यूरोपीय मोहरा: ब्राजील में आंदोलनों, विशेषताओं और प्रभाव

जब हम यूरोप के अग्रभाग में आते हैं, तो हम 20 वीं शताब्दी में यूरोपीय महाद्वीप के विभिन्न देशों में होने वाले विभिन्न कलात्मक आंदोलनों का उल्लेख करते हैं।

आप एक सांस्कृतिक नवीनीकरण चाहते हैं, जो विभिन्न भाषाओं के माध्यम से कलात्मक सृजन का समर्थन करता है, सभी पेंटिंग से ऊपर।

इंटीग्रम निबंध समूह अवंत-गार्डे के रूप में: अभिव्यक्तिवाद, फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, दादावाद और अतियथार्थवाद, आप सांस्कृतिक क्षण को चिह्नित करने और उसके बाद आने वाली कला को प्रभावित करने के लिए ज़िम्मेदार हैं, यहां तक ​​कि केवल ब्राज़ील में भी।

यूरोप में अवंत-गार्डे: ऐतिहासिक संदर्भ, प्रेरणा और गेरैस विशेषताएं

इस प्रकार, धाराएं जो पिछली शताब्दी के पहले दशक से कला की खोज करेंगी, दुनिया में गहन परिवर्तनों द्वारा चिह्नित, अपने समय के विचारों को प्रतिबिंबित करती हैं।

ऐतिहासिक संदर्भ को औद्योगिक, तकनीकी और वैज्ञानिक नवाचारों के साथ-साथ आंदोलनों द्वारा चिह्नित किया गया था सत्तावादी (या इटली में फासीवाद और जर्मनी में नाज़ीवाद), एलेम दा रेवोलुकाओ रूसा ए दा प्राइमिरा गुएरा विश्व।

इस अवधि के दौरान, पूंजीवादी संरचना और पूंजीपति वर्ग और सर्वहारा वर्ग के बीच असमानताओं में एक छलांग मैं जोर देता हूं, मैं दिखाता हूं कि जीवन निराशा की मेलहोर स्थितियों द्वारा कौन से आंदोलन हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, संगठनों के रूप में सिंडिकेट

यह अंतर्विरोधों और विरोधाभासों का एक स्रोत है जिसमें कलाकार डूबे हुए हैं। स्वाभाविक रूप से, उनके द्वारा निर्मित और उस अवधि की सभी चिंताओं और खोजों से प्रभावित कला को आत्मसात करें।

नवीन सौंदर्य संसाधनों के माध्यम से फोई कि वे नए विचारों को प्रसारित करने और वर्तमान समाज में दिखाई देने वाली उलझन के हिस्से को निचोड़ने में सक्षम होंगे।

इस प्रकार अवंत-गार्डे ने रूपों के विखंडन, कोर की मनमानी, या अतिरंजित और या बेतुका प्रस्तावित एक नई दुनिया को उभरने के तरीकों के रूप में प्रस्तावित किया।

ट्रैज़ियम एक प्रकार का विद्रोह है, जो पारंपरिक कला से विराम की तलाश में है और कला और इंसान के लिए एक बिल्कुल नया दृष्टिकोण प्रस्तावित करता है।

यूरोपीय मोहरा की कलात्मक धाराएँ

अभिव्यक्तिवाद: पीड़ा का प्रतिनिधित्व

अभिव्यक्तिवादी आंदोलन गन्हौ कॉर्पो कॉम एक सामूहिक हकदार का निर्माण डाई ब्रुकस (ए पोंटे), जर्मनी के ड्रेसडेन में 1905 में आदर्श बाल कलाकार अर्नस्ट किरचनर (1880-1938), एरिच हेकेल (1883-1970) और कार्ल श्मिट-रोटलफ (1884-1976)।

ओ तिन्हा समूह के रूप में मैं ओ मेडो, पीड़ा, चिंता, ठोस और या असहायता जैसी तीव्र भावनाओं को चित्रित करने के लिए तैयार हूं। isso द्वारा, अभिव्यक्तिवादी के रूप में काम करता है têm um निराशावादी चरित्र, शायद आक्रामक और अतिरंजित, विषम रंगों और जोरदार ब्रशस्ट्रोक के साथ।

असीम, या अभिव्यक्तिवाद भी प्रभाववादी, सकारात्मक और "चमकदार" शैली के विपरीत है, जो पहले उभरा था।

वर्तमान स्रोत एडवर्ड मंच और विंसेंट वान गॉग के उद्भव के लिए महत्वपूर्ण कलाकार, जिन्हें पहले वर्टेंटे का अग्रणी माना जाता है या माना जाता है।

फौविज्म: एक रंगीन मनमानी

Fauvismo é o nome do movimento जिसमें प्रतिनिधि आंद्रे डेरैन (1880-1954), मौरिस डी व्लामिनक (1876-1958), ओथॉन फ्रेज़ (1879-1949) और हेनरी मैटिस (1869-1954), या सबसे प्रसिद्ध समूह हैं।

पेंटिंग की इस शैली में, कलाकार रूपों के प्रतिनिधित्व से मुक्ति चाहते हैं और कोर का कार्य नहीं करते हैं। रात्रिभोज के रूप में हम सरलीकृत आंकड़े प्रस्तुत करते हैं, जो यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के प्रति प्रतिबद्धता नहीं रखते हैं।

एक ही रूप, या रंगीन उपयोग, सीधा था, आमतौर पर रंगद्रव्य और गिरावट के मिश्रण के साथ। Asim, जैसा काम करता है तीव्र और शुद्ध कोर, मनमाने ढंग से किया गया।

या थर्मो फाउविज्म से लिया गया है आप फॉवेस, जिसका फ़्रांसीसी में अर्थ है "आप फेरास", या "ओएस सेल्वागेंस"। या मुझे कला समीक्षक लुई वॉक्ससेल्स नहीं दिया गया था, जिन्होंने 1905 में पेरिस में "सालाओ डी आउटोनो" का दौरा किया था, और इन कलाकारों के कामों से प्रभावित हुए, विशेष रूप से "सेल्वजेन्स" को अपील करते हुए।

मैटिस या सबसे महत्वपूर्ण दो फाउविस्ट थे, जो एक ऐसे काम का निर्माण करते थे, जो बाद में, फैशन में प्रभावित या डिजाइन करेगा।

or. के बारे में और जानें फौविस्म.

घनवाद: एक ज्यामिति और आंकड़ों का विखंडन

या घनवाद, शायद, उस काल का सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक मोहरा है। इसकी उत्पत्ति पॉल सेज़ेन (1838-1906) के काम से हुई, जिन्होंने बेलनाकार, गोलाकार और शंक्वाकार आकृतियों का पता लगाना शुरू किया।

पाब्लो पिकासो (1881-1973) और जॉर्जेस ब्रैक (1882-1963) के प्रतिपादक के रूप में ओ मोविमेंटो तेव। ये टिनहम कलाकार आंकड़ों के लक्ष्य के रूप में हैं, क्योंकि वे एक ही शॉट में "खोले गए" हैं। साथ ही, स्पष्ट रूप से वास्तविक प्रतिनिधित्व के लिए भी कोई प्रतिबद्धता नहीं है।

विचार ज्यामितीय बनाना था और आंकड़ों को खंडित करें, एक ही कोण पर विभिन्न दृष्टिकोणों को प्रदर्शित करना, त्रि-आयामीता की अवधारणा को बदलना, पुनर्जागरण के बालों का प्रतिनिधित्व करना।

आंदोलन को विभिन्न तरीकों से विकसित किया गया है, विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक। नहीं विश्लेषणात्मक घनवाद, जो लगभग 1908 और 1911 के बीच चला), पिकासो और ब्रैक ने रूपों पर जोर देने के लिए गहरे रंगों जैसे प्रीटो, सिंजा, भूरा और गेरू का दुरुपयोग किया। Nessa Tendência, उन आंकड़ों के विघटन के लिए जिन्हें अंतिम परिणामों तक उठा लिया गया है, या जिन्होंने आपको वस्तुओं को अपरिचित बना दिया है।

इसके बाद, वह उठाया गया था o कृत्रिम घनवाद, ट्रैज़र के अंत के साथ फिर से एक अधिक व्यापक और आलंकारिक कला। Nessa corrente, houve ने काम में वास्तविक वस्तुओं को सम्मिलित करने के लिए जोड़ा, जैसे कि लकड़ी के टुकड़े, कांच और अक्षरों और संख्याओं के कोलेजन। इसो द्वारा, इस शैली को कोलाजम भी कहा जाता है।

भविष्यवाद: एक उद्देश्य के रूप में गति और आक्रामकता

Destoando das demais avant-garde, या भविष्यवाद एक ऐसा आंदोलन था जिसने हिंसा, प्रौद्योगिकी, औद्योगीकरण और गतिशीलता के लिए एक विचारधारा का पता लगाया।

विस्तृत बाल लेखक फ़िलिपो टोमासो मारिनेटी (1876-1944), या 1909 का भविष्यवादी घोषणापत्र मुख्य रूप से साहित्य के लिए निर्देशित किया गया था।

पासाडो उम टेम्पो, अम्बर्टो बोकियोनी (1882-1916), कार्लोस कारा (1881-1966), लुइगी रसोलो (1885-1974) और गियाकोमो बल्ला (1871-1958) के साथ एक एकीकरण टैम्बेम दास आर्टेस विसुआइस हो।

निबंध कलाकार बुस्कावम चित्रित आधुनिक दुनिया की गति, इमो का समर्थन फासीवादी विचार ई हिंसा की खेती। कुछ सदस्य बाद में भी इतालवी फासीवादी पार्टी में शामिल हो गए।

दादावाद: "कला विरोधी" के लिए

प्रथम विश्व युद्ध (१९१४-१९१८) की घटना के साथ, ज्यूरिक में निर्वासित, सूका में, कुछ बुद्धिजीवी और कलाकार जो संघर्ष की भयावहता का विरोध करते हैं, अपने देशों की भागीदारी को अस्वीकार करते हैं युद्ध नहीं।

यह संदर्भ, और उस दुनिया पर गहरा अविश्वास जिसमें मैं रहता था, जिसने अपनी गति की गड़बड़ी या बेतुकापन को उजागर करने के लिए एक अंतर्ज्ञान के रूप में एक आंदोलन की स्थापना की।

एक करंट का शीर्षक था दादा, थर्मो एस्कोल्हिडो एओ शायद, जब कवि ट्रिस्टन तज़ारा (1896-1963) ने एक शब्द पर एक शब्दकोष और पॉसौ या उंगली खोली, जिसका फ्रेंच में अर्थ है "कैवलिन्हो"।

असीम जन्म या दादावाद, जिसने एक स्वतंत्र और सहज विचार के आधार पर एक कला बनाने की मांग की, जो रचनात्मक प्रक्रिया के लिए फेरामेंटा नहीं है।

कलाकारों का एक मुख्य विचार था वर्तमान मानदंड की आलोचना और व्यंग्य करना, जिसने यूरोप को युद्ध और विनाश के मार्ग पर ले जाया है। इसलिए, एक धारा कला को प्रतिबंधित नहीं करती है, यह एक सांस्कृतिक और वैचारिक परिवर्तन का प्रस्ताव करती है, इसे "कला-विरोधी" कहते हैं।

दृश्य कला, जो मार्सेल ड्यूचैम्प (1887-1868) से सबसे अलग है। हे फ्रांसीसी कलाकार ने कला के रूप में तैयार वस्तुओं को प्रस्तुत करने के लिए अल्वोरोको का कारण बना, ओएस चामाडोसी रेडीमेड्स. उमा डेसस की कृतियाँ प्रसिद्ध हैं फोंटे (१९१७), एक हत्यारे को छद्म नाम के रूप में मार दिया गया और एक कला कक्ष में रखा गया।

अतियथार्थवाद: सपनों के ब्रह्मांड की तलाश में

या अतियथार्थवाद कला में दादावादी धारा के टूटने के रूप में प्रकट होता है, इस अर्थ में नहीं कि यह उस समय के भौतिकवाद और तर्कवाद का विरोध भी चाहता है।

एस्सा वर्टेंटे को 1924 में आंद्रे ब्रेटन (1896-1966) द्वारा तैयार किए गए घोषणापत्र के रूप में जारी किया गया था। वे बचाव करते हैं या do. का उपयोग करते हैं मानसिक स्वचालितता सृष्टि के एक उपकरण के रूप में, यह एक स्वप्निल चरित्र के साथ काम करता है, जो ब्रह्मांड, दो सपनों, रूपकों और बेतुके का पता लगाता है।

साल्वाडोर डाली या कलाकार थे जिन्होंने अपने ज्ञान का सबसे अधिक उपयोग किया, इस बीच, वे मार्क चागल (1887-1985), जोन मिरो (1893-1983) और मैक्स अर्न्स्ट (1891-1976) भी थे।

साहित्य और यूरोपीय अवंत-गार्डे

अवंत-गार्डे यूरोपीय लोगों के एक बड़े हिस्से ने दृश्य कलाओं पर प्रकाश डाला है, इस बीच, कुछ वर्तमान भी साहित्य विकसित करते हैं, और यहां तक ​​​​कि साहित्यिक घोषणापत्रों के कुछ नासेराम भी।

यह भविष्यवाद का मामला है, जो यादृच्छिक रूप से संज्ञाओं का उपयोग करता है, गैर-इनफिनिटिव क्रियाएं और ओनोमेटोपोइया, आइंदा ए पोंटुआकाओ को हटा रहा है।

ओ दादावाद का भी लिखित भाषा में एक स्थान है, कवि ट्रिस्टन तज़ारा एकोनसेलहवा होने के नाते कि दादा पाठ बनाने के लिए यह आवश्यक था कि "ओ सोचा सैसे दा बोका"।

एक अतियथार्थवादी साहित्य, साथ ही पेंटिंग, अचेतन दुनिया के लिए अपोंटावा, और प्रतिनिधि आंद्रे ब्रेटन के रूप में देखा गया।

अवंत-गार्डे यूरोपीय ब्राजीलियाई कला को कैसे प्रभावित कर रहे हैं?

ब्राजील नहीं, यूरोपीय मोहरा के रूप में दो साल से कला और संस्कृति को बहुत प्रभावित किया। इस बीच, वर्षों पहले, मेरे पास एक कलाकार था जिसने कभी भी अभिव्यक्तिवादी विशेषताओं के साथ काम प्रस्तुत नहीं किया था, वह लसर सेगल (1891-1957) था।

या चित्रकार, लिथुआनिया में पैदा हुआ, जर्मनी में रह रहा है और पढ़ रहा है, 1913 में एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए ब्राजील आया, एक ऐसी घटना जो राष्ट्रीय आधुनिकता को चिह्नित करती है।

1924 में सेगल केवल ब्राजील में चला गया और एक नए देश के विषय के साथ कपड़े का उत्पादन शुरू किया। या तो एक चित्रकार ने सबसे पहले अवंत-गार्डे में निहित ताजगी और आलोचना का पता लगाया था, किसी भी तरह से, यह अभी भी एक विदेशी ओल्हार था, इसे बहुत तीव्र तरीके से खारिज नहीं किया गया था।

उसी समय एक ब्राजीलियाई चित्रकार अनीता मालफट्टी (1896-1964) के रूप में, जिन्होंने यूरोप में कला का अध्ययन करने और अवंत-गार्डे को प्रभावित करने से, 1914 और 1917 में प्रदर्शनियों का प्रदर्शन किया। लेखक मोंटेइरो लोबेटो ने आखिरी शो की कड़ी आलोचना की थी।

साथ ही, इन कलाकारों के नकारात्मक प्रभावों से, अन्य बुद्धिजीवी बाहर से नए सौंदर्य प्रस्तावों में गहराई तक जाएंगे।

1922 के आधुनिक कला सप्ताह के आसपास आदर्श, एक ऐसी घटना जो विदेशी धाराओं से प्रेरणा के साथ अपनी प्रस्तुतियों को नहीं दिखाती, बल्कि राष्ट्रीय विषयों पर ध्यान केंद्रित करती है। इन कार्यों में दृश्य कला और साहित्य दोनों शामिल हैं और संगीत से भी जुड़ा हुआ है।

हम उन व्यक्तित्वों के रूप में उद्धृत कर सकते हैं जो इस समय उत्कृष्ट होंगे और हम अनुसरण करेंगे: ओसवाल्ड डी एंड्रेड, मारियो डी एंड्रेड, डि कैवलकांटे, तर्सिला डो अमरल, विसेंट डो रेगो मोंटेरो, मेनोटी डेल पिचिया, के बीच अन्य।

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