रेने मैग्रिट को समझने के लिए 10 काम करता है
Um dos maiores nomes do Surrealismo, रेने मैग्रिट (1898-1969) उन कपड़ों के ब्रीडर थे जिन्हें आप याद करते हैं कि ब्राउज़िंग के दिनों में पर्यवेक्षकों को दिलचस्पी थी।
उनके काम-प्राइम पेला अधिक होने के बावजूद ए ट्राईको दास इमेजेन्स (१९२९), मैग्रिट शानदार कार्यों की एक श्रृंखला के बाद एक शानदार दिमाग था।
Conheça अब आप चित्रकार का अधिक काम करते हैं।
1. ए ट्राईको दास इमेजेन्स (1929)
1929 में कैनवास पर चित्रित ए ट्राईको दास इमेजेन्स एक ऐसा काम है जिस पर प्रतिबिंबित करने के लिए स्थान या दर्शक प्रतिनिधित्व की सीमा वस्तु ही।
एक व्याख्यात्मक किंवदंती जिसे स्कूल के पत्र के रूप में लिखा गया है या पर्यवेक्षक कला और वास्तविक की सीमा पर सवाल उठाता है। हुक्का के लिए एक शब्द वास्तविक हुक्का को नामित नहीं करता है, यह एक ऐसी खोज है जो स्पष्ट प्रतीत होती है, बल्कि इसे बेल्जियम के चित्रकार द्वारा एक बहुत ही संपत्ति के रूप में बनाया गया था।
यह कला की दुनिया में एक क्रांतिकारी छवि के बारे में है, संयोग से नहीं जब इसका खुलासा हुआ तो काम बहुत सारे विवादों से घिरा हुआ था। दूसरा या स्वयं का चित्रकार:
या प्रसिद्ध हुक्का। ऐसे लोगों के रूप में वे मुझे इसके लिए सेंसर करेंगे। Contudo, मुझे बताओ, क्या आप preenchê-lo कर सकते हैं? बिल्कुल नहीं, यह एक मात्र प्रतिनिधित्व है। केस टिव्ससे लिखित नो क्वाड्रो: इस्तो ई उम काचिम्बो, टेरिया झूठ।
कोन्हेका भी: अतियथार्थवाद के सहज कार्य.
2. ओ फिल्हो डो होममे (1964)
एक आम घर की एक पेंटिंग, ग्रेवटा वर्मेला और एक चापेउ-कोको - पूरी तरह से परिदृश्य के संदर्भ से बाहर - चेहरे के सामने एक मैक वर्डे और रेने मैग्रिट के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के साथ।
एक आकृति, स्थिर स्थिति में, एक क्षितिज के रूप में नीचे (और तटों से इसे तक) के रूप में पाई जाती है, जिसमें बादल आकाश होता है या इसके तटों के साथ एक छोटी सी दीवार होती है। पॉप संस्कृति द्वारा अवशोषित और आज प्रकाशित की गई एक प्रतिष्ठित छवि को बड़े पैमाने पर पुन: प्रस्तुत किया गया है।
प्रारंभ में पेंटिंग मैग्रिट (अपने स्वयं के संरक्षक द्वारा सौंपी गई) का एक स्व-चित्र होगा, लेकिन लोगो या चित्रकार किसी अन्य कोइसा में बदलना या काम करना चाहते हैं, संभवतः और भी अधिक चर्चा या गर्भ धारण करना अन्दर आइए या दृश्यमान, या मानवीय जिज्ञासा से छिपा हुआ.
3. गोलकुंडा (1953)
ओएस होमन्स को चुवा इंट्रीगम या ऑब्जर्वर की बूंदों के रूप में दर्शाया गया है। व्यावहारिक रूप से समान, यह समझना संभव नहीं है कि वे चाओ से या सेउ से फ्लेमेड हैं या नहीं। terem feições semelhantes के बावजूद, अब से हम देखते हैं कि कैसे होमन्स एक दूसरे से भिन्न होते हैं, जो सेमेलहंस और मतभेदों के अवलोकन के खेल में भाग लेने के लिए प्रेरित या तमाशा करते हैं।
हम सभी काले ओवरकोट और चैपियस-कोको, या फंडो कपड़ा और एक अशिष्ट, उपनगरीय कपड़े पहनते हैं, साथ ही जेनेलस इगुआइस और कपड़े के ऊपरी हिस्से पर एक नीला सीयू भी पहनते हैं। एक कपड़ा उठता है व्यक्तित्व और समूह पहचान के बारे में प्रश्न: अत, आप लोग क्या कहते हैं कि आप स्वायत्त हैं या आप मास के अनुसार व्यवहार करते हैं?
क्वाड्रो के बारे में जिज्ञासा या नोम डो क्वाड्रो: गोलकुंडा भारत में स्थित खंडहर (अधिक सटीक रूप से हैदराबाद के पास एक किला) है, जो हीरे के व्यापार के लिए प्रसिद्ध है। बहुत से लोग आश्चर्य करते हैं कि मैग्रीटे देउ या डेसा सीडेड ए सु तेला क्यों नहीं। कला के कुछ सिद्धांतकारों का सुझाव है कि चैपियस-कोको के दो टुकड़ों की स्थिति में हीरे की संरचना में इकट्ठा किया जाए।
4. प्रेमियों (1928)
यह कहा जा सकता है कि कपड़ा प्रेमियों ई, न्यूनतम नहीं, परेशान करने वाला और पेचीदा। नो सेंट्रो डू क्वाड्रो एक ढका हुआ चेहरा वाला घर है।
काफी करीब, वे एक ढके हुए मुंह के साथ बीजम, एम्बोरा एस्टेजम। हम दो प्रेमियों की पहचान नहीं देख सकते हैं और हम केवल दो लोगों के लिंग भेद कर सकते हैं पेला रूपा कि कैरेगाम।
उमा देवी जोड़ा नो अर: डे क्वेम एल्स हिडेम ओ रोस्तो? उम डू आउट्रो? दर्शक करें? क्या आपके दो आधिकारिक भागीदार हैं? क्या आप इसे प्यार के अंधे होने की पुष्टि करने का एक लाक्षणिक तरीका देखते हैं?
कई असली कामों की तरह आसिम, प्रेमियों संलग्न आप और अधिक प्रश्नों का उत्तर देते हैं और उसी कारण से, प्रेरक या पर्यवेक्षक।
5. डिकैल्कोमेनिया (1966)
हे नोम क्वाड्रो फेस रेफरेंस टू ए पेंटिंग स्ट्रैटेजी। एक decalcomania एक चित्रित सतह पर कागज की एक शीट को दबाने और इसे हटाने की तकनीक है।
मैग्रीट का चेहरा कपड़े को सिर्फ तकनीक का उपयोग करने के लिए एक खेल को प्रोत्साहित करने के लिए बनाता है जिसमें तटों के चित्रण को जनता के लिए बदल दिया जाता है।
ऐसा लगता है कि अनाम नायक को सीधे दिन के विमान से हटा दिया गया था, उसे दिन के विमान में विस्थापित कर दिया गया था, अपने शरीर, या अपने समोच्च की स्मृति को छोड़कर, जनेला की एक प्रजाति के रूप में पंजीकृत जहां से आप देख सकते हैं या क्षितिज।
6. पेसोइस मान (1952)
कैनवास पर मैग्रीट का तेल हाइपरट्रॉफाइड वस्तुओं को पूरी तरह से गैर-प्रथागत अनुपात में प्रस्तुत करता है, जिससे तत्काल अजीबता और गैर-दर्शक असुविधा होती है।
ना कपड़ा पेसोइस मानरोज़मर्रा की चीज़ें जैसे कि पेंटे और दाढ़ी का ब्रश बिस्तर पर बहुत बड़ा दिखाई देता है और गलीचे छोटे होते हैं, आरामदायक नहीं होते हैं कि वे दीवारों की तरह या सीयू चित्रित होते हैं।
संक्षेप में, न केवल वस्तुएं निश्चित हैं गैर-सार्वजनिक भटकाव साथ ही इसके अंदर और बाहर का विचार चित्रकला में समस्याग्रस्त प्रतीत होता है।
7. हे झूठी एस्पेलहो (1928)
मैग्रिट सील द्वारा चित्रित तेल में एक कैनवास सिर्फ एक बड़े आकार का कंकाल मानव नहीं है, जिसमें बहुत करीब ज़ूम ओकुलर संरचना के प्रत्येक तत्व को दिखाता है।
मैग्रीट की छवि में, हालांकि, मैं उस आकृति को दिखाने से डरता था जहां हम आमतौर पर आईरिस देखने के आदी होते थे।
यहाँ मुख्य प्रश्न का अनुवाद इस प्रकार किया जा सकता है: क्या हम मानव olho या ceu ou या ceu को बेचेंगे या प्रतिबिंबित करेंगे जो अंत में मानव olho द्वारा ढाला जा रहा है?
8. अंतर्दृष्टि (1936)
ना कपड़ा अंतर्दृष्टि नायक, एक चित्रकार, एक कैवलेट में रखे कपड़े के चरागाह को खोल रहा है, जब वह मेज पर या किनारे से एक ओवो व्यवस्था देखता है।
ओवो, एडियंटर या भविष्य (या पास) से शुरू होकर एक दिलचस्प छवि यह है कि आप या कलाकार कैसे हो सकते हैं।
या तो एक चित्रकार, बैठा, हाथ में ब्रश के रूप में और स्केच पर एक पैलेट, फ़िटा मिश्रित या भविष्य के लिए एक संभावना के रूप में सामना करना पड़ रहा है। या तो कलाकार अकेला है जो यहां देखता है कि कोई और नहीं देखता: जब वे सभी एक ओवो पर चढ़ते हैं, या कलाकार यह देखता है कि अमन्हो का क्या होगा।
9. टेंपो अतिचार (1938)
उमा साला, उमा लरेइरा शीर्ष पर एक जादू के साथ। हम मुश्किल से कमरे का एक खिंचाव देखते हैं, जो सामान्य नहीं दिखता है। या वह चमा यहाँ ध्यान देने या कांपने या सीमा को अंदर दा लारेरा के हिस्से को दीवार देता है।
या तो मैं धूम्रपान करता हूं जो बालों के साथ उत्पन्न होना चाहिए, जो कि सच नहीं है, या मैं धूम्रपान करता हूं जो कि चामिन द्वारा फेंका जाता है, कांप फ़्लुएंट करता हूं।
यह उत्सुक है कि छवि का कोई मतलब नहीं होने के बावजूद (एक दीवार को पार करते हुए एक कंपकंपी, फ्लैनांडो सेम) नेन्हम पोंटो डे अपियो नो चो) वह कुछ ऐसे लोगों का सम्मान करती है जो वास्तविक दुनिया को पढ़ते हैं जैसे कि प्रोजेकाओ दा साया।
10. A Reproduço Interdita (1937)
उम होमम जादू के दौरान, टेबल के शीर्ष पर अपनी सीधी तरफ से प्रकाश के साथ, दिन के उजाले से कंकाल की ओर से जनेला में प्रवेश करना। हम कह सकते हैं कि यह एक पारंपरिक पेंटिंग है और अतियथार्थवादी काम नहीं है।
या पेंटिंग में क्या सामान्य तस्वीर है A Reproduço Interdita नायक की छवि नायक की छवि को पुन: पेश नहीं करती है और इसे अनुकरण करती है: हमें या सामने से होमम देखने के विपरीत, हम फिर से तटों के अपने सिल्हूट में भाग लेते हैं।
यह उत्सुक है कि चेहरा या वह सभी या बाकी परिदृश्य के संबंध में माना जाता था: यह बेंच और उसके ऊपर स्थित प्रकाश को पूर्णता के साथ दर्शाता है। या हे, इस बीच, यह तर्क का पालन नहीं करता है और गुमनाम, भ्रमित या दर्शक बना रहता है।
क्यूम फोई रेने मैग्रीटे
बेल्जियम के चित्रकार रेने फ्रांकोइस घिसलेन मैग्रिट (1898-1969) को कला की दुनिया नहीं, केवल बाल पहले और आखिरी के बारे में पता चला।
Filho de um tecelão com uma chapeleira (या जो उनके बहुत सारे जुनूनी चापेउ-कोको की व्याख्या करता है), जब उन्होंने Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas में एक प्रमुख प्रविष्टि पूरी की।
22 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली पेशेवर प्रदर्शनी लगाई और छह साल बाद, वे खुद को विशेष रूप से पेंटिंग के लिए समर्पित करने में सफल रहे। डिसो से पहले, रेने को विज्ञापन और पोस्टर बनाने का काम करना था।
यह स्पष्ट है कि 1926 में चित्रित उनकी पहली अतियथार्थवादी कृति थी ले जॉकी पेर्डु, लेकिन एक बड़ी सफलता से थोड़ा अधिक।
अनुसरण नहीं करने के लिए मैग्रीट पेरिस चले गए जहां उन्होंने अतियथार्थवादी आंदोलन के सदस्यों के साथ अधिक निकटता से संपर्क करना शुरू किया, उनमें से या लेखक आंद्रे ब्रेटन, समूह के नेता।
पेरिस में, मैग्रीटे ने एक गैलरी के रूप में एक अनुबंध किया, या वह या उसे काम की एक श्रृंखला का निर्माण करने की अनुमति देता है जिसे पवित्रा किया जाएगा प्रेमियों तथा हे झूठी एस्पेलहो.
बेल्जियम के चित्रकार का एक मुख्य कार्य, ए ट्राईको दास इमेजेन्स, 1929 में कल्पना की गई थी। उनका सारा काम सवालों और सवालों को विशेष रूप से या प्रतिनिधित्व की सीमा को सामने करने की कोशिश करता है कला और वास्तविक के बीच, या दृश्यमान और या छिपे हुए संबंध और व्यक्ति या व्यक्ति और या के बीच की सीमा सामूहिक।
ब्रुसेल्स लौटकर, रेने ने एक मोर्टे को चित्रित करना जारी रखा, जो 15 अगस्त, 1967 को हुआ था।
कोन्हेका भी
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