9 कलाकार एसेंसियास दा अर्टे मॉडर्न

आधुनिक कला उस प्रकार की कलात्मक अभिव्यक्ति को नहीं दी गई है जो XIX सदी से XX सदी तक संक्रमण में हुई थी और जो उस अवधि में हुए महान परिवर्तनों को दर्शाती है।

क्रांतिकारी कला बनाने का यह तरीका यूरोपीय सांस्कृतिक रात्रिभोज में बदल गया, जो ब्राजील जैसे अन्य देशों में भी किया जाने लगा।

ऐसे कई कलाकार हैं जो कला में आधुनिकता के समेकन और बीसवीं शताब्दी के प्रसार में योगदान देंगे, जब यह तथाकथित समकालीन कला को जन्म देता है।

1. एडौर्ड मानेट (1832-83)

मानेट आधुनिक कला के लिए अत्यधिक महत्व के फ्रांसीसी कलाकार हैं, आपको पेंटिंग की एक नई शैली, या प्रभाववाद का निर्माता माना जा सकता है, जो कला में क्रांति लाएगा।

उन्होंने अपने समय में एक निश्चित घोटाले का कारण बना जब उन्होंने रात्रिभोज और लोगों को इस तरह से चित्रित किया जो कि फीटो से बहुत अलग था, स्थान या मुक्त में प्रभाव और ओटिक विकृतियों का मूल्यांकन करता था। अकादमियों में कलाकार को छायांकन तकनीकों द्वारा निर्देशित नहीं किया गया था।

१८६३ में उन्होंने पेरिस में एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में कुछ कपड़े पंजीकृत किए, लेकिन उनके काम को फिर से शूट किया गया और एक समानांतर प्रदर्शनी को एकीकृत किया गया जिसे "सालो डॉस रेकुसाडोस" कहा जाता था।

यह उल्लेखनीय है कि प्रभाववादी हमारे पारंपरिक चित्रकला मानकों से बिल्कुल विराम नहीं चाहते हैं, और हम वास्तविकता के समान प्रतिनिधित्व की तलाश जारी रखते हैं। इस बीच, वे यूरोप में आधुनिक कला के सुदृढ़ीकरण में बहुत योगदान देंगे, जिस तरह उन्हें इसकी जानकारी नहीं है।

अस्सिम, एक अभिनव विचार के लिए मानेट की प्रासंगिकता के लिए जो कलात्मक अभ्यास को संदर्भित करता है, इसे अमेरिकी आलोचक और शोधकर्ता क्लेमेंट ग्रीनबर्ग की गलती से संक्षेपित किया जा सकता है:

मैनेट के कैनवस खुलेपन के कारण पहली आधुनिकतावादी पेंटिंग बन गए, जिसके बारे में उन्होंने घोषित किया कि वे सपाट सतह हैं, जिस पर उन्हें चित्रित किया गया था।

2. पॉल सेज़ेन (1839-1906)

एक और कलाकार जो आधुनिकतावादी कला में अग्रणी के रूप में खड़ा था और मानेट और पॉल सेज़ेन के समकालीन था।

डच की वित्तीय स्थिति है और पेंटिंग में हल की जाने वाली समस्याओं के रूप में प्रस्तुत किए जाने वाले विभिन्न प्रश्नों के लिए समर्पित किया जा सकता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि यह अपने भरण-पोषण के लिए सफलता पर निर्भर नहीं था, या यह कि उसे रचनात्मकता की अधिक स्वतंत्रता थी।

उनकी मुख्य चिंता एक कोर, रचना और रूपों के बीच संतुलन खोजने की कोशिश करना था, लेकिन प्रभाववादियों की तरह क्षणिक तरीके से नहीं, और प्रकृति के सार को पकड़ने के लिए अनुकरण करना था।

आईएसओ के लिए, यह ज्यामितीय तत्वों (जैसे सिलेंडर) का उपयोग करता था और सिद्धांत के रूप में नहीं, यह आवश्यक फोस प्रदान करते हुए दो रूपों के प्रति वफादार रहेगा।

इन कारणों से, ऐसे कलाकार को अक्सर आधुनिक कला के "संरक्षक" के रूप में देखा जाता है।

3. विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)

ओ डच विंसेंट वैन गॉग एक चित्रकार थे जो अपनी कला के प्रति बेहद समर्पित थे। यहां तक ​​​​कि उत्पादन के अपेक्षाकृत कम समय के साथ - लगभग दस साल - गहन रूप से उत्पादित, आप एक गतिविधि को संघर्ष में अपने दिमाग को खुश करने का एक तरीका ढूंढ सकते हैं।

Seu trabalho अपनी गति के लिए एक अभिनव शक्ति और अभिव्यक्ति प्रस्तुत करता है, और उस कारण से साबित होता है कलाकार अपनी आजीविका के लिए अपने परिवार की मदद के आधार पर वित्तीय स्थिरता हासिल करने में कामयाब नहीं हुआ है।

वैन गॉग की रचनात्मक प्रक्रिया प्रभाववादी विचारों से प्रेरित थी, लेकिन इसे एक मजबूत भावनात्मक आवेश जोड़ने के लिए भी जोड़ा गया था। इस कारण से, उन्हें पोस्ट-इंप्रेशनवाद का कलाकार माना जाता है और अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक संदर्भ बन गया जिसने अभिव्यक्तिवादी अवंत-गार्डे आंदोलन शुरू किया।

छवियों को ऊपर उठाने का उनका तरीका काफी खास था, या हम उनके अपने शब्दों से देख सकते हैं, इरमाओ थियो को संबोधित एक पत्र में:

चूंकि भावनाएं कभी-कभी इतनी तीव्र होती हैं कि मैं काम करता हूं, मुझे काम करने के बारे में पता है (...) ब्रशस्ट्रोक मुझे एक अनुक्रम और जबरदस्ती के रूप में देखते हैं, शब्दों के रूप में गलती या पत्र में।

कलाकार के बारे में अधिक जानने के लिए पढ़ें: वैन गॉग: मौलिक कार्य और जीवनी.

4. पाब्लो पिकासो (1881-1973)

पाब्लो पिकासो कला के इतिहास में प्रमुख नोट के दो आधुनिकतावादी कलाकार थे। उनके उत्पादन से बुद्धिमत्ता और आविष्कारशीलता का पता चलता है, अन्य कलाकारों से प्रेरणा का परिणाम, जैसे कि पॉल सेज़ेन और दूर की संस्कृतियों के संदर्भों से, जैसे कि अफ्रीकी।

पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ, एक नई शैली के निर्माण के लिए जिम्मेदार थे, जिसे उन्होंने क्यूबिज़्म कहा। नेला, आंकड़ों को दुनिया को उलटने के लिए एक तरह से चित्रित किया गया है, यह एक नई वास्तविकता बनाने के लिए जानबूझकर मामला है।

या क्यूबिज़्म ज्यामितीय आकृतियों का दुरुपयोग करता है, न कि केवल वही जो उम द्वारा देखा जाता है, प्रतिनिधित्व के बारे में सोचने के लिए केवल एक कोण, लेकिन दो-आयामी सतहों पर वस्तुओं को "खोलने" की कोशिश कर रहा है, "क्वार्टा" के रूप में आयाम ”।

असीम, या चित्रकार यूरोपीय मोहरा के प्रतीक और कलात्मक टूटने का एक बड़ा संदर्भ बन गया।

लीया: सार पाब्लो पिकासो को समझने का काम करता है.

5. वासिली कैंडिंस्की (1866-1944)

या रूसी वासिली कैंडिंस्की को एक पश्चिमी चित्रकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने कला का पहला अमूर्त काम किया, या यहां तक ​​कि उन तत्वों को प्रस्तुत किया जो वास्तविक दुनिया से जुड़े हैं।

संगीत से बहुत प्रेरित, कैंडिंस्की का विचार भावनाओं और भावनाओं के मूल, रूपों और रेखाओं में अनुवाद करना था।

वह एक महत्वपूर्ण कलाकार थे, पोइस ट्रौक्स ए नोवा मानेरा डे क्रिआकाओ, पूरी तरह से समाप्त या आलंकारिक प्रतिनिधित्व के लिए प्रतिबद्ध। इसो, या आंदोलन के लिए, इसे कला "लाक्षणिक नहीं" या "उद्देश्य नहीं" के रूप में भी जाना जाता है।

कैंडिंस्की ने रचनात्मक स्वतंत्रता, अंतर्ज्ञान और आंतरिक जीवन की अभिव्यक्ति, मनोवैज्ञानिक क्षेत्र को महत्व दिया।

इसके अलावा, अन्य कलाकारों ने भी अमूर्त काम करना शुरू किया, जैसे, उदाहरण के लिए, ज्यामितीय अमूर्तवाद के साथ पीट मोंड्रियन।

6. मार्सेल ड्यूचैम्प (1887-1968)

मार्सेल ड्यूचैम्प को कलात्मक रात्रिभोज में 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक प्रयुक्त और रचनात्मक व्यक्ति के रूप में डाला गया है।

आधुनिक कलाकार दादावाद से जुड़ा है, एक आंदोलन जिसने प्रथम विश्व युद्ध की अवधि के असंतोष और विरोधाभासों को दिखाने की मांग की।

या कि डुचैम्प ने प्रस्तावित एक विद्रोही और अपरिवर्तनीय रवैया था जिसने कला की सीमाओं पर सवाल उठाने की कोशिश की।

isso, या कलाकार के लिए, मैंने कुछ असामान्य संसाधनों का उपयोग किया, जैसे आप लोग "रेडीमेड्स”, औद्योगीकृत वस्तुएं। एक कलात्मक संदर्भ में रखा, वे नई इंद्रियों को प्राप्त करेंगे, या मेलोर, हम आपकी मूल इंद्रियों और प्रस्तावों को खो देंगे।

इसके अलावा, कला को क्या माना जाता है, इस पर प्रतिबिंब के लिए डुचैम्प आवश्यक था, जिससे भविष्य के कलाकारों के लिए इन सवालों को गहरा करने का मार्ग प्रशस्त हुआ।

7. अनीता मालफत्ती (1889-1964)

जब यह ब्राजील में आधुनिक कला में विफल हो जाता है, तो पहले दो उल्लेखनीय नाम जो हम उद्धृत कर सकते हैं, वह है अनीता मफट्टी।

एक पुलिस्तानी कलाकार का अत्यधिक महत्व है, क्योंकि उसने 22 के उसी सप्ताह से पहले आधुनिक कला का निर्माण किया था। यह राष्ट्रीय संस्कृति में "जल विभाजक" मानी जाने वाली एक घटना है और आधिकारिक तौर पर ब्राजील में आधुनिकतावाद की शुरुआत का प्रतीक है।

ओ फेटो यह है कि अनीता ने 1912 और 1914 के बीच यूरोप में कलात्मक प्रशिक्षण प्राप्त किया था, अपने कौशल को विकसित किया और अवंत-गार्डे से बहुत प्रभावित हुई।

आसिम, 1917 में, साओ पाउलो में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी करने के लिए, एक आधुनिकतावादी चित्रकार को जनता और आलोचकों द्वारा प्राप्त किया गया था। ऐसा इसलिए है क्योंकि यह बहुत ही आधुनिक आधुनिक विशेषताओं के साथ चित्रों को प्रस्तुत करता है, जैसे कि रंगों का उपयोग जो वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं, विकृतियां और विपरीत निशान।

8. तर्सिला दो अमरल (1886-1972)

तर्सिला दो अमरल एक और आवश्यक महिला है न कि ब्राजीलियाई आधुनिकतावाद। मॉडर्न आर्ट वीक में भाग नहीं लेने के बावजूद, कलाकार ने एक महत्वपूर्ण कार्य देखा है। अवधि और ओसवाल्ड डी एंड्रेड और राउली के साथ मिलकर एंथ्रोपोफैजिक आंदोलन के निर्माण में योगदान दिया बूप।

इस तरह का एक आंदोलन, जिसका आदर्श वाक्य "केवल मानवविज्ञान हमें एकजुट करता है", आधुनिकतावादी मानकों के साथ गठबंधन एक कला के निर्माण के प्रस्ताव के रूप में उत्पन्न होता है, जो एक मजबूत ब्राजीलियाई भार के साथ अधिक होता है। एक चिंता राष्ट्रीय मुद्दों और हितों की तरह होनी चाहिए।

ब्राजीलियाई पोवो के मूल्यांकन, आंकड़ों की विकृति और कुछ अतियथार्थवादी प्रेरित कपड़ों में मौलिक तत्वों के रूप में इसका उत्पाद, जैसा कि के मामले में है ओ ओवो, १९२८.

9. कैंडिडो पोर्टिनारी (1903-1962)

कैंडिडो पोर्टिनारी एक ब्राज़ीलियाई चित्रकार थे, जो मारियो डी एंड्रेड और ओसवाल्ड डी एंड्रेड द्वारा प्रचारित आधुनिकतावादी विचारों से बहुत अधिक जुड़े हुए थे।

उनका करियर ब्राजील में मौजूद मानवीय प्रकारों को उजागर करने के लिए बनाया गया था, ग्रामीण श्रमिकों से लेकर बच्चों तक, लोकप्रिय त्योहारों के रात्रिभोज का प्रदर्शन भी।

पोर्टिनारी यूरोपीय अवंत-गार्डे से दो सौंदर्य तत्वों का उपयोग कुछ नया और वास्तव में ब्राजीलियाई बनाने के उद्देश्य से करता है। पाब्लो पिकासो के प्रभाव में आसिम, उदाहरण के लिए, उनके कुछ कार्यों में निहित है कि ऐसा लगता है कि मैं रंग के एक उदास उपयोग का उपयोग करता हूं, या मैं दो लोगों और विकृतियों को व्यक्त करने में अतिशयोक्ति करता हूं आंकड़े।

एक प्रसिद्ध कृति की इन विशेषताओं का उदाहरण सेवानिवृत्त, 1944 में बनाया गया था।

आपकी रुचि भी हो सकती है:

• आधुनिक कला सप्ताह के कलाकार
• आधुनिक कला
• यूरोपीय मोहरा