साहित्यिक अवंत-गार्डे: उनकी विशेषताएं, लेखक और सबसे महत्वपूर्ण कार्य

साहित्यिक अवांट-गार्ड्स 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान साहित्य के भीतर विकसित आंदोलनों का समूह हैं, जो नवीनीकरण और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता चाहते हैं। अवंत-गार्डे साहित्य, विशेष रूप से कविता के माध्यम से, मूल्यों, पहले के सौंदर्य प्रस्तुतियों और साहित्यिक परंपरा के खिलाफ प्रतिक्रिया करता है।

अवंत-गार्डे शब्द फ्रांसीसी शब्द से आया है हरावल, सैन्य क्षेत्र का एक शब्द, जो कला और साहित्य दोनों में इन नए रुझानों की नवीन और उत्तेजक प्रकृति पर प्रकाश डालता है।

सात साहित्यिक अवांट-गार्ड्स हैं: क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, क्रिएशनिज़्म, दादावाद, अल्ट्राइज़्म और अतियथार्थवाद।

मोटे तौर पर, हम इस बात पर प्रकाश डाल सकते हैं कि अवंत-गार्डे साहित्य की सामान्य विशेषताएं हैं:

• अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता: अवंत-गार्डे लेखक अपने कार्यों के माध्यम से नवाचार और प्रयोग करते हैं, जो खुद को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने और परंपरा द्वारा स्थापित की गई चीज़ों को तोड़ने के तरीके के रूप में कार्य करते हैं।
• वास्तविकता के पुनरुत्पादन का विरोध: लेखकों का इरादा वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का नहीं है, बल्कि एक नया बनाने का है, अपने स्वयं के मूल्य के साथ और समानता के माध्यम से नहीं।
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• परिवर्तन और काव्य प्रयोग: मैं तर्क और भावुकता से इनकार करता हूं। अवंत-गार्डे रूपों के साथ प्रयोग करते हैं और शब्द या साहित्यिक खेलों को मनमाने और तर्कहीन तरीके से जोड़ते हैं। रूपकों और छवियों का उपयोग, कविता और वाक्यात्मक लिंक का दमन, विराम चिह्नों की अनुपस्थिति और टाइपोग्राफिक प्रयोग प्रमुख हैं।
• घोषणापत्र और साहित्यिक पत्रिकाएँ: अवंत-गार्डे लेखक घोषणापत्र और साहित्यिक पत्रिकाओं, प्रकाशनों का उपयोग करते हैं जहां वे अपनी स्थिति स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकते हैं और अपनी रचनाओं को प्रकाशित कर सकते हैं।

1. क्यूबिज्म

साहित्यिक क्यूबिज़्म सचित्र क्यूबिज़्म के प्रभाव से उत्पन्न होता है, जो 1907 में पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस बांके जैसे चित्रकारों के साथ शुरू हुआ था।

साहित्य में, क्यूबिज़्म शब्द बीसवीं शताब्दी की शुरुआत से उन कार्यों के प्रकार को संदर्भित करता है जो साहित्य की सीमाओं को चुनौती देते हुए काव्यात्मक कार्य के हिस्से के रूप में दृश्य को एकीकृत करते हैं। क्यूबिस्ट पेंटिंग की तरह, उन्होंने अपनी साहित्यिक रचनाओं में ग्रंथों और फोंट को शामिल किया।

कवि और उपन्यासकार गिलौम अपोलिनेयर साहित्य में इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि हैं, जिनकी मुख्य अभिव्यक्ति कविता में दिखाई देती है। साहित्यिक घनवाद की कुछ परिभाषित विशेषताएं टाइपोग्राफिक प्रयोग और पारंपरिक मीट्रिक योजनाओं का टूटना है।

टाइपोग्राफिक प्रयोग

साहित्य में कैलीग्राम क्यूबिज़्म की मुख्य अभिव्यक्तियाँ हैं। ये लेखन, आम तौर पर काव्यात्मक, एक आकृति या छवि बनाने के लिए ग्राफिक अपघटन पर आधारित होते हैं, आमतौर पर कविता के विषय का जिक्र करते हैं। यह गिलाउम अपोलिनायर की पिछली कविता का मामला है, जहां कविता निर्दिष्ट करने के लिए ग्राफिक रूप से पुन: पेश करने का प्रयास किया जाता है।

पारंपरिक मीट्रिक योजनाओं का टूटना

विराम चिह्न और पारंपरिक मेट्रिक्स, कविता और व्याकरण के साथ दूर कर दिया गया है। शब्द एक दृश्य संपूर्ण बनाने की तलाश में एक साथ आते हैं जो पाठक को प्रभावित करता है: एक छवि। इस अर्थ में, साहित्यिक घनवाद सृजन के केंद्र के रूप में एक विचार से शुरू होता है। ऐसा करने के लिए, यह भाषाई और वर्तनी नियमों से दूर है, संवेदनाओं और विचारों को अधिरोपित करता है। इसी तरह, कविताओं में अक्षरों के आकार में अंतर आम है।

मुख्य क्यूबिस्ट लेखक और उनकी रचनाएँ

गिलौम अपोलिनेयर (1880-1918): वह एक इतालवी कवि और उपन्यासकार और सुलेख के निर्माता थे। वह साहित्यिक घनवाद के अग्रदूत थे और अतियथार्थवाद और अतियथार्थवादी शब्दों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति भी थे।

उनकी काव्य रचना में वे बाहर खड़े हैं:

• अल्कोहल (1913)
• सुलेख (1918)

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2. भविष्यवाद

भविष्यवाद, एक अवांट-गार्डे आंदोलन के रूप में, 1909 में फ्रांसीसी अखबार में प्रकाशित फिलिपो टॉमासो मारिनेटी द्वारा तैयार किए गए घोषणापत्र से उत्पन्न होता है। ले फिगारो. यह आंदोलन की संवेदनाओं की एक साथ पर प्रकाश डालता है, ऊर्जा, प्रगति, मशीन और औद्योगीकरण को बढ़ाता है।

भविष्यवाद को मुख्य रूप से मौलिकता और गतिशीलता, वाक्य-विन्यास के टूटने और विषय के रूप में वस्तुओं की पूजा की विशेषता होगी।

मौलिकता और गतिशीलता

भविष्यवादी लेखक अभिनव होने का दिखावा करता है, वह पिछले साहित्य का विरोध करता है, मारिनेटी एक नई और गतिशील प्रवृत्ति के उद्भव का प्रस्ताव करता है। ऊर्जा बनाम भावुकता और उदासी ऊपर।

फ्यूचरिज्म के लक्ष्यों में से एक मौलिकता है, यही वजह है कि फ्यूचरिस्टों ने प्रगति के विपरीत रूपों को खारिज कर दिया और नई सामग्री की तलाश की। यह ऐसा है जैसे प्रतिनिधियों ने खुद महसूस किया कि वे पहले से ही भविष्य थे।

गतिशीलता को आधुनिक दुनिया की गतिशीलता द्वारा समझाया गया है, जो ऊर्जा और गति द्वारा चिह्नित है। भविष्यवादी लेखक लय और गति की अनुभूति देने के लिए विभिन्न फोंट और आकृतियों के साथ खेलकर इस गतिशीलता का अनुभव करते हैं।

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भविष्यवादी साहित्य वाक्य-विन्यास को समाप्त करने का प्रयास करता है, क्रिया में अधिक गतिशीलता और महत्व जोड़ने के लिए क्रियात्मक क्रिया का उपयोग करता है और, किसी तरह, संदेश को प्रतिरूपित करता है। इसका उद्देश्य विशेषणों को समाप्त करना और संज्ञाओं को अधिक महत्व देना है, एक ही उद्देश्य के साथ संयोजन वाक्यांशों, बिंदुओं या मीट्रिक को अंतिम रूप देने का प्रयास करना: "शब्दों को मुक्त छोड़ना।"

थीम: वस्तुओं की पूजा

अक्सर, भविष्यवादी साहित्य का विषय वस्तुओं और मशीनों के इर्द-गिर्द घूमता है, संक्षेप में, आधुनिक दुनिया के उत्पाद, शहर, ऑटोमोबाइल और शोर। मारिनेटी की निम्नलिखित कविता में, कहा जाता है कार गीत, आप उस समय की आराधना की सराहना कर सकते हैं, जो उस समय परिवहन का एक आधुनिक साधन था, ऑटोमोबाइल।

स्टील की एक जाति के वीहेमेंट गॉड,
अंतरिक्ष नशे में कार,
वह पीड़ा का पियाफा, कड़े दांतों में लगाम के साथ!
हे दुर्जेय जाली आंखों वाला जापानी राक्षस,
आग की लपटों और खनिज तेलों से पोषित,
क्षितिज और नाक्षत्र शिकार के भूखे
आपका दिल अपने शैतानी तफ़-तफ़ में फैलता है
और आपके मजबूत टायर नृत्य के लिए सूज जाते हैं
उन्हें दुनिया की सफेद सड़कों पर नाचने दो।
मैंने अंत में आपके धातु संबंधों को छोड़ दिया ...

अग्रणी भविष्यवादी लेखक और उनकी रचनाएँ

फ़िलिपो टॉमासो मारिनेटी (1880-1918): इतालवी कवि और लेखक, वे के प्रकाशन के परिणामस्वरूप साहित्यिक भविष्यवाद के संस्थापक थे भविष्यवादी घोषणापत्र 1909 का, जिसने पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र को खारिज करते हुए पहले और बाद में चिह्नित किया। मारिनेटी हिंसा के रक्षक थे और उन्होंने इतालवी फासीवादी शासन में भाग लिया।

उनके भविष्य के कार्यों में से एक है मफ़रका द फ्यूचरिस्ट (1909).

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3. इक्सप्रेस्सियुनिज़म

यह अवंत-गार्डे आंदोलन जर्मनी में 1910 में प्रभाववाद की प्रतिक्रिया में होता है। यह पहले चित्रकला में और बाद में साहित्य और सिनेमा जैसी अन्य कलाओं में हुआ। साहित्य में यह कविता और विशेष रूप से कथा और रंगमंच जैसे अभिव्यक्तियों में होता है।

यह प्रवृत्ति, एक आंदोलन से अधिक, एक पतनशील समाज के सामने गैर-अनुरूपता और निराशावाद को व्यक्त करने का एक तरीका था। साहित्यिक क्षेत्र में, निम्नलिखित विशेषताएं सामने आती हैं:

आत्मीयता

साहित्य के क्षेत्र में अभिव्यक्तिवादी लेखक अपने कार्यों के माध्यम से समाज के प्रति असंतोष व्यक्त करते हैं। इसके लिए वे वास्तविकता के वस्तुनिष्ठ विवरण से दूर हटते हैं और भावनाओं की अभिव्यक्ति को प्राथमिकता देते हैं। यह व्यक्ति के आंतरिक भाग और मनोदशाओं पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसे वह आम तौर पर अतिरंजित तरीके से उद्घाटित करता है।

असहज विषय और दृष्टिकोण

अभिव्यक्तिवादी साहित्य उन विषयों को प्रकाश में लाता है जो तब तक भय के रूप में प्रतिबंधित थे, रोग, कामुकता, नैतिकता, पागलपन या मृत्यु, लगभग हमेशा भयावह और विचित्र

यह गॉटफ्रीड बेन की इस कविता में परिलक्षित होता है जिसे कहा जाता है सुंदर युवा, उनकी कविताओं के संग्रह से मुर्दा घर (१९१२), जहां एक हिंसक छवि बनाई जाती है और युवा और मृत्यु के बीच एक विचित्र तरीके से विरोधाभास किया जाता है।

लंबे समय से ईख में पड़ी एक लड़की का मुंह,
यह कुचला हुआ लग रहा था।
जब उसकी छाती खोली गई, तो उसका घेघा था
टपका हुआ।
अंत में, डायाफ्राम के नीचे बुना,
चूहे के बच्चे के साथ एक घोंसला दिखाई दिया।
छोटी बहनों में से एक की मौत हो गई थी।
अन्य लोग जिगर और गुर्दे के आधार पर रहते थे,
उन्होंने ठंडा खून पिया और
वहाँ एक सुंदर यौवन बिताया।
और तेज और सुंदर उसकी मृत्यु भी आ गई:
उन्होंने सब को एक साथ पानी में फेंक दिया।
उनके थूथन, उन्होंने क्या रोया!

मुख्य अभिव्यक्तिवादी लेखक और उनकी रचनाएँ

फ्रैंक वेडेकाइंड (1864-1958): जर्मन नाटककार जो साहित्यिक अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूतों में से एक थे, जो मुख्य रूप से थिएटर में उत्कृष्ट थे। उनके कार्यों में से हैं:

• वसंत का जागरण (1891).
• मौलिक आत्मा (1895).
• भानुमती का पिटारा (1902).

हेनरिक मान (1871-1950): वह एक जर्मन लेखक थे जो अभिव्यक्तिवादी गद्य में बाहर खड़े थे और जिनके कार्यों में उन्होंने मजबूत सामाजिक आलोचना का सबूत दिया। उनके कार्यों में से हैं:

• बांसुरी और खंजर (1905).
• हदीस की वापसी (1911).
• विषय (1916).
• गरीब (1917).
• सिर (1925).

गॉटफ्राइड बेन (1886-1957): जर्मन कवि जो अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के भीतर चले गए, जिसके भीतर काम करता है जैसे:

• मुर्दा घर (1912).
• मांस (1917).
• खंडहर (1916).

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4. सृष्टिवाद

सृजनवाद की शुरुआत वर्ष 1916 के आसपास पेरिस में चिली के कवि विसेंट हुइदोब्रो द्वारा की गई थी। यह साहित्यिक अवंत-गार्डे लेखक को एक शिल्पकार के रूप में स्थापित करता है जो अपनी रचना को आकार देता है, मूल रूप से काव्यात्मक।

इस आंदोलन के मुख्य अभिधारणा को इस तरह के छंदों में दर्शाया जा सकता है, जो. से संबंधित हैं काव्य कला (1948) हुइदोब्रो द्वारा:

तुम गुलाब का स्वाद क्यों लेते हो, कवियों!
इसे कविता में खिलने दो।
केवल हमारे लिए
सभी चीजें सूर्य के नीचे रहती हैं।
कवि थोड़ा भगवान है।

साहित्यिक सृजनवाद की मुख्य विशेषताओं में, एक नई वास्तविकता बनाने की खोज और छवियों और रूपकों के संयोजन का उपयोग होता है।

एक "नई वास्तविकता" का निर्माण

कवि का कार्य प्रकृति की नकल करना या उसकी प्रशंसा करना नहीं है, बल्कि एक नई काल्पनिक वास्तविकता का निर्माण करना है। कविता एक स्वायत्त इकाई है जिसमें इस वास्तविकता को उसके छंदों से बनाया गया है, इसमें उपाख्यानात्मक और वर्णनात्मक से बचना चाहिए। कविता वस्तु है, विषय नहीं। एक तरह से कविता वास्तविकता को "प्रकट" नहीं करती है बल्कि कविता अपने आप में एक वास्तविकता है।

छवियों और रूपकों का जुड़ाव

रचनावादी कविता छवियों और रूपकों के मेल से पोषित होती है जिसे लेखक मनमाने ढंग से जोड़ता है और वास्तविकता के साथ किसी भी लिंक या सादृश्य के बिना। अक्सर एक मूल शब्दावली का उपयोग किया जाता है और यहां तक ​​कि विराम चिह्नों को भी छोड़ दिया जाता है।

मुख्य रचनाकार लेखक और उनकी रचनाएँ

विसेंट हुइदोब्रो (1893-1948): चिली के कवि और स्पेनिश भाषा के साहित्य में सबसे प्रभावशाली अवंत-गार्डे कलाकारों में से एक। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन पेरिस और मैड्रिड के बीच यूरोप में बिताया। फ्रांस में उन्होंने अपोलिनेयर की काव्य रचना के साथ खुद को प्रभावित किया। विसेंट हुइदोब्रो सबसे क्षणिक अवंत-गार्डे, सृजनवाद में से एक के संस्थापक हैं, जिसके साथ वह अन्य कवियों को प्रभावित करेंगे।

सृजनवाद की उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में है अल्ताज़ोर या पैराशूट की सवारी (1931).

5. दादावाद

दादावाद की उत्पत्ति 1916 में रोमानियाई कवि ट्रिस्टन तज़ारा और जर्मन ह्यूगो बॉल के हाथ से हुई थी। यह पारंपरिक कला और संस्कृति की बेकारता के आधार से उत्पन्न होता है।

साहित्यिक दादावाद काव्य में मौलिक रूप से विकसित हुआ है और हम इसे इसके शून्यवाद और सृजन के लिए मनमानी और तात्कालिकता के उपयोग से पहचान सकते हैं।

एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में शून्यवाद

यह आंदोलन चेतना के नुकसान को स्वीकार करता है और यहीं से शुरू होता है। अपने आप में कोई अर्थ नहीं है, यह कुछ सहज या बेतुका है। दादा पूर्ण इनकार, एक कला विरोधी, प्रथम विश्व युद्ध की क्रूर वास्तविकता के खिलाफ एक विद्रोही रोना से उत्पन्न होते हैं।

एक रचनात्मक तकनीक के रूप में मनमानापन और तात्कालिकता

दादावादी कविताओं का संबंध सहजता और तात्कालिकता के विचार से है। इसमें मन में आने वाले सभी शब्दों को लिखकर एक कविता का निर्माण किया जाता है शब्दों को बेतरतीब ढंग से, क्रमिक रूप से रखना, लेकिन अर्थ या अर्थ देने की कोशिश किए बिना without तर्कसंगत। इसकी विशिष्टता इसके द्वारा व्यक्त व्याकरणिक बकवास में निहित है।

साहित्यिक दादावाद ने गिलाउम अपोलिनायर से विरासत में मिली सुलेख का भी उपयोग किया।

प्रधान दादावादी लेखक और उनकी रचनाएँ

ट्रिस्टन तज़ारा (1896-1963): सैमुअल रोसेनस्टॉक, जिसका छद्म नाम ट्रिस्टन तज़ारा है, एक रोमानियाई कवि और साहित्यिक दादावाद में एक प्रमुख व्यक्ति थे।

उनके दादावादी कार्यों में से हैं:

• मिस्टर एंटीपिरिना का पहला स्वर्गीय रोमांच adventure (1916).
• पच्चीस कविता (1918).
• अनुमानित आदमी (1931).

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6. अतिवाद

अतिवाद एक आंदोलन है जो आधुनिकतावाद के विरोध में 1918 में स्पेन में हुआ था, जो उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की स्पेनिश कविता में प्रचलित था और जो स्पेनिश लेखकों को समूहीकृत करता था और हिस्पैनिक अमेरिकी।

अतिवाद सृजनवाद और भविष्यवाद से भी निकटता से जुड़ा हुआ है। इस आंदोलन की मुख्य विशेषताओं में, जॉर्ज लुइस बोर्गेस ने 1921 में अनावश्यक के उन्मूलन और काव्य अक्ष के रूप में छवियों और रूपकों के उपयोग पर प्रकाश डाला।

"अनावश्यक" तत्वों का उन्मूलन

लेखक अलंकरण और उन तत्वों को त्यागने का प्रयास करते हैं जिनका उपयोग पाठक को विस्मित करने के लिए किया जाता है। ऐसा करने के लिए, वे सामान्य वाक्य-विन्यास रूपों और पारंपरिक क्रम को तोड़ते हैं।

अतिवादी लेखक कड़ियों और संयोजनों से बचते हैं, और विराम चिह्नों को आमतौर पर कविताओं में बदल दिया जाता है या दबा दिया जाता है। इसके बजाय, रिक्त स्थान या कंपित छंदों का उपयोग किया जाता है। शब्द की व्यवस्था का एक अभिव्यंजक उद्देश्य है।

इसे निम्नलिखित बोर्गेस कविता में देखा जा सकता है जिसका शीर्षक है गांवों और 1921 में प्रिज्मा पत्रिका में प्रकाशित हुआ।

पश्चिम एक महादूत की तरह खड़ा है
राह पर अत्याचार
एक सपने की तरह भरा अकेलापन
शहर के चारों ओर बस गया है
कैंची उदासी इकट्ठा करती है
शाम से बिखरा हुआ अमावस्या
यह आकाश के नीचे एक छोटी सी आवाज है
अंधेरा होते ही
शहर एक बार फिर एक मैदान है

छवियाँ और रूपक कविता की धुरी के रूप में

अतिवादी कविता छवि का पुनर्मूल्यांकन करना चाहती है और रूपकों पर बनी है। यह कई छवियों के संयोजन का परिणाम है, अर्थात उन्हें सुपरइम्पोज़ करके, कविता का परिणाम होता है।

मुख्य लेखक और अतिवादी काम करता है

जॉर्ज लुइस बोर्गेस (1899-1986): वे अर्जेंटीना के लेखक और कवि थे। १९१४ और १९२१ के बीच वे यूरोप में बस गए, जहाँ वे अवांट-गार्ड्स से प्रभावित थे और अतिवाद में भाग लिया।

उनकी काव्य कृतियों में से एक इस प्रवृत्ति द्वारा सबसे अधिक चिह्नित है ब्यूनस आयर्स का उत्साह (1923).

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7. अतियथार्थवाद

अतियथार्थवाद साहित्यिक अवांट-गार्ड्स में सबसे महत्वपूर्ण है और 1924 में आंद्रे ब्रेटन के हाथ से और के प्रकाशन के साथ उभरा। पहला असली घोषणापत्र (1924).

मनोविश्लेषण के निर्माता सिगमंड फ्रायड के बाद यह अवंत-गार्डे वर्तमान, मानस को स्वचालित करने का इरादा रखता है, जैसा कि कहा गया है ब्रेटन: "यह किसी भी सौंदर्य या किसी भी सौंदर्य की परवाह किए बिना, कारण द्वारा प्रयोग किए जाने वाले किसी भी नियंत्रण की अनुपस्थिति के साथ विचार का एक श्रुतलेख है। नैतिक"।

यह मानस के बाहरीकरण, स्वचालित लेखन और छवियों और रूपकों के एक महान उपयोग की विशेषता है।

मानव मानस का बाहरीकरण

यह धारा कारण की मध्यस्थता की भागीदारी के बिना अवचेतन और स्वप्न का दावा करती है। इसी तरह, अतियथार्थवादी साहित्य के लेखक सौंदर्य और नैतिक चिंताओं के प्रति उदासीन रहते हैं।

स्वचालित लेखन

यह कुछ ऐसा है जो दादावाद में भी इस्तेमाल किया गया था। चेतना को प्रवाहित करने के लिए, अतियथार्थवादी लेखक स्वचालित लेखन तकनीक का उपयोग करते हैं, जो. के प्रवाह की अनुमति देता है चेतना और एक परिणाम के रूप में एक रचना प्रदान करता है जो किसी भी प्रकार के विचार से दूर किए बिना अचेतन से निकलती है जो "न्यायाधीश" है सृजन के।

इसे आंद्रे ब्रेटन की कविता के निम्नलिखित अंश में देखा जा सकता है जिसका शीर्षक है: एक चुंबन में विश्व.

हेज़ल ड्रमस्टिक्स वाला संगीतकार आस्तीन पर सिल दिया गया
युवा शेर बंदरों के झुंड को खुश करें
जो कगार से दुर्घटनाग्रस्त होकर नीचे आया
सब कुछ अपारदर्शी हो जाता है मैं रात को तैरते हुए देखता हूँ
नीले जूते के axolotls द्वारा खींचा गया

छवियों और रूपकों का उपयोग

कृतियों का परिणाम संवेदी रूपकों का उपयोग करते हुए स्वप्न जैसी छवियों में होता है। यह अतियथार्थवादी कविता की विशेषता है कि एक वास्तविक शब्द और एक आलंकारिक की तुलना।

मुख्य अतियथार्थवादी लेखक और कार्य

आंद्रे ब्रेटन (1896-1966)- फ्रांसीसी लेखक जिन्होंने दादा आंदोलन में भाग लिया और फ्रांसीसी अतियथार्थवाद के संरक्षक थे। पत्रिका की स्थापना की साहित्य 1919 में, अपने समय के सबसे प्रभावशाली में से एक। आंद्रे ब्रेटन ने दोनों को प्रकाशित किया अतियथार्थवादी प्रकटपहला 1924 में और दूसरा 1930 में।

उनके कार्यों में से हैं:

• चुंबकीय क्षेत्र (1920).
• नाड्जा (1928).
• पागल प्यार (1937).

लुई आरागॉन (1897-1982): वह एक फ्रांसीसी उपन्यासकार और कवि थे जिन्होंने दादावाद में भाग लिया और बाद में आंद्रे ब्रेटन के प्रभाव के कारण अतियथार्थवाद में भाग लिया। वह साहित्यिक अतियथार्थवाद में भाग लेने वाले पहले लेखकों में से एक थे।

उनकी असली कृतियों में से हैं:

• खुशी की आग (1920).
• सतत गति (1926).

फिलिप सूपॉल्ट (1897-1990): वह एक फ्रांसीसी लेखक थे, जो राजनीति से भी जुड़े थे, जो दादावाद के प्रवर्तकों में से एक थे और बाद में, अतियथार्थवाद में शुरू हुए, जिससे उन्हें बाद में निष्कासित कर दिया गया।

उनकी काव्य कृतियों में निम्नलिखित हैं:

• चुंबकीय क्षेत्र (1920, आंद्रे ब्रेटन के साथ लिखी गई किताब)।
• हवाओं का गुलाब (1920).

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