अतियथार्थवाद: आंदोलन की विशेषताएं और मुख्य शैलियाँ

1924 में, पेरिस में, फ्रांसीसी लेखक और कवि, आंद्रे ब्रेटन (1896-1966) ने एक घोषणापत्र लिखा था deois de cut relações ट्रिस्टन ज़ारा, दादा आंदोलन के नेता, और अतियथार्थवाद के साथ, पिछले कई बड़े दिनों के लिए अवंत-गार्डे।

या यह या अतियथार्थवाद क्या है?

ओ अतियथार्थवाद एक अवांट-गार्डे कलात्मक आंदोलन था जो पेरिस में शुरू हुआ और एक सच्चे सौंदर्य नवीनीकरण को बढ़ावा दिया। प्लास्टिक कला की दुनिया को प्रभावित करने के अलावा, या अतियथार्थवाद भी गूंजता है, न कि सिनेमा, साहित्य और रंगमंच।

आप फोरम समूह सल्वाडोर डाली, आंद्रे ब्रेटन, मैक्स अर्न्स्ट, रेने मैग्रिट और जोन मिरो के मुख्य कलाकार हैं।

अतियथार्थवाद के मूल में

ओ अतियथार्थवाद 1924 में पेरिस में उभरा, और प्रथम विश्व युद्ध के विस्तार के बाद यूरोप द्वारा समर्थित है-द्वितीय विश्व युद्ध से जुड़ा हुआ था। पोरेम, इस चेगौ आंदोलन के प्रभाव के कारण, मैंने हमारे दिनों के वर्षों को बांध दिया।

या थर्मो अतियथार्थवाद

थर्मो अतियथार्थवाद ब्रेटन और उनके घोषणापत्र से जुड़े होने के बावजूद, यह पिछला मूल रूप से था गिलाउम अपोलिनायर (1880-1918), फ्रांसीसी कला समीक्षक और लेखक द्वारा इस्तेमाल किया गया, ईएम 1917, नो प्रोलॉग दा सुआ झाई

टायर्सियस के टायर के रूप में.

अतियथार्थवादी कार्य और मुख्य कलाकार

मैक्स अर्न्स्ट

मैक्स अर्न्स्ट (1891, ब्रुहल, जर्मनी - 1976, पेरिस, फ्रांस) पहले दादावाद के दो अग्रदूत थे और अतियथार्थवाद के प्रतिनिधि, पेंटिंग के माध्यम से बाहर खड़े थे, लेकिन कविता भी।

जर्मनी के अलावा, अर्न्स्ट ने प्रथम विश्व युद्ध में सक्रिय रूप से भाग लिया, कुछ ऐसा जिसने गहरे निशान छोड़े, न कि उसके लिए घर और अंततः प्रभाव या कलाकार।

एक प्रदर्शनी जिसे अर्न्स्ट को फ़िज़ेरम युद्ध की भयावहता का सामना करना पड़ा जो उस समय के समाज और मूल्यों के खिलाफ और भी अधिक बार विद्रोह करता था।

उनके काम में बेतुके, काल्पनिक दृश्यों और दो सपनों की दुनिया की खोज की विशेषता है।

अपने कलात्मक जीवन में एक लंबे समय तक उन्होंने विभिन्न तकनीकों, जैसे कोलाज या फ्रोटेज के साथ प्रयोग किया, और मूल अमेरिकी जनजातियों की कला से बहुत प्रभावित थे।

साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली (१९०४-१९८९, फिगुएरेस, स्पेन) सबसे प्रसिद्ध दो अतियथार्थवादी हैं और या सेउ नोम पासौ, गति के रूप में, आंदोलन का पर्याय हैं।

इसलिए, 1937 के आसपास, शैली में बदलाव के कारण और डाली की राजनीतिक मान्यताओं के कारण, ब्रेटन ने अतियथार्थवादी आंदोलन के कलाकार को निष्कासित कर दिया।

डाली भी अपने काम में सबसे विवादास्पद है और दुनिया के दो सोनहोस के प्रभाव के लिए कुख्यात है।

अपनी कला को मुख्य रूप से चित्रकला और मूर्तिकला के माध्यम से व्यक्त किया गया था, लेकिन वर्षों से उनका जीवन अन्य रूपों और तकनीकों के साथ भी प्रयोग कर रहा था।

लुइस बुनुएल (१९००-१९८३, स्पेनिश सिनेमा के निदेशक) के साथ दो फिल्मों में उनके सहयोग को देखते हुए, उनके ब्रांड को बिना सिनेमा के हटा दिया गया था: ए चिएन आंदालौ (उम काओ अंडालुज़ु) १९२९ में और ल'एज डी'ओर (To Idade do Ouro) १९३० में।

एक क्रांतिकारी कलाकार के अलावा, डाली आत्म-प्रचार के समय भी एक प्रतिभाशाली और शो के सच्चे घर थे।

विषयगत रूप से, उनके चित्र तीन मुख्य विषयों को घेरते हैं: ब्रह्मांड और घर की संवेदनाएं, यौन प्रतीक और वैचारिक चित्र।

इस काम के अधिकांश हिस्से में एक सपने का क्रमिक प्रतिनिधित्व होता है, जिसे मैं हासिल करता हूं चेतन के हिस्से के रूप में अपने दिमाग को तेल या अवचेतन में व्यायाम करना और अपने को खींचना प्रेरणा स्त्रोत।

डाली के लिए, सपने और कल्पना रचनात्मक प्रक्रिया के लिए मौलिक थे, साथ ही ऑटोमैटिज़्म के एक प्रकार, एक प्रकार के व्यामोह का बचाव भी करते थे।

व्यामोह या कलाकार की इस प्रक्रिया को जागरूक न होने के बावजूद अपनी तर्कसंगतता को निलंबित करते हुए, उठाने के लिए एक मतिभ्रम की स्थिति में लगना होगा।

सल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंग ए पर्सिस्टुनिया दा मेमोरिया का पूरा विश्लेषण देखें

जोआन मिरो

जोन मिरो (1893, बार्सिलोना, स्पेन - 1983, पाल्मा डी मायोर्का, स्पेन) 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से दो हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ पेंटिंग हैं, लेकिन मिरो को एक मूर्तिकार, डिजाइनर, सेरामिस्ट आदि के रूप में भी तैयार किया गया है।

अन्य कलाकारों की तरह, मिरो द्वारा पारित किया गया, प्रभावित हुआ और विभिन्न आंदोलनों में अपना ब्रांड बनाया, बाल फाउविज्म, डेपोइस हेयर दादावाद, अतियथार्थवाद और अमूर्तवाद शुरू कर दिया।

पेंटिंग में अपने कलात्मक जीवन में उन्होंने इसे पारंपरिक की तुलना में अधिक संभव बनाने और स्थापित बुर्जुआ सिद्धांतों पर हमला करने की कोशिश की।

इस प्रकार, उनकी पेंटिंग ज्यादातर बायोमॉर्फिक रूपों, अर्ध-विपरीत, और विषयगत रूप से साओ कंपोजीकोस का प्रतिनिधित्व करती हैं जो कि फैंटमसागोरिक दुनिया और दो सपनों के बीच एक क्रॉसिंग के लिए याद करते हैं।

अपनी नवीन रचनाओं के साथ, मिरो ने अपने समकालीनों और बाद की पीढ़ियों के अनकहे कलाकारों को प्रभावित किया।

रेने मैग्रीटे

रेने मैग्रिट (1898, लेसिन्स, बेल्जियम - 1967, ब्रुक्सेलस, बेल्जियम) बेल्जियम के एक कलाकार थे और दो से अधिक कलाकार थे। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित अतियथार्थवाद, इसकी चेगेरियन प्रसिद्धि के बावजूद बमुश्किल दो साल 50 धर्मनिरपेक्ष XX।

अतियथार्थवाद से सबसे अधिक जुड़े दो कलाकार होने के बावजूद, मैग्रिट की रचनाएँ डाली के भ्रम और मिरो के ऑटोमैटिज़्म द्वारा अत्यधिक प्रभावित कार्यों से काफी दूर हैं।

मैग्रीट के लिए, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं था कि काम दिखाया गया था, यहां जितना छुपाया गया था, या इसके दूसरे इरादे थे।

उनके लिए रहस्य और उनकी कई चित्रात्मक रचनाओं का प्रतिनिधित्व करना महत्वपूर्ण था ताकि मानव आकृतियों को चेहरों के साथ प्रस्तुत किया जा सके। टेसीडोस, डिक्सेंडो या दर्शक द्वारा कवर किया गया जो हमेशा के लिए उत्सुक और असंतुष्ट है जो कभी भी खुलासा नहीं कर पा रहा है कि क्या हो रहा है पैनोस

अपने कलात्मक जीवन के दौरान, मैग्रीट ने एक ही विषय में कई बार यात्रा की और पिछले कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध कार्यों का भी उपयोग किया, उसी अतियथार्थवादी संस्करण का निर्माण किया।

ओ ह्यूमर ने मैग्रीट के काम में भी अहम भूमिका निभाई। उम उदाहरण disso é a ए ट्राईको दास इमेजेन्स, जिसमें एक हुक्का असाधारण यथार्थवाद के साथ चित्रित किया गया था, इस विवरण के निचले भाग में "इस्तो नाओ ई उम काचिम्बो" रखने के लिए डिपो या कलाकार के लिए।

ना वर्डेड बहस करने में सक्षम होगा-मुझे पता है कि नेम ए इमेजम नेम ए वर्ड, कि एक अविश्वास के रूप में एक नकारात्मक, साउ उम कैचिम्बो। वे अनुपस्थित वस्तु के केवल अमूर्त निरूपण हैं।

आसिम, स्पष्ट रूप से सरल तरीके से, सोचने के लिए मैग्रीट ओब्रिगा या एस्पेटाडोर, प्रश्न करने के लिए। मुझे पता है कि कलाकार खुद को चित्रकार नहीं माना जाता है, बल्कि एक विचारक होता है जो छवियों के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करता है।

टैम्बेम या आर्टिगो को एक्सप्लोर करने का अवसर लें रेने मैग्रिट को समझने के लिए 10 काम करता है.

अतियथार्थवादी Desenho

चूंकि पेंटिंग या स्वचालन कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों के साथ-साथ काम नहीं करता है, इसलिए सृजन की इस सहजता को प्राप्त करने के लिए अन्य तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

उम desses उदाहरण फोई ओ गर्दन, जिसमें एक पेंसिल पास करना शामिल था, उदाहरण के लिए, एक खुरदरी सतह पर, इस प्रकार गैर-सहायक रूप बनाना और जिस दिन से इसे साइट पर उठाया गया था।

एक डिकैल्कोमेनिया

एक और उदाहरण है डिकैल्कोमेनिया, जिसे मूल रूप से एक तकनीक के रूप में संक्षेपित किया जा सकता है जिसमें एक कपड़े या कागज के खिलाफ स्याही की मात्रा खींची जाती है जिसे एक वर्ष में छोड़ दिया जाता है। इस प्रक्रिया के परिणामस्वरूप स्याही का एक पैटर्न बनता है जिसका उपयोग कलाकार काम बनाने के लिए करते हैं।

कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों का उपयोग और अनुभव किया जाता है, हमेशा अधिकतम रचनात्मक स्वतंत्रता का पता लगाने के प्रयास में।

अतियथार्थवाद के लक्षण

अचेतन के महत्व के लिए

या मैं कहता हूं कि ब्रेटन एस्क्रेव्यू फ्रायड से मुक्त नहीं होने से प्रेरित थे, एक दुभाषिया डॉस सोनहोसी. एक कार्य या बुद्धिजीवी इस विचार की पड़ताल करता है कि मानव मन का एक छिपा हुआ स्तर है, या बेहोश, इसके अस्तित्व के संदर्भ में समय के एक बड़े हिस्से के लिए भी कहा जाता है।

असीम, या अतियथार्थवाद चेतन की इस सीमा से अधिक, अवचेतन को कला के माध्यम से खुद को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

या स्वचालितता

या इच्छा के बिना कार्य करने का यंत्र यह अतियथार्थवाद की कुछ विशेषताएं बन गई हैं, यह बिना किसी सीमा या कारण के नियंत्रण के कलात्मक अभिव्यक्ति की रक्षा में है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कलाकार फ़िज़ेरम को ट्रांस और सम्मोहित करते हुए कलात्मक कृतियों सहित।

ना अभ्यास या स्वचालितवाद में परिवहन या कागज, कपड़ा या कलात्मक अभिव्यक्ति का कोई अन्य तरीका शामिल है, उम अवचेतन से सीधे विचार या ध्वनि, अर्द्ध नियंत्रण सौंदर्य या नैतिक चिंता।

उद्देश्य कलात्मक सृजन के लिए स्वचालित (क्षति या थर्मो-ऑटोमैटिज्म) बनना था, साथ ही साथ हम कैसे सांस लेते हैं या पलक झपकाते हैं। यह न केवल कला, बल्कि सामाजिक क्षेत्र में भी स्थापित मानदंडों के खिलाफ विद्रोह करने का प्रयास था।

या अन्य संस्कृतियों से सीखा

अतियथार्थवाद कलाकार अक्सर छवियों और वस्तुओं को शामिल करते हैं अन्य संस्कृतियाँ, विशेष रूप से अधिक आदिम दिन।

यह रवैया सभी उपनिवेशवाद विरोधी और जातिवाद विरोधी इरादों से भरा है।

या रचनात्मक प्रक्रिया

या कैडवरे उत्तम यह एक खेल पर आधारित एक रचनात्मक प्रक्रिया थी, न कि विभिन्न कलाकारों ने एक साथ कविताएँ बनाई या बनाईं।

काम को जारी करने और एक से दूसरे में जाने के लिए, और प्रत्येक कलाकार ने अंतिम परिणाम प्राप्त करने के लिए एक नया काम प्राप्त किया है।

वैकल्पिक कलात्मक निर्माण की एक अन्य प्रक्रिया थी o ओबजेट Trouve (पाई गई वस्तु) का आविष्कार मार्सेल डुचैम्प (1887-968) द्वारा किया गया था जो एक फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और कवि थे, और दादावाद के दो प्रमुख नाम थे।

अतियथार्थवादियों के लिए अवचेतन का महत्व

अतियथार्थवादी श्रेय देते हैं कि एक कलाकार का गैर-अवचेतन प्राणी एक सचेत प्राणी की तुलना में अधिक प्रामाणिक और शक्तिशाली था। और हम दो सपनों की खोज में भी रुचि रखते थे जिन्होंने हमें छिपी भावनाओं और इच्छाओं को प्रकट करने का श्रेय दिया।

सामान्य तौर पर, यह विचार था या अधिक अनायास संभव था, कुछ ऐसा जो लिखित या लिखित रूप में अधिक प्रकट हुआ था या कम आसान, पेंटिंग जितना अधिक नीम, क्योंकि अधिक जटिल तकनीक होने के कारण इतना अधिक होने की अनुमति नहीं है सहजता।

या ओब्जेट ट्रौवे

सरल तरीके से, ओब्जेट ट्रौवे का अर्थ है रोजमर्रा की वस्तुओं और नौकरों का उपयोग एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए, जो अपने पर्यावरण और उद्देश्य से वापस ले लिया जाएगा, मैंने इसे दिया है नोवो

इस आधार पर अतियथार्थवाद नहीं और बेतुकेपन का उच्चारण या स्पर्श, यह कामचलाऊ और विचित्र की सुपरपोजिशन देता है, जैसे एक झील को एक टेलीफोन से जोड़ने का मामला, या मेरेट ओपेनहेम का मामला नहीं है जो बालों के साथ एक ज़िकारा और एक कॉलर को कवर करता है।

कलात्मक निर्माण का यह रूप रोजमर्रा की वस्तुओं को भी रखता है जो आम तौर पर नहीं होती हैं हम अपने आप को एक साथ और एक साथ पाएंगे, अशांति पैदा करेंगे और इस तरह उत्तेजित करने में मदद करेंगे या बेहोश।

यह परिवार (या सामान्य वस्तु मिली) के बीच सुधार और बेतुका (एक नया उद्देश्य, पृष्ठभूमि या ओवरलैप जो वस्तु पर लगाया गया था) के बीच एक उचित स्थिति थी।

अतियथार्थवाद ब्राजील नहीं

अतियथार्थवाद ब्राजील में ज्यादा प्रतिध्वनित नहीं हुआ है और एक संगठित आंदोलन में कभी भी अमल में नहीं आया है। किसी भी मामले में, कुछ कलाकारों को नियुक्त करना संभव है जो काम करने वाले बालों से प्रभावित महसूस करेंगे जो कि छोटे बाहरी लोग हैं।

आप राष्ट्रीय स्तर पर जानते हैं कि शायद टेनहम मारिया मार्टिन्स, इस्माइल नेरी और सिसेरो डायस पर आधारित अतियथार्थवाद के करीब है।

मारिया मार्टिंस की मूर्तियों के रूप में

एक मूर्तिकार मारिया मार्टिंस (१९००-१९७३) एक प्रमुख हिस्सा रहता है जो संयुक्त राज्य अमेरिका को जीवन देता है और चेगौ एक ही आंद्रे ब्रेटन और मैक्स जैसे अन्य महान नामों के साथ मित्र बनने के लिए एकीकृत या अतियथार्थवादी आंदोलन अर्न्स्ट।

इस्माइल नेरी की तस्वीरें

जा ओ प्लास्टिक कलाकार इस्माइल नेरी (1900-1934) fez a carreira no Brasil, लेकिन जिस अवधि में उन्होंने पेरिस में अध्ययन किया, वह अतियथार्थवाद से काफी प्रभावित थे। समूह के महान नामों के रूप में कलाकार ने आपसे संपर्क किया।

इस्माइल नेरीयू द्वारा चित्रों के रूप में

इस्माइल नेरी की कहानी के समान या पर्नामबुको सिसेरो डायस (1907) की कहानी के रूप में उन्होंने पेरिस जाने पर अतियथार्थवाद के रूप में भी संपर्क किया।

1937 में फ़ोई ने कहा कि वह अतियथार्थवादी समूह के दो मुख्य प्रदर्शकों के मित्र बन गए, और यह निकटता उनके काम को प्रभावित करती है।

कोन्हेका भी

• साल्वाडोर डाली के सबसे यादगार कपड़े
• अतियथार्थवाद के सहज कार्य
• मार्सेल डुचैम्प और दादावाद को समझने के लिए काम करता है
• दादावाद, या आंदोलन के बारे में और जानें
• अतियथार्थवादी चित्रकार की वेशभूषा को समझने के लिए जोन मिरो की मुख्य कृतियाँ
• Hieronymus Bosch. की सबसे प्रभावशाली तस्वीरें
• जैक्सन पोलक को जानने के लिए काम करता है