

ठोस चरण

वोल्पी को एक प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए कंक्रीटिस्टों के एक समूह द्वारा आमंत्रित किया गया था और शैली से प्रसन्न होकर, कुछ नेसा लिन्हा पेंटिंग विकसित की।

इसलिए, कलाकार के पास एक ठोस चरण होता है जहां वह सभी से मुक्त रहता है और किसी भी तरह की मूर्ति। लेकिन, समूह से संबद्ध होने के बावजूद, वोल्पी एक विशिष्ट ट्रैको के साथ बना हुआ है जो इसे कैनवास पर ब्रश के निशान के रूप में स्पष्ट करना जारी रखता था।

जब कंक्रीटिस्ट एक चिकने कपड़े की तलाश करते हैं, जिसमें मानव चिह्न के लेम्ब्रांका होते हैं, Volpi fez questão de manter esse वेस्टिजियो ब्रशस्ट्रोक प्रेजेंट देता है.

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