मॉडर्न आर्ट वीक के 9 महत्वपूर्ण कलाकार

द मॉडर्न आर्ट वीक, जिसे 22 का सप्ताह भी कहा जाता है, एक ब्राज़ीलियाई कार्यक्रम था जो गैर-देशीय सांस्कृतिक रात्रिभोज के लिए एक रूपरेखा बन गया।

फरवरी 1922 में साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर या नोवा मनीरा पेश करने के उद्देश्य के रूप में घटना तिन्हा नहीं हुआ कला का उत्पादन और सराहना करने के लिए, यूरोप में हुई प्रवृत्तियों के साथ अधिक सौंदर्यपूर्ण रूप से गठबंधन, लेकिन इससे निपटना नागरिकों।

इसके अलावा, विभिन्न पृष्ठभूमि के विभिन्न कलाकार इस कार्यक्रम में शामिल होंगे और प्रदर्शन करेंगे, उस समय कठोर आलोचना प्राप्त करेंगे, लेकिन देश में कला के वास्तविक नवीनीकरण में योगदान देंगे।

साहित्य में आधुनिकतावादी

1. मारियो डी एंड्रेड (1893-1945)

मारियो डी एंड्रेड एक राष्ट्रीय पहचान के निर्माण के लिए अत्यधिक महत्व के बुद्धिजीवी थे जो ब्राजील की आबादी की सांस्कृतिक विविधता को महत्व देते हैं।

१८९३ में साओ पाउलो में जन्मे, एक आधुनिकतावादी रात्रिभोज में एक बड़ा योगदान जो पहले गंतव्य पर स्थापित किया गया था XX सदी के, लिखित शब्द के लिए विकासशील कार्य, एक लोकगीतकार और कार्यकर्ता के रूप में भी कार्य करना सांस्कृतिक।

ना मॉडर्न आर्ट वीक, इसकी भागीदारी तीव्र थी। या घटना ocorreu एक ही वर्ष के रूप में यह seu livro. नहीं है पौलिसेइया देस्वैरदा प्रकाशित किया गया था। यह वह काम था जिसने मारियो की पहली आधुनिकतावादी कविताओं का निर्माण किया, न कि उसने साओ पाउलो महानगर की सभी बेचैनी और उत्साह का लयात्मक रूप से अनुवाद किया।

एक ज्ञात कविता वर्तमान में मैं इसे जारी नहीं करता लैंडस्केप नंबर 3.

लैंडस्केप # 3

चोव?

सोर्री उमा गारोआ डे सिंजा,
बहुत दुख की बात है, उम दुख की बात है कि मैं लंबे समय से...
एक कासा कॉसमॉस में परिसमापन में अभेद्यता नहीं होती है ...
अधिक नेस्ट लार्गो डो अरौचे
पोसो ओपन या मेउ गार्डा-चुवा विरोधाभास,
रेंडास मार का यह गेय केला ...

अली के सामने... - मारियो, मास्क लगाओ!
दसियों कारण, मिन्हा लौकुरा, दसियों कारण।
ओ रे दे तुले जोगौ ए टाका आओ मार ...

ओएस होम्स पासम में बाढ़ आ गई ...
मैं आप पर दो छोटे गिद्धों को प्रतिबिंबित करता हूं
मंचम या पेटिट-पाव...
जैसा कि रोलास नॉर्मल देता है
esvoaçam उंगलियों के बीच देता है garoa ...
(ई सी पुसेसे क्रिस्फाला का एक छंद)
नो डी प्रोफंडिस ...)
अचानक से
सुरली सुन का उम रियो
रिस्का या चुविस्को एओ मेयो।

इस लेखक के काम के बारे में और जानने के लिए पढ़ें: मारियो डी एंड्राडेस द्वारा समझाया गया कविताएं.

2. ओसवाल्ड डी एंड्रेड (1890-1954)

एक अपरिवर्तनीय व्यक्तित्व का उपहार, ओसवाल्ड डी एंड्रेड देश में आधुनिकतावादी आंदोलन को मजबूत करने में एक आवश्यक व्यक्ति था।

एक लेखक के रूप में उनका करियर 1909 में दैनिक समाचार पत्र डायरियो पॉपुलर पर नहीं शुरू हुआ। बाद में, मैंने यूरोपीय देशों के माध्यम से यात्रा करने की अवधि बिताई, जहां कुछ कलात्मक मोहरा (जैसे क्यूबिज्म, अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद) में बहुत सारी सांस्कृतिक चमक थी।

इन प्रवृत्तियों से प्रेरित होकर, जब वे १९१७ में ब्राजील लौटे, तो ओसवाल्ड ने एक विपुल कला में खुद को स्पष्ट करना शुरू कर दिया, जो कि अधिक नवीन थी। इसो द्वारा, 1922 में, वह सेमना के आदर्शवादियों में से थे।

एक लेखक और सांस्कृतिक आंदोलनकारी के रूप में, वह एक ऐसे काम का निर्माण करना चाहता है जो अतीत के दृष्टिकोण से बताए गए ब्राजील के इतिहास को पहचानता हो, हमारी पोशाक को एक आलोचनात्मक और विडंबनापूर्ण तरीके से प्रकट करता है।

साहित्य में, उन्होंने नाटककार के रूप में अभिनय करते हुए रोमांस और कविता की शैलियों को पारित किया।

एक कविता जो बेम एसा ब्रासिलिडेड एम सु ओबरा é. को दर्शाती है पुर्तगाली त्रुटि.

पुर्तगाली त्रुटि

क्वांडो या पुर्तगाली शेगौ
देबाईक्सो दे उमा ब्रुटा चुवा
पोशाक या भारतीय
अफ़सोस की बात है!
फॉसे उमा मन्हो दे सोलो
या भारत तिन्हा बर्खास्त
या पुर्तगाली।

3. मैनुअल बंदेइरा (1886-1968)

मैनुअल बंदेरा हमारे साहित्य में दो प्रसिद्ध नाम हैं। या ब्राजील के आधुनिकतावादियों की पहली पीढ़ी के कवि, इतिहासकार, प्रोफेसर और अनुवादक।

उनका उद्घाटन कार्य 1917 में प्रकाशित कविताओं की एक पुस्तक ए सिंजस दास होरस थी। चार साल पहले, ओसवाल्ड और मारियो डी एंड्रेड मिले, और साथ में उन्होंने साहित्य में आधुनिकतावादी आदर्शों के बारे में गहन आदान-प्रदान किया।

इसके उत्पादन में कुछ पुरानी यादों और उदासी के अलावा, बोलचाल के लेखन, मुक्त छंद और रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों द्वारा चिह्नित किया गया है, शायद एक तपेदिक के कारण जो पूरे जीवन में साथ आता है।

22 के सप्ताह में या आंशिक रूप से बंदेइरा की भागीदारी, आप उस दिन उपस्थित नहीं हो सकते जिस दिन आप अपनी कविता की घोषणा करते हैं आप टोड.

इस बीच, मेरे दोस्त रोनाल्ड डी कार्वाल्हो ने फनकाओ की कमान संभाली। या सार्वजनिक rejeitou या पाठ, जो रूढ़िवाद और Parnassianism की व्यंग्यात्मक आलोचना का सामना करता है, प्रचलन में एक साहित्यिक आंदोलन।

आप टोड
पपोस को एन्फुनांडो,
सेम उदासी देता है,
एओस पुलोस, आप टोड।
प्रकाश आपको चकाचौंध करता है।
मैं कर्कश हूँ जो भयभीत करता है,
बेरा या सापो-बोई:
- "मेउ पाई फोई गुएरा!"
- "नो फोई!" - "फोई!" - "नो फोई!"।
हे सपो-तानोइरो,
पारनासियन ने पानी पिलाया,
कहो :-"
बेम मार्टेलैडो।
चचेरे भाई की तरह बेचो
मैं तुम अंतराल खाओ!

कवि के बारे में और जानने के लिए पढ़ें: मैनुअल बांदेइरा द्वारा यादगार कविताएँ.

प्लास्टिक कला में आधुनिकतावादी

4. अनीता मालफत्ती

XX सदी की शुरुआत में ब्राज़ीलियाई प्लास्टिक कला के लिए चित्रकार, डीनिस्ट और शिक्षक अनीता मालफ़त्ती के लिए यह बहुत बड़ा योगदान था।

हम कह सकते हैं कि वह युग में विद्रोह करने वाली पहली कलाकार थीं। आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित इस्सो पोर कोंटा उमा एक्सपोसीकाओ क्यू फेज़ एम १९१७, जब आप १९१० और १९१४ के बीच जर्मनी में थे तब मैंने आपसे संपर्क किया था।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि शो से पहले, एक अन्य कलाकार, लसर सेगल ने भी अपने आधुनिकतावादी कपड़ों का प्रदर्शन किया था, इस बीच, ओकोरेयू कॉम अनीता के रूप में, आलोचना द्वारा उनका नरसंहार नहीं किया गया था।

साथ ही, जब मॉडर्न आर्ट वीक हुआ, तो एक पेंटर ने काफी इनोवेटिव प्रोडक्शन किया और 20 फैब्रिक्स के साथ इस इवेंट में हिस्सा लिया।

लेकिन इस काम का हिस्सा तीव्र कोर, आंकड़ों की विकृति, विपरीत रेखाएं, कोर के मनमाने ढंग से गैर-उपयोग और एक डिजाइन के मूल्य निर्धारण को प्रदर्शित करता है, न कि किस व्याख्या को रूप पर आरोपित किया जाता है।

सप्ताह में मौजूद विशेषताओं वाली कई पेंटिंग्स थीं या होमम इसे प्यार करता हूँ (१९१७), जो दूसरा कलाकार एक इतालवी आप्रवासी की आकृति का प्रतिनिधित्व करता है।

इसके बारे में और जानने के लिए पढ़ें: अनीता मालफट्टी: काम करता है और जीवनी

5. कहो कैवलकांति

एमिलियानो ऑगस्टो कैवलकैंटी डी अल्बुकर्क ई मेलो, या डि कैवलकांति, महान अभिव्यक्ति का एक और कलाकार था, न कि आधुनिकतावाद और fez ​​22 के सप्ताह के दो आदर्शवादी।

मैं इसके कपड़ों में एक अभिनव दृष्टिकोण लाने में कामयाब रहा, यूरोपीय मोहरावादियों की विशेषता, वास्तव में ब्राजीलियाई विषयों, जैसे या पोवो, को मानवीय और प्रामाणिक तरीके से चित्रित किया गया।

ना मॉडर्न आर्ट वीक, वह एक कलाकार और कलाकार के रूप में बाहर खड़ा था, शो में 12 कार्यों का प्रदर्शन किया।

वह पत्र और घटना सूची के लेखक को भी देता है, जो इस लेख में विपरीत छवियों को ट्रैज़म करता है।

एलेम दा पेंटिंग, डि ताम्बेम अटुउ एक कार्टूनिस्ट, पत्रकार और सेनोग्राफर के रूप में। ब्राज़ीलियाई कला के लिए उनकी विरासत 1920 के दशक में बनाई गई थी, जो एक ऐसे कलाकार बन गए जिन्होंने अन्य गेराको को प्रेरित किया।

इस चित्रकार की और कृतियों को देखने के लिए पढ़ें: Di Cavalcanti: समझने या कलाकार के लिए काम करता है.

6. विसेंट डो रेगो मोंटेइरो (1899-1970)

एक बात जो सबसे अलग है, वह है युवा विसेंट डो रेगो मोंटेइरो का आधुनिकतावादी आंदोलन।

रेसिफ़ में जन्मे, उन्होंने यूरोप में 12 साल तक पेंटिंग की पढ़ाई शुरू की और 1917 में अपने देश लौट आए, उन्हें कभी भी आधुनिक तरीके से कला के बारे में सोचने की आदत नहीं थी। असीम, 1922 में मैंने सप्ताह के दौरान कुछ कपड़ों का प्रदर्शन किया।

या काम है कि चित्रकार जनता के लिए प्रस्तुत करता है और घनवादी सौंदर्यशास्त्र द्वारा दृढ़ता से चिह्नित किया जाता है, रूपों और मानव आकृतियों के महान ज्यामितीय और मूर्तिकला उपचार के साथ, क्योंकि यह क्वाड्रो नहीं माना जाता है पिएटास (1966), माइकल एंजेलो द्वारा पुनर्जागरण मूर्तिकला का पुनर्लेखन।

7. विक्टर ब्रेचेरेट (1894-1955)

मूर्तिकला का कोई क्षेत्र नहीं, यह कहा जा सकता है कि ब्राजील में सबसे अच्छा आधुनिकतावाद विक्टर ब्रेचेरेट था।

इसके उत्पादन ने रूपों की स्पष्टता को महत्व दिया, सरल रेखाओं के साथ, मुझे वास्तविकता के प्रति ईमानदारी से पुनरुत्पादन की चिंता है।

यह एक कलाकार है, जिसने दो गंभीर आधुनिक समकालीनों के साथ, यूरोप में कलात्मक प्रशिक्षण प्राप्त किया है, जो कई छोटी अवधारणाओं को अवशोषित करता है जो उनके कार्यों में प्रकट होंगे।

१२ मछलियों की प्रदर्शनी के साथ २२ ocorreu के सप्ताह में उनकी भागीदारी।

उनके करियर में एक उत्कृष्ट कार्य डायना काकाडोरा, १९२९-१९३० में पैदा हुआ और जिसे साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में देखा जा सकता है, २२ के सप्ताह में स्थानीय ओन्डे ओकोर्रेउ।

संगीत में आधुनिकतावादी

8. विला-लोबोस (1887-1959)

हेटर विला लोबोस XX सदी के ब्राजीलियाई शास्त्रीय संगीत की सबसे महत्वपूर्ण हस्तियों में से एक है। संगीत का उनका ज्ञान व्यापक था, कवि, एक संगीतकार भी थे, वे एक पियानोवादक, वायलिन वादक, सेलिस्ट और शिक्षक भी थे।

उनका संगीत प्रशिक्षण बचपन में शुरू होता है, जब वह 6 साल तक एक बच्चे के रूप में शहनाई और सेलो सीखते हैं। कॉम आंटी सीखती हैं या पियानो और बाद में मैं पढ़ाई करती हूं या नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक।

अपने शास्त्रीय प्रशिक्षण के बावजूद, हिटर ने लोकप्रिय संगीत के साथ भी आपसे संपर्क किया, या यह कि उनके लिए एक अभिनव और आधुनिक काम बनाने में सक्षम होना आवश्यक था।

यह 1915 में नहीं था कि वह सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे और 1922 में उन्होंने अपने आधुनिकतावादी सहयोगियों के विचारों के साथ पूरी तरह से जुड़ाव महसूस किया। इतना कि आपने सप्ताह में तीन दिनों के आयोजन के लिए जनता के लिए खेलते हुए भाग लिया।

ब्राजील के सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा की प्रस्तुति देखें, जिसमें बकियाना नंबर 2 (ट्रेनज़िन्हो डो कैपिरा) का प्रदर्शन किया गया है। कि विला लोबोस ट्रेम के कुछ लोकोमोटिवों से प्रेरित है ताकि वह अपने सबसे अभिव्यंजक में से एक की रचना कर सके और उत्तेजित करनेवाला।

9. गुओमर नोवास (1895-1979)

जहां से गुओमर नोवाज़ की शुरुआत हुई, उन्हें संगीत में इतनी दिलचस्पी हो गई कि उन्होंने चार साल तक घर पर पियानो बजाना सीखा।

छह साल की उम्र में, मैं तीन कक्षाओं में गया और बाद में लुइगी चिआफरेली, इतालवी संगीतकार, जो उनके गुरु बन गए, के साथ गहराई में गए।

वर्षों बाद, उनकी पहली सार्वजनिक उपस्थिति और 1909 में वे फ्रांस चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। 22 को मॉडर्न आर्ट वीक में भाग लेता है, साथ ही एक ही इवेंट में भाग लेता है बाहरी नहीं, इंटरप्रेटिंग विशेष रूप से चोपिन और शुमान की रचनाएँ, साथ ही साथ समकालीन seu. के संगीत का प्रसार करना विलालोबोस।

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