11 के रूप में मंच द्वारा कपड़े अवश्य देखें: चित्र और विश्लेषण

अभिव्यक्तिवाद के दो शीर्ष प्रतिनिधि, एडवर्ड मंच का जन्म 1863 में नॉर्वे में हुआ था। मेरा व्यक्तिगत इतिहास बहुत परेशान करने वाला था, लेकिन मैं इन सांसारिक कठिनाइयों को दूर करने में सक्षम होने के लिए समाप्त हो गया ताकि यह लिखा जा सके कि दो बेहतर पश्चिमी चित्रकार नहीं थे।

अब अभिव्यक्तिवादी शैली के थ्रो या फेलेगो के ग्यारह चित्रों की खोज करें। एक उपदेशात्मक खोज के लिए, हम कालानुक्रमिक क्रम से कपड़ों की प्रदर्शनी की पूजा करते हैं।

1. ए क्रिएन्का डोएंटे (1885-1886)

कैनवास पर १८८५ और १८८६ के बीच चित्रित, स्वयं के चित्रकार द्वारा ए क्रिएन्का डोएंटे कैरेगा मुइतो दा इन्फैंसिया। ऐंडा यंग, ​​​​मंच ने मुझे और सोफी को तपेदिक के कारण खो दिया। मेरे पिता पेंटर होने के बावजूद मैं उनकी पत्नी और बेटी की मौत को रोकने के लिए कुछ नहीं कर पाया। ओ अपने कलाकार का एक चिह्नित बचपन है। ओ सेनेरियो ने इतना अधिक चबाना चिह्नित किया कि इसी छवि को 40 वर्षों में चित्रित और पुन: चित्रित किया गया था (पहला संस्करण 1885 में बनाया गया था और अंतिम 1927 में बनाया गया था)।

2. उदासी (1892)

अग्रभूमि में नहीं, एक होमम सोज़िन्हो को मेयो में एक प्रायाना परिदृश्य में देखता है। कैनवास पर, वह अंधेरे आंकड़ों से बने चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है और उसी पीड़ित नायक के रूप में है। बता दें कि यह मुंच के करीबी दोस्त जप्पे निल्सेन के बारे में है, जो अपने प्रेम जीवन में एक दुखी दौर से गुजर रहा था। नॉर्वे के समुद्र तट Åsgårdstrand का एक परिदृश्य। मूल पेंटिंग ओस्लो में नेशनल गैलरी मंच में है।

3. ओ चीख (1893)

1893 में चित्रित, ओ चिल्लाओ एक ऐसा काम था जिसे निश्चित रूप से नॉर्वेजियन चित्रकार के रूप में स्थापित किया गया था। केवल ८३ सेमी गुणा ६६ सेमी के साथ, कपड़ा गहरी निराशा और चिंता में एक घर का नायक था। एओ ने छवि की स्थापना की, दो अन्य दूर के घरों का निरीक्षण करना भी संभव है। या मंच द्वारा चित्रित सेउ परेशान करने वाला है। कलाकार के पास इसी छवि के चार संस्करण हैं, उनमें से पहला 1893 में, तेल में बनाया गया था, और साथ ही तीन विभिन्न तकनीकों के साथ। चार संस्करणों में से, तीन एक संग्रहालय में हैं और एक अमेरिकी उद्यमी द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिसने घर के लिए कच्चा काम करने के लिए लगभग 119 हजार डॉलर का वितरण किया था।

पढ़ने को क्वाड्रो ओ ग्रिटो का विस्तृत विश्लेषण.

4. एक तूफ़ान (1893)

1893 में चित्रित, उसी वर्ष ओ ग्रिटो के रूप में नहीं, कैनवास पर, साथ ही एक अग्रदूत, यह उन लोगों को प्रदर्शित करता है जो हमारे अपने लोग हैं। एक तूफ़ान åsgårdstrand, एक नॉर्वेजियन तट विला ओन्डे या एक पारंपरिक चित्रकार पासर सीस वर्ओस के परिदृश्य को चित्रित करता है। वर्ग में 94 सेमी x 131 सेमी है और यह MOMA (नोवा Iorque) संग्रह के अंतर्गत आता है।

5. अमोर ई दोर (1894)

ओ पेंटिंग को मूल रूप से अमोर ई दोर कहा जाता था, इसे ओ वैम्पिरो के नाम से भी जाना जाता था और 1902 में बर्लिन में पहली बार प्रदर्शित किया गया था। एक कपड़े ने एक महिला का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक ही समय में एक घर को काटने और गले लगाने के लिए एक समाज को बदनाम किया। ओ क्वाड्रो की जनता द्वारा काफी आलोचना की गई थी और प्रदर्शनी के एक सप्ताह में विशेष आलोचना द्वारा यह दिखाने के लिए कि इसे बंद कर दिया गया था।

6. असीदेदे (1894)

1984 में चित्रित, यह चित्र एक अनुकरणीय अभिव्यक्तिवादी आंदोलन को दर्शाता है। प्रसिद्ध ओ ग्रिटो के रूप में पार्टिलैंडो मुइतास सेमेलहंस, एक कपड़ा प्रदर्शित किया गया या वही डरावना वर्मेलो-नारंगी के टन में चित्रित किया गया। तो दो लोग हरे और हताश हैं, जैसे ओलहोस ने व्यवस्था की। हम सभी काले सूट पहनते हैं और घरवाले कार्टोला पहनते हैं। काम में 94 सेमी गुणा 73 सेमी है और वर्तमान में मंच संग्रहालय संग्रह के अंतर्गत आता है।

7. मैडोना (1894-1895)

१८९४ और १८९५ के बीच चित्रित, एक विवादास्पद कैनवास मैडोना माना जाता है कि मारिया, एक माई डी जीसस को एक असामान्य दृष्टिकोण से चित्रित करता है। मारिया डे मंच एक महिला के रूप में दिखाई देती है नुआ ई ए वोंटेड ई नाओ एक डिम्योर सेन्होरा और जाति के रूप में यह देखने के लिए प्रथागत है। यह कैनवास पर एक तेल के बारे में है जिसकी माप 90 सेमी x 68 सेमी है। 2004 में एक छवि थी रौबाडा डो म्यूज़ू मंच। दो साल बाद, काम को अपूरणीय माना जाने वाला एक छोटा सा छेद के रूप में पुनर्प्राप्त किया गया था।

8. एक नृत्य जीवन देता है (1899)

एक कपड़ा ए डांसा दा विदा, जिसे १८९९ में चित्रित किया गया था, वर्ष में किए जाने वाले नृत्य के लिए पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया गया था। नोट-छवि की स्थापना एक साल पहले हुई थी, समुद्र नहीं, जब लोग सालों तक नाचते हैं। यह दो अकेली महिलाओं की उपस्थिति में आना है, प्रत्येक पेंटिंग बिंदु पर एक। एक लैंडस्केप एक्सपोस्टा é a de sgårdstrand, एक नॉर्वेजियन समुद्र तट। या ओस्लो में मंच संग्रहालय के संग्रह का सामना करें।

9. ए फ्यूमाका डू ट्रेम (1900)

1900 में कैनवास पर और 84 सेमी x 109 सेमी के साथ एक तेल चित्रकला पर चित्रित किया गया। Fez कलाकार द्वारा चित्रित परिदृश्यों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जो धर्मनिरपेक्ष अंतःसंबंध प्रकृति और मानव हस्तक्षेप के उत्पादों की शुरुआत नहीं है। एक धुंआ निकला और कांप फज़म की स्थिति के रूप में दर्शक प्रभावित हुए कि रचना, भाग्य से, गति में है। कपड़े ओस्लो में मंच संग्रहालय के संग्रह से संबंधित है।

10. कोस्टा कॉम ए कासा वर्मेला (1904)

1904 में चित्रित, एक कैनवास को नॉर्वेजियन तटीय गाँव sgårdstrand के विषय के रूप में खोजा गया था, जहाँ कलाकार ने वर्ष के अंतिम महीनों को पारित किया था। तेल स्याही में Feita, पेंट मंदिर के साथ 69 सेमी x 109 सेमी आकार में। एक तस्वीर में कोई मानव आकृति नहीं होती है, यह शायद ही तट के परिदृश्य को चित्रित करती है। ओस्लो में म्यूज़ू मंच में एक पेंटिंग वर्तमान में नहीं है।

11. घर से सड़क पर काम करने वाले मजदूर (1913-1914)

१९१३ और १९१४ के बीच कैनवास और विशाल पर चित्रित, २२२ सेंटीमीटर गुणा २०१ सेंटीमीटर और घर लौटते हुए फ़ाइल के अंत में श्रमिकों का प्रतिनिधित्व करता है। ओ क्वाड्रो एक भीड़-भाड़ वाली सड़क को चित्रित करता है, थके हुए खाने वाले लोगों का एक समूह, सभी बहुत समान सूट और चापे में। ओ फेस वर्क वर्तमान में मंच संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है।

चित्रकार एडवर्ड मंच की जीवनी खोजें

12 दिसंबर, 1863 को नॉर्वे के लोटेन में नास्सेउ। एडवर्ड एक सैन्य चिकित्सक (क्रिश्चियन मंच) और एक गृहिणी (कैथरीन) का दूसरा पुत्र था। विवु एक बड़े परिवार से संबंधित नहीं है: आपके पास तीन इरमास और एक इरमा हैं।

आप दुर्भाग्यपूर्ण पेंटर कॉमेकारम लोगो मैं देता हूं, जब मुंच के पास तपेदिक के मेरे मोरेयू के लिए पांच साल हैं। ए टिया, इर्मो दा मे, करेन बजोलस्टेड ने परिवार की रक्षा करने में मदद की। १८७७ में, सोफी, इर्मो डी मंच, मोरेउ डे ट्यूबरकुलोज भी।

१८७९ में, एडवर्ड ने एक चित्रकार बनने के लिए तकनीकी कॉलेज में प्रवेश किया, इस बीच नहीं, अगले वर्ष नहीं, एक चित्रकार के रूप में करियर के लिए खुद को समर्पित करने के लिए छोड़ दिया या औपचारिक रूप से। 1881 में, उन्होंने अपनी प्रतिभा को गहरा करने के लिए रॉयल स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में प्रवेश किया। एक कलाकार के रूप में मैं पेंटिंग, लिथोग्राफी और वुडकट के साथ काम करता हूं।

वह 1882 में पेंटिंग का पहला अध्ययन करने के लिए जगह मिला। एक स्थान escolhida foi ओस्लो। अगले वर्ष नहीं, मुझे उत्कृष्ट की ओस्लो प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, जहां यह अधिक दृश्यता प्राप्त करेगा।

नॉर्वे में पैदा होने के बावजूद, जर्मनी में उनका निधन हो गया। वह फ्रांसीसी कला (विशेषकर पॉल गाउगिन) से भी प्रभावित थे, 1885 में उन्होंने पेरिस की यात्रा की।

वे जर्मन और यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के दो महान नाम हैं। आपके पास अस्थिर जीवन का इतिहास है: एक दुखद बचपन, शराब जैसी समस्याएं, परेशान प्रेम संबंध।

उनका काम, एक निश्चित तरीके से, कलाकार के स्वयं के नाटकों और उनकी राजनीतिक और सामाजिक व्यवस्थाओं को भी दर्शाता है।

"हम प्रकृति की एक मात्र तस्वीर से अधिक चाहते हैं। हम दो कमरों की दीवारों के खिलाफ लटके हुए सुंदर चित्रों को चित्रित नहीं करना चाहते हैं। हम मानवता को कुछ देने वाली कला की नींव को ऊपर उठाना या कम से कम स्थापित करना चाहते हैं। एक कला जो मुड़ती और ढलती है। किसी के सबसे अंतरंग दिल से बनाई गई कला। "

एडवर्ड मंच

18 9 2 में, उद्घाटन के एक सप्ताह बाद, वेरेइन बर्लिनर कुन्स्टलर प्रदर्शनी की तारीख के लिए विशेष प्रसिद्धि प्राप्त हुई। पेंटिंग को उनके कैनवास वैम्पिरो पर प्रदर्शित किया गया है, जिसने जनता और आलोचना दोनों की आलोचना की। अगले साल नहीं, 1893 में, मैंने सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: ओ स्क्रीम को पेंट या सीयू किया।

फ़ॉय, एक तरह से, नाज़ीवाद का शिकार। दो साल 1930 के अंत और दो साल 1940 की शुरुआत के बीच, उन्होंने हिटलर के आदेश से दो जर्मन संग्रहालयों से अपने कार्यों को हटा दिया, जिन्होंने तर्क दिया कि वे जर्मन संस्कृति को महत्व नहीं देते हैं।

मंच राजनीतिक उत्पीड़न से ग्रस्त नहीं है, यह दृष्टि समस्याओं को भी विकसित करता है जो बाद में या मुझे पेंटिंग से रोक देगा। मोरेउ अस्सी साल और एक साल बाहर, 23 जनवरी, 1944 को नॉर्वे में नहीं।

या म्यूज़ू मंच

मुंचमुसेट के रूप में भी जाना जाता है, नार्वेजियन चित्रकार के कई काम आश्रय हैं, ओस्लो में कोई संग्रहालय नहीं है जो चलता है या सेउ नोम। एडवर्ड मंच के जन्म के ठीक बाद 1963 में संस्था का उद्घाटन किया गया था।

संग्रहालय के लिए छोड़े गए चित्रों को चित्रकार के वसीयतनामा के लिए धन्यवाद दिया गया था, जिसने लगभग 1100. किया था पेंटिंग, 15,500 प्रिंट, 6 मूर्तियां और विभिन्न भारी वस्तुओं के 4,700 रेखाचित्र (किताबें, चालें, तस्वीरें)

2004 में, या म्यूज़ू सोफ़्रू डुआस ग्रैंड्स बैक्सास, ओ ग्रिटो ई मैडोना फ़ोरम रूबदास के कपड़े के रूप में। दोनों मंच बाद में बरामद हुए।

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