पाब्लो पिकासो: समझने या प्रतिभा के लिए 13 आवश्यक कार्य

पाब्लो पिकासो एक स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार, कवि, सेरामिस्ट, नाटककार और सेनोग्राफर थे। उन्होंने अपना अधिकांश वयस्क जीवन पेरिस में बिताया, जहाँ उन्होंने विभिन्न कलाकारों के साथ यात्रा की।

पिकासो क्यूबिज़्म के दो संस्थापक थे और कला के दो महान क्रांतिकारी XX सदी से नहीं आए थे।

चित्रकार को उसके कलात्मक चरणों में समझने के लिए तेरह आवश्यक कार्यों के रूप में ये साओ हैं

1. पहला कम्यून (१८९६) - १९०० से पहले

पिकासो का पहला चरण और 1900 से पहले। नेला को साल से पहले की सभी पुरानी पेंटिंग्स मिलीं, जैसे कैनवास पर नेस तेल, जब पिकासो ने कला विद्यालय में भाग लिया था। लोन्जा.

काम बार्सिलोना में प्रदर्शित किया गया था और स्थानीय प्रिंटिंग प्रेस ने भाग लिया था। एला फोई फ़ेटा डे एकॉर्ड कॉम ओएस प्रीसीटोस डो XIX सदी के अंत का यथार्थवाद.

ओ क्वाड्रो अपने इरमा, लोला को पहले कम्यून के दौरान, बचपन से वयस्क जीवन में संक्रमण का एकमात्र क्षण प्रस्तुत करता है।

2. जीवन के लिए (१९०३) - नीला चरण

जीवन के लिए यह चमदा नीले चरण की दो सबसे महत्वपूर्ण तस्वीरों में से एक है। १९०१ और १९०४ के बीच, पिकासो ने तरजीही रूप से नीले रंग की तानवाला और विषयों जैसे कि वेश्याएं और बच्चे.

चरण स्पेन के माध्यम से एक यात्रा और उसके दोस्त कार्लोस कासागेमास की आत्महत्या से प्रभावित था, जिसे मरणोपरांत नेस क्वाड्रो द्वारा चित्रित किया गया था। इस अवधि के दौरान, पिकासो पेरिस और मैड्रिड के बीच बारी-बारी से वित्तीय कठिनाइयों से गुज़रे।

3. जीबंकर ला पाइप (1905) - गुलाबी चरण

पिकासो के गुलाबी चरण को हल्के और हल्के टन के उपयोग से चिह्नित किया गया था, मुख्यतः गुलाबी। इस अवधि के दौरान, जो 1904 से 1906 तक था, पिकासो पेरिस में रहते थे, न कि मोंटमार्ट्रे के किनारे पर।

एक विदा ना रेजिओ भी पिकासो से प्रभावित था, जिन्होंने कई लोगों को चित्रित किया था कलाबाज, नर्तक और हर्लेक्विन. यह भी उसी समय था जब पिकासो ने लेखक गर्ट्रूड स्टीन से मुलाकात की, जो एक दिन उनके महान संरक्षक बन गए।

4. गर्ट्रूड स्टीन (१९०५) - गुलाबी चरण / आदिमवाद

गर्टूड स्टीन ने पिकासो के लिए अपना चित्र कमीशन किया। वह चित्रकार की करीबी दोस्त बन गई थी और उसके कामों के सबसे महत्वपूर्ण फंडों में से एक थी।

गर्टूड का चित्र गुलाबी चरण से आदिमवाद में संक्रमण का प्रतीक है। यह उसका चेहरा नहीं है जिसे हम देख सकते हैं अफ्रीकी मुखौटों का प्रभाव जो पाब्लो पिकासो के अगले चरण को चिह्नित करेगा।

5. लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन (१९०७) - अफ्रीकी चरण या आदिमवाद

यह पेंटिंग उस चरण को चिह्नित करती है या शुरू करती है जिसमें पिकासो महान खाना बनाती है अफ्रीकी कला का प्रभाव, जो 1907 से 1909 तक चला।

इबेरियन कलाओं से प्रभावित होने के बावजूद, अफ्रीका के संदर्भों को स्पष्ट रूप से देखना संभव है, मुख्य रूप से क्वाड्रो के प्रत्यक्ष पक्ष पर दुआ मुल्हरों के चेहरे की संरचना में (उनके चेहरे मुखौटों के समान हैं अफ्रीकी)।

पिकासो ने केवल 1916 में इस चार साल के डिपो का प्रदर्शन किया था।

6. डेनियल-हेनरी काह्नवीलर का पोर्ट्रेट (१९१०) - विश्लेषणात्मक घनवाद चरण

पिकासो ने जॉर्जेस ब्रैक के साथ मिलकर पेंटिंग की एक नई शैली विकसित की: या विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म (1909-1912)। आप कलाकार हमें ढूंढते हैं "विश्लेषण" या वस्तु जिसे हम सूस रूपों में देखते हैं.

रंग पैलेट मोनोक्रोमैटिक और अधिमानतः तटस्थ था। इस काम में, पिकासो ने पेरिस में एक आर्ट गैलरी द्वारा दान किए गए डैनियल-हेनरी कन्नवीलर को चित्रित किया।

इस तस्वीर में, पिकासो ने दो हजार से अधिक वर्षों की परंपरा को तोड़ते हुए, चित्र बनाने के लिए बदल दिया।

7. काबेका (टेटू) (१९१३-१४) - सिंथेटिक क्यूबिज़्म

हे कृत्रिम घनवाद (1912-1919) घनवाद का विकास था। पिकासो ने अपने कामों में पपीस के टुकड़ों को वॉलपेपर और पत्रिकाओं के रूप में इस्तेमाल करना शुरू किया। कला के कार्यों में कोलाज के पहले उपयोग के लिए।

इस अवधि के दौरान, चित्रकार पेरिस में विभिन्न कलाकारों, जैसे आंद्रे ब्रेटन और कवि अपोलिनायर के संपर्क में था। प्राइमिरा गुएरा के रूप में, पिकासो ने फिल्म निर्माता जीन कोक्ट्यू और संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की के रूप में अधिक लोगों से मुलाकात की।

या मैंने पिकासो के काम को प्रभावित करने वाले विभिन्न क्षेत्रों के कई कलाकारों से संपर्क किया, जिन्होंने इस और बाद के समय में विभिन्न प्रयोग किए।

8. पाउलो Arlequim. के रूप में (1924) - नवशास्त्रवाद और अतियथार्थवाद

पिकासो का उत्पादन बहुत बड़ा और व्यापक है। हार्लेक्विम के रूप में उनके फिल्हो का यह चित्र नवशास्त्रीय और अतियथार्थवादी चरण (1919-1929) में डाला गया है।

युद्ध के अंत के रूप में, कई यूरोपीय कलाकार "आदेश पर लौटने" के तरीके के लिए नवशास्त्रवाद के भीतर खोज करेंगे। इसलिए, साथ ही, कलात्मक मोहरा दो कलाकारों के कार्यों को प्रभावित करना जारी रखेगा।

9. मृत प्रकृति (1924) - नवशास्त्रवाद और अतियथार्थवाद

एस्सा मृत प्रकृति, कपड़े के समान नहीं चित्रित पाउलो Arlequim. के रूप में, प्रदर्शन बहुमुखी प्रतिभा कलाकार करो।

पिकासो, बहुत कम समय में, एक प्रतिनिधि डिजाइन से एक महान अमूर्तता के लिए, प्रीसीटोस का अनुसरण करते हुए गुजरता है अतियथार्थवाद.

10. हे कलाकार और उसका मॉडल (1928) - नवशास्त्रवाद और अतियथार्थवाद

1925 में, लेखक आंद्रे ब्रेटन, जो अतियथार्थवाद के एक महान सिद्धांतकार थे, ने घोषणा की कि पिकासो उनमें से एक थे।

जिस तरह पिकासो ने अतियथार्थवाद की मिसाल का पालन नहीं किया है, वह 1925 में क्यूबिस्ट कार्यों के साथ समूह की पहली प्रदर्शनी में मौजूद है।

11. ग्वेर्निका (१९३७) - ए ग्रांडे डिप्रेसाओ ई ए एक्सपोसिकाओ नो मोमा

ग्वेर्निका पिकासो ई डू का सबसे प्रसिद्ध काम है क्यूबिज्म. यह स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान स्पेन में नाजी बम विस्फोटों का प्रतिनिधित्व करता है।

1930 से 1939 की अवधि के दौरान पिकासो के काम में हार्लेक्विन के निरंतर आंकड़ों को मिनोटौर के बालों से बदल दिया गया था। पिकासो के चित्र अधिक उदास हो जाते हैं, जैसे पेस्टिस कोर का उपयोग।

के लिए जाओ या चार्ट पर पूरा विश्लेषण ग्वेर्निका.

12. फूलों के साथ चापेऊ के साथ मुल्हेर की बस्ट (1942) - द्वितीय विश्व युद्ध

द्वितीय विश्व युद्ध के नाजी कब्जे के दौरान भी पिकासो का जन्म पेरिस में हुआ था। इस अवधि में, कलाकार ने कई प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया और फासीवादी शासन की राजनीतिक पुलिस से कुछ मुलाकातें प्राप्त कीं।

दो साल 1940 के अंत में नहीं, पिकासो कभी भी एक सेलिब्रिटी नहीं थे और उनका काम और उनका निजी जीवन दोनों ही सामान्य रुचि के थे।

13. मेरे धर्मयुद्ध से जैकलीन (1954) - लेट वर्क्स

1949 से 1973 तक पिकासो के दिवंगत कार्यों के अंतिम कार्यों को शामिल किया गया है। नेस्से काल या कलाकार जा का अभिषेक किया गया था। कई पेंटिंग उनकी पत्नी जैकलीन के चित्र हैं।

उन्होंने शिकागो के पिकासो के नाम से जानी जाने वाली एक विशाल संरचना सहित विभिन्न मूर्तियों में भी काम किया। एम 1955 या अजुडो ब्रीडर या फिल्म निर्माता हेनरी-जॉर्जेस क्लूज़ोट एक बच्चे के रूप में अपने जीवन के बारे में एक फिल्म बनाने के लिए या पिकासो का रहस्य।

पाब्लो पिकासो का गठन

पिकासो का जन्म 1881 में अंडालूसिया के मलागा में हुआ था और वह दस साल तक जीवित रहे। सेउ पाई विकास के प्रोफेसर थे सैन टेल्मो स्कूल।

सात वर्षों के लिए, पिकासो ने सेउ पाई में कक्षाओं की मेजबानी करना शुरू किया, जिसने साबित किया कि एक अच्छे कलाकार के लिए तकनीक आवश्यक थी। जब पिकासो तेरह साल के थे, तो उन्हें पता था कि उन्होंने अपने चित्रों को पार कर लिया है। इसी विचार के रूप में, स्कूल ऑफ आर्ट्स का प्रवेश द्वार लोन्जा, बार्सिलोना में।

16 साल की उम्र में, पिकासो को मैड्रिड में रियल एकेडेमिया डी बेलास-आर्टेस डी साओ फर्नांडो भेजा गया था। एक युवा चित्रकार के रूप में, वह समय के एक बड़े हिस्से में प्राडो संग्रहालय में चले गए, कला के महान कार्यों की नकल करते हुए या कक्षाओं में बार-बार आने के विपरीत।

1900 में, 19 साल की उम्र में, पिकासो पहली बार पेरिस गए, एक ऐसा शहर जिसमें उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया। ला एले कॉन्हेसेउ और अन्य कलाकारों के साथ सह-अस्तित्व, जैसे कि आंद्रे ब्रेटन, गिलाउम अपोलिनायर और लेखक गर्ट्रूड स्टीन।

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