7 ब्राज़ीलियाई चित्रकार जिन्हें आपको जानना आवश्यक है

पेंटिंग उन कलात्मक भाषाओं में से एक है जिसे पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे अधिक प्रतिष्ठित किया गया है और कई उल्लेखनीय ब्राजीलियाई चित्रकार हैं।

यह अभिव्यक्ति मानव जाति में पूर्व-इतिहास से, गुफा चित्रों के रूप में, और साथ ही साथ मौजूद है मूर्तिकला, इसका उपयोग कलाकारों द्वारा दुनिया के बारे में अपने विचार व्यक्त करने और उन समाजों को चित्रित करने के लिए किया जाता था जिनमें हम हैं डाला।

फोटोग्राफी के आगमन और समकालीन कला के उद्भव से, अन्य भाषाएँ उभरती हैं और गणहरम एस्पाको। इस बीच, पेंटिंग कभी भी एक शक्तिशाली और वर्तमान अभिव्यक्ति नहीं रही, न कि एक कलात्मक दृश्य।

हमने 7 ब्राज़ीलियाई कलाकारों का चयन किया जो पेंटिंग में अपना काम विकसित करते हैं और हाइलाइट किए जाने के योग्य हैं।

1. कैंडिडो पोर्टिनारी (1903-1962)

जब प्रसिद्ध ब्राजीलियाई चित्रकार प्रसिद्ध हुए, शायद या पहली बार कैंडिडो पोर्टिनारी के रूप में देखा जाने लगा। ऐसा इसलिए है क्योंकि उनके काम ने XX वीं सदी के ब्राजीलियाई पोवो का एक प्रामाणिक और विलक्षण चित्र बनाया।

पोर्टिनारी का जन्म 1903 में साओ पाउलो के भीतरी इलाकों में, ब्रोडोव्स्की की छोटी नगरपालिका में एक कॉफी बागान में हुआ था।

मैं एक इतालवी परिवार से आता हूं, जब से मैंने एक चित्रकार के रूप में एक ठोस करियर बनाया है और गहन जीवन का निर्माण किया है, तब से कला में रुचि दिखाई है।

अपने चित्रों में आवर्ती विषयों में, वह सामाजिक समस्याओं, या ग्रामीण कार्यकर्ता की निंदा कर रहे हैं, बचपन और लोकप्रिय समारोहों को महत्व देते हैं।

ना काम कैफे, १९३५ से, हम एक मजबूत उपचार देख सकते हैं जो पोर्टिनारी श्रमिकों के आंकड़ों को देता है। एक मूर्तिकला तरीके से चित्रित, उनके भारी पैर और मैं força do trabalho braçal का प्रतीक हैं।

2. अनीता मालफत्ती (1889-1964)

अनीता मालफट्टी XX सदी की एक ब्राज़ीलियाई चित्रकार हैं, जिनकी देश में आधुनिकतावादी आंदोलन को मजबूत करने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका है।

साओ पाउलो में 1889 में जन्मी, अनीता का पहली बार पेंटिंग से संपर्क अपनी मां बेट्टी मालफट्टी के माध्यम से हुआ था। बाद में वे १९१० और १९१४ के बीच जर्मनी में अध्ययन करेंगे, यूरोप में सांस्कृतिक उत्साह की अवधि, जहां उनकी प्रतिभा विकसित हुई।

सेउ प्रोडुकाओ चोको या सार्वजनिक और आलोचकों द्वारा ब्राजील की पेंटिंग के दृश्य से अलग नहीं है, जब 1917 में कलाकार ने अवंत-गार्डे यूरोपीय आधुनिकतावादियों से प्रेरित कपड़े प्रदर्शित करने वाली एक प्रदर्शनी लगाई थी।

उमा दास फैब्रिक्स दैट एस्टेव नेसा एक्सपोसीकाओ फॉइस हरे बालों वाली महिला, 1915. रूपों के सरलीकरण के कारण, फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार पॉल सेज़ेन के काम के संदर्भ में यह स्पष्ट नहीं है।

कलाकार ने 1922 में मॉडर्न आर्ट वीक में भी भाग लिया, एक ऐसा कार्यक्रम जो ब्राजीलियाई सांस्कृतिक ढांचा बन जाएगा।

3. जॉर्जीना डी अल्बुकर्क (1885-1962)

जॉर्जीना डी अल्बुकर्क का जन्म 1885 में हुआ था और वह ब्राजील और विदेशी क्षेत्र में खुद को एक कलाकार के रूप में स्थापित करने वाली पहली महिला थीं।

एक चित्रकार होने के अलावा, जॉर्जीना एक नाखुश शिक्षक और एक शिक्षिका थीं, जिन्होंने ब्राज़ीलियाई ऐतिहासिक चित्रकला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उनके प्रशिक्षण का एक हिस्सा यूरोप में था, या यह प्रभाववादी आंदोलन पर उनके महान प्रभाव को सही ठहराता है।

उनके कैनवस विभिन्न विषयों का पता लगाते हैं, लेकिन महिलाओं की उपस्थिति, किसी भी मामले में, किसी अन्य महिला द्वारा चित्रित की जाती है, या जो अपने कार्यों में एक स्त्री की भूमिका प्रदान करती है।

उम डेस काम करता है, और शायद यह चित्रकार के लिए अधिक जाना जाता है, राज्य परिषद का सत्र, जिसे मारिया लियोपोल्डिना ने ब्राजील की स्वतंत्रता की ऐतिहासिक घटना से पहले या ऐतिहासिक घटना में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में आकर्षित किया।

4. आर्थर टिमोथियो दा कोस्टा (1882-1922)

मैं रियो डी जनेरियो में एक विनम्र परिवार से आता हूं, आर्थर टिमोथियो दा कोस्टा अपनी सबसे बड़ी ताकत जोआओ टिमोथेओ दा कोस्टा के मार्ग का अनुसरण करता है और एक कलाकार बन जाता है, जो ब्राजील की पेंटिंग को उजागर करता है।

कासा दा मोएदा डो रियो डी जनेरियो में अध्ययन किया और उस बनावट में चित्रों का एक सेट विकसित किया, क्योंकि रंग और रोशनी बहुत अच्छी तरह से काम करते थे, जैसा कि कपड़े में देखा जा सकता है या मेनिनो (1917). उनके विषय परिदृश्य और चित्रों के बीच भिन्न होते हैं।

उनके कार्यों को इस समय साओ पाउलो में म्यूज़ू एफ्रो ब्रासिल, पिनाकोटेका ई एमएएसपी में देखा जा सकता है।

5. ईसाइयों की मैरी हेल्प (1935-1974)

रंगीन कपड़े, लोगों की चिया और विवरण। ब्लैक एंड मिनरा आर्टिस्ट मारिया ऑक्सिलियाडोरा का काम असीम है।

1938 में मिनस गेरैस में पैदा हुआ एक चित्रकार और थोड़ा सा साओ पाउलो चला गया। वह कलाकारों के परिवार से आती हैं, मारिया ऑक्सिलियाडोरा ने अपनी पढ़ाई पूरी नहीं की है और विभिन्न प्रयासों में काम कर रही हैं, क्योंकि 32 साल की उम्र में उन्हें एक कलाकार माना जाता है।

मारिया के पास कला में अकादमिक प्रशिक्षण नहीं था, स्व-सिखाया जा रहा था और एक ऐसा काम विकसित कर रहा था जो फिट बैठता हो अनुभवहीन कला. उनके कार्यों की एक विशेषता स्व-बदलते कपड़े, साथ ही साथ कपड़े और कढ़ाई का सम्मिलन भी है।

पसीयम पेला धार्मिकता, लोकप्रिय संस्कृति और दैनिक रात्रिभोज द्वारा संबोधित विषय, उत्सव का माहौल दिखाते हुए, जैसे कि यह या कपड़े का मामला। gafieira. के साथ बार, 1973.

साठ के दशक में, कलाकार सोलानो ट्रिंडाडे के एफ्रो-ब्राजील कलात्मक समूह का हिस्सा बन गया, जो कॉम काली संस्कृति का मूल्याकंन, दो रूढ़ियों के लिए रात्रिभोज और एफ्रो-वंशज लोगों को दिखा रहा है नस्ल

6. सिरोन फ्रेंको (1947-)

गेसिरॉन अल्वेस फ्रेंको, 1950 में पैदा हुए, गोइआस में और सिरोन फ्रेंको के रूप में अधिक जाने जाते हैं, तेम उम में एक शक्तिशाली काम है ब्राजील की पेंटिंग, एलेम डी ताम्बेम खुद को अन्य भाषाओं में कलात्मक रूप से प्रकट करेगी, जैसे कि उत्कीर्णन, मूर्तिकला और स्थापना।

Ganhou projeç ao ao १९७४ में १२वें साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में भाग लेते हैं और गन्हौ या मेलहोर राष्ट्रीय चित्रकार नेसे एनो का पुरस्कार।

कलाकार अपने कार्यों को सामाजिक प्रश्नों के रूप में चिंता के साथ दिखाने की कोशिश करता है, या यह स्पष्ट है कि वह काम नहीं करता है। सीज़ियम, जिसमें उन्होंने सेसियो 137 पदार्थ के साथ एक रेडियोलॉजिकल दुर्घटना को चित्रित किया, 1987 में गोइआनिया में अस्पताल की लापरवाही के कारण हुआ और इससे एक गरीब बैरो के कई लोग पैदा हुए।

सिरोन उस क्षेत्र का निवासी था जिस पर मैं २१ वर्ष का था और उसके आक्रोश को एक पूरी श्रृंखला में चित्रित किया और अंधेरे और विषम कोर का उपयोग करके उदासी, खोखले आंकड़े और विभिन्न तत्वों को दिखाना प्रतीकात्मक।

7. इबेरो कैमार्गो (1914-1994)

1914 में रियो ग्रांडे डो सुल में पैदा हुए इबेरो कैमार्गो को मैं राष्ट्रीय कलात्मक केंद्र के रूप में नहीं जानता।

बहुत अधिक जोश और ऊर्जा प्रदर्शित करने वाली रचनाओं के साथ, इस काम को पेंटिंग के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है अमूर्त-अभिव्यक्तिवादी, कुछ कपड़ों में पोइस भावनात्मक बल के साथ गैर-आलंकारिक तत्वों को मिलाते हैं अभिव्यक्तिवाद

Iberê Camargo के जीवन में मार्किंग डेथ की हत्या कर दी गई थी जिसे 1980 में अंजाम दिया गया था, और उसे बरी कर दिया गया था। बता दें कि यह एपिसोड कलाकार की शैली में बदलाव के लिए जिम्मेदार था, कि इसमें और अधिक आलंकारिक तत्व शामिल होने लगे।

काम करने के लिए मैं टेरा I. पर नहीं बेचता इसे एक अपराध या अपराध बना दिया गया था और एक अंधेरी धरती पर एक मानव आकृति को चित्रित करने के लिए एक उदास, रुग्ण और दुखद रात्रिभोज दिखाता है।

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