क्लाउड मोनेट को समझने के लिए 10 प्रमुख कार्य

फ्रांसीसी चित्रकार क्लाउड मोनेट (1840-1926) प्रभाववाद की दो प्रमुख रियासतें थीं और इस तरह उनके कैनवस, जो साल-दर-साल चित्रित किए गए थे, पश्चिमी चित्रकला के कच्चे काम बन गए।

डिस्कवर दो seus maiores अब काम करता है।

1. म्यूल्स (1890)

या क्वाड्रो इंटुलेट करें म्यूल्स é uma peça chave do Impressionismo e faz part of a series chamada haystacks कुजास फ़ोरम के कपड़े ने 1890 में बाल कलाकार को चित्रित किया।

तेल की स्याही में कल्पना की गई छवि, मोनेट के विशिष्ट ब्रशस्ट्रोक के रूप में व्याख्या किए गए गेहूं के विशाल शंक्वाकार पिलहों को प्रस्तुत करती है: तरल, रंगीन और फोकस रहित.

यह एक खाली परिदृश्य, टेंडो का प्रतिनिधित्व करने के लिए चित्रकार या टेर एस्कोल्हिडो के भाग्य की भी विशेषता है प्रकृति के लिए और प्रमुख नायक के रूप में सीईयू की रोशनी के रूप में.

यह बाटेऊ कपड़ा या कलाकार बैंड रिकॉर्ड। शिकागो के एक परिवार को मई 2019 में नोवा इओर्क में सोथबीज द्वारा बनाए गए लेइल में 110 हजार डॉलर से अधिक में बेचा गया था।

2. उमा लागो डी लिरियोस डी अगुआ पर खड़े हो जाओ (1899)

यह शायद क्लाउड मोनेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। 1983 में, प्रकृति से मुग्ध, मोनेट ने गिवरनी में एक संपत्ति खरीदने का फैसला किया।

ओ यहां का काम एक छोटी सी संपत्ति के परिदृश्य से प्रेरित था जिसे उसने एक झील (सीन की एक सहायक नदी का परिणाम) के रूप में हासिल किया था।

एक इमेजम एस्कोलिडा पेलो पेंटर में लागो को एक रोमांटिक पोंटे डे मदीरा, जापानी शैली, गाना बजानेवालों या हरे स्वर्ग एओ फंडो के रूप में चित्रित किया गया है। एक जिज्ञासा: पोंटे में एक चित्रकार के अपने बालों द्वारा 1893 में, कैनवास को चित्रित करने से छह साल पहले स्थापित किया गया था।

एक पेंटिंग या पर्यवेक्षक को प्रेषित करता है uma transmit शांति की भावना, मैं आराम करता हूँ और प्रकृति के सामंजस्य और परिपूर्णता को उभारता है। दूसरा या स्वयं का चित्रकार:

"एक दिन में उनकी लड़ाई के बारे में एक नाउ फिका परिदृश्य। और फिर, अचानक, मैंने एक रहस्योद्घाटन देखा कि वह कितनी प्यारी मिन्हा लागोआ थी। यू पेगुई मिन्हा पैलेट। तब से अब तक यह कोई दूसरी बात नहीं रही।"

क्वाड्रो एक श्रृंखला का हिस्सा है और कोलेटेनिया के दो अन्य कार्यों को मुख्य रूप से लंबवत प्रारूप (92.7 x 73.7 सेमी) में हाइलाइट करता है।

एओ सभी मंच कैनवास पर तेल में एक ही विषय के रूप में चित्रित, झील पर शायद ही कभी या कोण भिन्न होते हैं। इनमें से बारह कैनवस को 1900 में पेरिस में डूरंड-रूएल गैलरी में एक बार प्रस्तुत किए गए समान शीर्षक और रूप प्राप्त हुए।

वर्तमान में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के स्थायी संग्रह के हिस्से के रूप में।

3. मुल्हेर कॉम सोम्ब्रिन्हा (1875)

या 1875 में मोनेट द्वारा चित्रित पेंटिंग को चेगौ भी कहा जाता है या Passeio यह दो मुख्य पात्रों को प्रस्तुत करता है: पहले विमान में एक महिला और एक नाबालिग वर्ष ने छवि की स्थापना की।

एक महिला के लिए यह चित्रकार का साथी केमिली होगा, और बच्चे के लिए यह जीन था, एक परिवार का सदस्य जो इस अवसर पर दो या तीन साल बिताता था, दोनों को एक पासियो नो कैंपो में धोखा दिया गया था। ऐसे रिकॉर्ड हैं जो इंगित करते हैं कि यह क्षण अर्जेंटीना के परिवार के घर के बगीचे में हुआ था।

पेंट की एक अजीबोगरीब आकृति है o प्रेक्षण कोण: ऐसा लगता है कि या ओल्हर वेम डी बाईक्सो (होगा या चित्रकार झुक जाएगा? क्या आप किसी पहाड़ी के तल पर स्थित हैं?)

एक कपड़ा धूप में एक गर्म दिन का चित्रण करता है, इस कारण से नायक कैरेगा उमा सोम्ब्रिन्हा (जो मुझे एक या क्वाड्रो देता है) और या पुरुष एक चापू का उपयोग करते हैं। मैं बाहर खड़ा हूँ मुल्हेर ए दा क्रिएन्का के रंगों के रूप में न केवल संरक्षित वनस्पति से भरा हुआ।

मोनेट का यह कैनवास 1983 से वाशिंगटन, संयुक्त राज्य अमेरिका में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट के संग्रह का हिस्सा है।

4. इम्प्रेसाओ, नैसर डो सोलो (1872)

या क्वाड्रो छाप, एकमात्र उठाया sole इसे फ्रांसीसी कलाकार की महानतम कृतियों में से एक माना जाता है। कपड़े में हम पोर्टो डी ले हावरे (नॉरमैंडी में स्थित) में सुबह के पहले घंटों में भाग लेते हैं। क्षेत्र में स्थित Hotel de l'Amirauté में एक चित्रकार के प्रवास के दौरान एक दृश्य प्रदान किया गया था।

प्रभाववादी तकनीक का सामना करने के लिए हमें कैसे प्रभावित करना है कि हम प्रभावी रूप से दिन हैं परावर्तक समुद्री सतह. एओ ने दो जहाजों की स्थापना की, दो हॉक्सबिल और चैमिनेस डो एस्टेलेरो। सूरज का चमकीला नारंगी क्षितिज पर बाहर खड़ा है और समुद्र के बालों को फैलाता है।

यह स्पष्ट है कि चमकीले कपड़े को केवल कुछ घंटों के लिए चित्रित किया गया था। या इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग, आयाम 48cm x 63cm के साथ, पेरिस में म्यूज़ू मर्मोटन मोनेट के संग्रह का हिस्सा।

5. मुल्हेरेस नो जार्डिम (1866)

ये एक फ्रांसीसी चित्रकार की दो दुर्लभ कृतियाँ हैं जो ऐसे लोगों को प्रस्तुत करती हैं जिनकी न्यूनतम पहचान की जा सकती है। प्रकाश से भरपूर, एक पेंटिंग एक बगीचे में पाए गए को दर्ज करती है।

यह प्रभावशाली है कि कैसे मोनेट हमें विस्तार से चित्रित करने के लिए कहता है या सूरज जो फोल्हासों के बीच से गुजरता है आप पेड़ देते हैं और एक आदर्श दिखते हैं प्रकाश का खेल. यह स्पष्ट है कि केमिली ने चित्रकार के साथी को पोज़ दिया ताकि उसका प्रिय कैनवास पर मौजूद आकृतियों की रचना कर सके।

या कैनवास पर विशाल तेल (255 सेमी x 205 सेमी) 1866 में चित्रित किया गया था जो वर्तमान में पेरिस में म्यूज़ू डी'ऑर्से में पाया जाता है।

6. पेपौलास फील्ड पर्टो डे अर्जेंटीयूइल (1875)

क्लाउड मोनेट ने निबंध को शाश्वत बनाने का संकल्प लिया बेला पैसेजम क़ैस निर्जन जब अर्जेंटीना के दक्षिण-पूर्व में स्थित गेनेविलियर्स मैदान का तमाशा या तमाशा। कैनवास पर तेल का ट्राटा-से नेस केस 54 x 73.7 सेमी मापता है।

यह 1875 था और मोनेट इस बात से मोहित था कि उसने कई बार एक ही परिदृश्य को अलग-अलग दृष्टिकोणों से चित्रित किया, कोई इच्छा नहीं थी उत्साह की अनुभूति पर कब्जा क्षितिज से पहले ऐसा क्या है जो लगभग अनंत है?

मोनेट के संग्रह के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में आत्मसात, यह काम मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (नोवा इओर्क) के स्थायी संग्रह से संबंधित है।

7. पानी के लिरियोस (1919)

एक मोनेट कैनवास, जिसे अपने जीवन के अंत के लिए और अधिक चित्रित किया गया है, यह लगभग 80 वर्ष पुराना है, यह प्रभाववादी चित्रकार के सभी ज्ञान और अनुभव से लाभान्वित होता है। ध्यान दें, उदाहरण के लिए, मैं झील के हरे पानी के प्रतिबिंब की संरचना के लिए तकनीक का उपयोग नहीं करता हूं।

एलेम डेसा टेला, या फ्रांसीसी चित्रकार क्रियो माईस ट्रस एक ही विषय के रूप में। कहानियों से पता चलता है कि इस विशिष्ट उत्पादन (चार कार्यों) का एक काफी व्यावसायिक इरादा है, इतना अधिक है कि गैस्टन और जोस बर्नहेम को व्यवसायियों द्वारा जल्दी से हासिल कर लिया गया था।

पानी के लिरियोस मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (नोवा इओर्क) का कोई स्थायी संग्रह भी नहीं है।

8. रूएन कैथेड्रल: ओ पोर्टल कहां सूरज की रोशनी (1894)

मैं पेरिस में स्थित रूएन कैथेड्रल के इस "चित्र" को कैसे पसंद नहीं कर सकता?

मोनेट चर्च के भव्य मुखौटे से मोहित हो गया था कि उसने 1892 और 1893 के बीच इमारत के तीस से अधिक दृश्यों को चित्रित किया।

पेरिस में कैनवस को पेंट करना शुरू करने के बावजूद, यह रिकॉर्ड के माध्यम से जाना जाता है कि पेंटिंग उनकी संपत्ति में गिवरनी में पूरी की गई थी (संयोग से यह काम 1894 का नहीं है)। पेरिस में गैलेरी डूरंड-रूएल में गिरजाघर पर अपने कार्यों का पालन करने या चित्रकार का कोई वर्ष नहीं है।

यहां चित्रकार की प्रतिभा मुद्रण बनावट और विवरणों की एक संपत्ति में उत्कृष्ट है, जिसे प्रभाववादी चित्रों के साथ विशिष्ट बनावट के बावजूद माना जाता है। एम्बोरा छवि फ़िरोज़ा दिखती है, हम घटना से दो सौर किरणों और इमारत में प्रकाश और छाया का एक सेट देखते हैं।

रूएन कैथेड्रल: ओ पोर्टल कहां सूरज की रोशनी माप ९९.७ सेमी गुणा ६५.७ सेमी और इसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (नोवा इओर्क) में देखा जा सकता है।

9. द ट्यूलरीज (1876)

या कला संग्रहकर्ता और सीमा शुल्क अधिकारी विक्टर चॉक्क्वेट, कंपनी, १८७६ में, या चित्रकार क्लाउड मोनेट के लिए उनका अपार्टमेंट।

या इमोवेल, रुए डे रिवोली, नंबर 198, पेरिस पर स्थित है, यह पांचवीं सैर थी जिसने प्रसिद्ध फ्रांसीसी उद्यान का एक विशेषाधिकार प्राप्त दृश्य प्रदान किया। जार्डिम डी तुइलरीज फ्रांस के लिए ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण था क्योंकि यह शहर का पहला सार्वजनिक उद्यान था।

शूटिंग या फोटो के इस परिदृश्य ने चित्रकार के लिए प्रेरणा का काम किया, जिसने स्थानीय को समर्पित चार पेंटिंग बनाई। सबसे पहले हम सभी गंभीर विवरणों में शामिल नहीं होते हैं या बगीचे में नहीं आते हैं: विशाल पेड़, या केंद्र में झील, मूर्तियां। एओ ने दा पेंटिंग की स्थापना की, इसके समय के लिए, हम फ्रांसीसी राजधानी की रूपरेखा देखते हैं।

यह टुकड़ा जो फ्रांसीसी राजधानी के एक विशेष टुकड़े को पंजीकृत करता है, पेरिस में म्यूज़ू मर्मोटन मोनेट की यात्रा के लिए उपलब्ध है।

10. एस्टासाओ सेंट-लज़ारेओ के लिए (1877)

यहां मोनेट ग्रामीण परिदृश्य को छोड़ देता है और शहरी पैनोरमा में बदल जाता है, जो यात्रियों की उपस्थिति, या शहर के समोच्च, या स्थापित, और स्टेशन पर ट्रेनों द्वारा उत्सर्जित धुएं की उपस्थिति दर्ज करता है।

हालांकि विषय सामान्य देश के परिदृश्य से अलग है, यह काम नहीं करता है या यहां तक ​​​​कि प्रभाववादी ट्रैको को मोड़ने में सक्षम है तुर्वा ए पोएटिक ए पैसेजमे. यहां आप प्रकाश को काम न करने के आग्रह को देख सकते हैं (उच्चीकृत बाल सेउ ई हेयर टेटो डे विड्रो दा एस्टाकाओ) और उन विवरणों पर ध्यान दें जिन्हें देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, मैं दूसरे में दो मिसालें नहीं बताता समतल।

सेंट-लाज़ारे स्टेशन, जिसने मुझे एक वर्ग दिया था, एक टर्मिनल स्टेशन था और जब वह इंग्लैंड और नॉर्मंडी चले गए तो चित्रकार के अपने बालों द्वारा कई बार इसका इस्तेमाल किया गया था।

ऊपर दी गई तस्वीर एक श्रृंखला से संबंधित है जो सेंट-लाज़ारे स्टेशन और पेरिस में म्यूज़ू डी'ऑर्से के संग्रह के हिस्से को चित्रित करने का प्रयास करती है।

मोनेट के कार्यों की विशेषताएं

फ्रांसीसी चित्रकार द्वारा विभिन्न कार्यों की एक श्रृंखला बनाने के बावजूद, कैनवस के कुछ सामान्य निशान हैं जो हमें विश्वास दिलाते हैं कि उनके काम की विशेषताएं थीं।

अब हम उनके कार्यों की कुछ दो मुख्य विशेषताओं को देखते हैं:

• मोनेट कॉस्टुमवा पेंटिंग कपड़े एओ आर फ्री वह टिनहम परिदृश्य के मुख्य विषय के रूप में, आमतौर पर व्यावहारिक रूप से निर्जन;
• ओ ब्रीडर के पास देश के परिदृश्य को पुन: पेश करने की प्राथमिकता है, ele by मुख्य नायक के रूप में प्रकृति सीयू काम करो;
• एक अन्य आम भाजक इसके सौंदर्यशास्त्र को बताता है कि उसे जीवन देना था या था दैनिक रात्रिभोज. उन्हें विशेष अवसरों या यादगार घटनाओं को चित्रित करने में कोई दिलचस्पी नहीं है;
• मोनेट की प्रभाववादी पेंटिंग, इसकी विशेषता है कैनवास पर हल्के ब्रशस्ट्रोक, कैरेगावम उम अर फोकस्ड। उन्होंने फ़िरोज़ा छवियों को पुन: पेश करने की कोशिश की, जैसे कि कपड़ा पैक किया गया हो। देखा जाने वाला एक अन्य कारक लाइव कोर, दूसरे या स्वयं के चित्रकार का उपयोग है:

"कोर साओ मिन्हा ऑब्सेसाओ के रूप में, मेउ मनोरंजन और सभी दिनों की मेयू पीड़ा।"

• मोनेट का एक बहुत ही विशिष्ट अंतर चित्रों के प्रकाश को दिया गया महत्व है। उदाहरण के लिए, या तो एक तिन्हा चित्रकार या सौर किरणों और छायाओं पर अत्यधिक ध्यान देने या चित्रित करने की आदत। उर्फ, एक अजीबोगरीब था ब्योरे पर ग़ौर, विशेष रूप से पानी पर प्रतिबिंबित करते समय (लैगून, नदियों या महासागरों को चित्रित करते समय देखा गया)।

क्लाउड मोनेट की जीवनी

1840 में पेरिस में जन्मे ऑस्कर-क्लाउड मोनेट एक विनम्र व्यापारी के बेटे थे और छोटी उम्र से ही उन्हें पेंटिंग में दिलचस्पी थी। जब मोनेट बहुत छोटा था तब एक परिवार नॉरमैंडी चला गया।

कला से प्यार करने वाली एक चाची से प्रभावित होकर, मोनेट ने लगभग 15 वर्षों तक कैरिकेचर बनाना शुरू किया।

चित्रकार यूजीन बौडिन के काम के प्रशंसक, मोनेट को उनके बीच कुछ डिकास डो मेस्त्रे मिले पेंटिंग या मुक्त करने के लिए, एक शैली असामान्य नक़्ला अवधि और जो दो गंभीर शैलियों बन गई पसंदीदा।

जा माईस वेल्हो या एक चित्रकार पेरिस लौट आया जहां वह रेनॉयर जैसे प्रसिद्ध चित्रकारों के संपर्क में था। 1869 से नहीं, आप दो प्रसिद्ध कलाकारों ने प्रभाववादी मानी जाने वाली पहली कृतियों का निर्माण किया।

क्लाउड मोनेट ने अपने पूरे जीवन में चित्रित किया और उसे उम डॉस माईओरेस नोम्स दा एस्कोला इम्प्रेशनिस्टा के रूप में प्रतिष्ठित किया गया।

कोन्हेका भी

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• लियोनार्डो दा विंची और उनके मौलिक कार्य
• महान कार्य-महिलाओं द्वारा चित्रित कच्चाraw
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