ओ क्यू ई नैफ आर्ट ई क्वाइस ओएस प्रमुख कलाकार

अनुभवहीन कला यह स्व-शिक्षित लोगों द्वारा बनाई गई एक कलात्मक अभिव्यक्ति है, जिसमें वे दुनिया के अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं, आमतौर पर क्षेत्रवादी, सरल और काव्यात्मक।

असीम, त्रबलहम मुख्य रूप से सहजता और लोकप्रिय ब्रह्मांड के विषयों के साथ।

या वोकबुलम अनुभवहीन फ्रांसीसी मूल मंदिर, जिसका अर्थ है "इंगुनुओ"। इसलिए, इस अभिव्यक्ति को "निर्दोष कला" के रूप में भी देखा जा सकता है।

तकनीकी और पारंपरिक दृष्टिकोण से अनौपचारिक अभिव्यक्ति की विशेषता के रूप में इसे अभी भी "आधुनिक आदिम कला" कहा जाता है।

सुविधाएँ दा कला भोला-भाला

कुछ तत्व हैं जो कई अलग-अलग प्रस्तुतियों में पाए जा सकते हैं कला नहींआफ. आम तौर पर ये कलाकार, जिन्होंने अपनी पसंदीदा अभिव्यक्ति को चित्रित किया है, रंगीन अतिरिक्त के साथ छवियों को प्रदर्शित करते हैं, का उपयोग करते हुए तीव्र कोर.

खुश विषयों के लिए अभी भी वरीयता है, इस बीच यह एक रेगरा नहीं है। आप लोकप्रिय विषय, उत्सवों और सामूहिक कार्यक्रमों को चित्रित करना भी अक्सर दिखाई देता है।

गहराई और परिप्रेक्ष्य के अभाव में, यह देखा जाता है, दो आयामी स्वरूप आप रात्रिभोज देते हैं, दो आलंकारिक ट्रैक्स और

विवरण में उत्साह. एलेम डिसो, एक प्रकृति को आम तौर पर एक आदर्श तरीके से चित्रित किया जाता है।

हम सहजता, भोलापन, परिष्कार की कमी और अकादमिक प्रशिक्षण का भी हवाला दे सकते हैं।

कलाकार दा कला भोला-भाला

कई गृहिणियां और महिलाएं अपने जीवन का कुछ हिस्सा समर्पित करती हैं कला नहींआफ. उदाहरण के लिए, हम संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, अन्ना मैरी रॉबर्टसन (१८६०-१९६१), जिन्होंने वोवो मूसा का पालन-पोषण किया या उन्हें बुलाया और उनके पास अभी-अभी मेल मिलाप था।

अन्य उत्तरी अमेरिकी डेसा वर्टेंटे साओ जॉन केन (1860-1934) और एच। पोपिन (1888-1947)। जा ना इंग्लैंड, हा या कलाकार अल्फ्रेड वालिस (1855-1942)।

हेनरी रूसो

हेनरी रूसो (१८४४-१९१०) अल्फांडेगा के एक पदाधिकारी थे, जो अस्पष्ट घंटों में रंगना चाहते थे। उनकी कला सरल और शुद्ध रंगों के साथ, कलात्मक अकादमिक सर्कल की परिष्कृत कला से अलग, तेज छवियों के निर्माण के साथ सरल जीवन को दर्शाती है।

उसी समय, आधुनिकतावादी कलाकारों ने औपचारिकताओं के साथ सृजन की संभावना की कल्पना की, जिसके कारण एक सहजता और कविता हुई जो काफी चिपचिपी थी।

सेराफिन लुइस

सेराफिन लुइस (1864-1946) को सेराफिन डी सेनलिस के नाम से भी जाना जाता है। मैं एक विनम्र महिला हूं, कुछ वित्तीय संसाधनों के साथ, जो दूसरे लोगों के घर की सफाई का काम करती है।

आलसी घंटों के लिए उनका शगल पेंटिंग था। थीम फ्लोरा के साथ कपड़े बनाने का गोस्तवा रंगीन और विस्तृत विवरण के साथ, हमेशा प्रकृति के संदर्भ में होता है।

फ़ोई या कला के शोधकर्ता विल्हेम उहडे जिन्होंने 1902 में खोज की और तब से, उनके कपड़े कला शो में एकीकृत हो गए। वर्तमान में, कलाकार के काम को पूरी दुनिया में पहचाना जाता है, इतना कि यह 2008 में उनकी कहानी कहने वाली एक फिल्म थी, जिसका शीर्षक था Seraphine.

लुई विविना

लुई विविन (1861-1936) एक फ्रांसीसी व्यक्ति थे जिन्होंने काम नहीं किया और पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित करने के लिए खाली समय नहीं दिया। मैं भी जर्मन विल्हेम उहडे या उनकी प्रतिभा को देखने और उनके कार्यों को प्रदर्शनियों में रखने वाला पहला व्यक्ति था।

उनके कैनवस शहर के रोजमर्रा के विषयों का पता लगाते हैं, कैसे एक सटीक परिप्रेक्ष्य का उपयोग, या जो रात के खाने को एक निर्दोष चरित्र देता है। जैसे-जैसे दो साल बीतते गए और मान्यता मिली, विविन औपचारिक काम छोड़ने और कला में जीने में कामयाब रहे।

अनुभवहीन कला कोई ब्राज़ील नहीं

चिको डा सिल्वा

फ्रांसिस्को डोमिंगोस डा सिल्वा (1910-1985) एकर में पैदा हुआ था और सेरा में हार गया था। अर्ध-निरक्षर, उन्होंने विभिन्न व्यवसायों में काम किया, जबकि उन्होंने फोर्टालेज़ा में मछुआरों के घरों में अपनी कला पेंटिंग का अभ्यास किया।

1940 के दशक में, उन्हें एक स्विस चित्रकार जीन पियरे चाब्लोज़ से प्रोत्साहन मिला, और अपने चित्रों और काम को गहरा करने के लिए आगे बढ़े। उनके कपड़े के विषय ड्रेगन, सेरिया, पौराणिक आंकड़े और अन्य रात्रिभोज से भिन्न होते हैं जो उनकी कल्पना में प्रवेश करते हैं।

उत्पादन न होने की इस अवधि में उन्हें तीन साल के लिए एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराया गया था, 1981 में अपने जीवन के अंत में पेंट करने के लिए लौट आए।

जिनिरा

साओ पाउलो के इंटीरियर में पैदा हुए एक कलाकार जिनिरा दा मोट्टा ई सिल्वा (1914-1979)। १९३७ में उन्होंने चित्र बनाना और रंगना शुरू किया, जब उन्हें साओ जोस डॉस कैम्पोस के एक अस्पताल में तपेदिक के लिए अस्पताल में भर्ती कराया गया था।

1940 के दशक में, उन्होंने आधुनिक कलाकारों के साथ सह-अस्तित्व करना शुरू किया और अपने उत्पादन को तेज किया। कलाकार अपनी यादों के अलावा, क्षेत्र में एक कार्यकर्ता के रूप में अपने अतीत के फल के अलावा क्षेत्रवाद और धार्मिकता को मिलाने वाली एक कृति प्रस्तुत करता है।

लेखक जॉर्ज अमाडो ने एक बार जिनीरा के काम को इस प्रकार परिभाषित किया था:

Djanira ब्राजील को अपने हाथों में देखता है, उसका विज्ञान अच्छा करना है, वह जानती है कि यह दिल परिदृश्य के लिए, दिल के लिए, इत्र के लिए, दो ब्राजीलियाई लोगों की खुशियों, डोरों और आशाओं के लिए खुला है।

नोसा टेरा के महान चित्रकारों में से एक होने के नाते, एला ई मोर डू क्यू इस्सो, ई ए ओन टेरा, या चाओ ओन्डे क्रेसेम जैसे प्लांटाकोस, या टेरेइरो दा मकुम्बा, फियाकाओ की मशीनों के रूप में, या होमम ने दुख का विरोध किया। सुआस कपड़े का प्रत्येक उमा एक पाउको डो ब्रासील है।

मेस्त्रे विटालिनो

विटालिनो परेरा डॉस सैंटोस (1909 -1963) एक पर्नंबुको मूल निवासी थे, जिन्होंने खुद को लोकप्रिय कला, विशेष रूप से चीनी मिट्टी की चीज़ें, बल्कि संगीत के लिए भी समर्पित किया था।

उनका देश वाशिंग मशीन था और विटालिनो, जब वे बड़े हुए, तो वे बची हुई मिट्टी को चिपकाते थे जिसे उनकी माँ उपयोगी वस्तुओं का उत्पादन करती थीं और छोटे जानवरों और अन्य आकृतियों के लिए मॉडल खाती थीं।

आसिम, वह काम करना जारी रखता है या कीचड़, लेकिन 1947 में ही उसका काम एक प्रदर्शनी से जाना जाता है। उनका काम कैंगेसिरोस, जानवरों और परिवारों के आंकड़ों के साथ उत्तरपूर्वी क्षेत्र के सर्टनेजो ब्रह्मांड को व्यक्त करता है।

वे अन्य संस्थानों के भीतर, पेरिस में एमएएसपी (म्यूज़ू डी आर्टे डी साओ पाउलो), म्यूज़ू डो लौवर द्वारा प्रदर्शित कार्यों के साथ, सबसे बड़ी मान्यता के दो लोकप्रिय ब्राजीलियाई कलाकार हैं।

उत्पत्ति देता है अनुभवहीन कला

हमेशा प्यार करने वाले कलाकार, या शैली के सिद्धांत होने के बावजूद अनुभवहीन यह आकार देता है कि इसकी कल्पना कैसे की गई थी यह फ्रांसीसी कलाकार हेनरी रूसो (1844-1910) से संबंधित है।

Esse पेंटर कुछ कपड़े प्रदर्शित करता है no सालो डॉस इंडिपेंडेंट्स 1886 में, फ्रांसा, और पॉल गाउगिन (1848-1903), पाब्लो पिकासो (1881-1973), लेगर (1881-1955) और जोन मिरो (1893-1983) जैसे कुछ और प्रसिद्ध कलाकारों को प्राप्त या पुन: पुष्टि।

आधुनिकतावादी इस बात से प्रभावित हैं कि रूसो औपचारिक शिक्षा के साथ सौंदर्य संबंधी प्रश्नों को कैसे हल करता है। इसके टिनहम कैनवस में "बचकाना" प्रामाणिकता के साथ एक सरल और काव्यात्मक शक्ति है, जो लोकप्रिय संदर्भ के विषयों को उजागर करती है।

अपनी कला का अभ्यास करने वाले लोगों के रूप में शौक इसे "रविवार के चित्रकार" के रूप में संदर्भित करने की प्रथा है, और रूसो की तरह, जो परंपराओं के लिए प्रतिबद्ध नहीं हैं, "आम घर" की वास्तविकता के अनुसार अधिक मुक्त पेंटिंग बनाते हैं।

संयोग से, पेंटिंग का यह तरीका अन्य कलाकारों को प्रभावित करता है, जो एक निश्चित तरीके से त्याग करते हैं तकनीकी और सैद्धांतिक मिसाल, सभी जनता की समझ की तलाश में, खासकर साधारण लोगों की।

के लिए महत्वपूर्ण या मान्यता के लिए एक नोम अनुभवहीन कला फ़ोई विल्हेम उहडे (1874 - 1947), जर्मन कला समीक्षक, जिन्होंने 1928 में पेरिस में शैली की पहली प्रदर्शनी को बढ़ावा दिया।

दिखाने के लिए इंटीग्रम: रूसो, लुइस विविन (1861-1936), सेराफिन डी सेनलिस (1864-1942), आंद्रे बाउचेंट (1837-1938) और केमिली बॉम्बोइस (1883-1910)।

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