ए हिस्टोरिया डा डांका आओ लोंगो डो टेम्पो

एक नृत्य एक अभिव्यंजक भाषा है जो कलात्मक और संचार विस्तार के फेरामेंटा के रूप में शारीरिक आंदोलनों का उपयोग करता है। एलेम डिसो, यह मनोरंजन का और कई बार सामाजिक मेलजोल का भी माध्यम है।

कला की अन्य अभिव्यक्तियों की तरह, नृत्य कुछ मामलों में, एक विशिष्ट पोवो के सांस्कृतिक मूल्यों को प्रसारित करता है, साथ ही इशारों में भावनाओं और भावनाओं की एक विशाल श्रृंखला का अनुवाद करता है।

Dança Contemporânea (20 वीं सदी पर नाराज)

एक नृत्य जो वर्तमान में किया जाता है वह एक समकालीन नृत्य वर्ग है। समकालीन कला की अन्य अभिव्यक्तियों के साथ-साथ, एक नृत्य पत्रक ने विभिन्न संदर्भों और प्रेरणाओं का पता लगाया, जो 60 के दशक की ओर अग्रसर हुआ।

एक समकालीन नृत्य मूल उत्तर अमेरिकी कलाकारों की हावभाव जांच से संबंधित होता है जुडसन डांस थियेटर. समूह ने नर्तकियों, दृश्य कलाकारों और संगीतकारों से संपर्क किया, और न्यूयॉर्क में नृत्य रात्रिभोज की शुरुआत की, जो उस नृत्य भाषा को प्रभावित करेगा जो उसके बाद आएगी।

हालाँकि शायद ही कोई विकास हुआ हो, ब्राज़ील नहीं, इस भाषा के लिए कुछ तकनीकी तकनीकों का उपयोग करना आम बात है जैसे

फर्श का काम (काम नहीं चाओ)। इस पद्धति में, समर्थन के रूप में या चो का उपयोग करते हुए, निम्न तल में आंदोलनों का पता लगाया जाता है।

इस बीच, या इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि समकालीन नृत्य को एक अभिव्यक्ति के रूप में समझा जा सकता है जो कि शारीरिक चेतना, ऐसे घटकों का आयात करना जो तकनीकी पहलुओं के साथ चलते हैं और रचनात्मकता को महत्व देते हैं और कामचलाऊ व्यवस्था।

उमा नर्तक और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अत्यधिक प्रशंसित ब्राजीलियाई कोरियोग्राफर, डेबोरा कोलकर हैं। कलाकार ने Cia de Dança Deborah Colker की स्थापना की, जो 1994 में इसकी पहली उपस्थिति थी। डेबोरा द्वारा प्रस्तावित आंदोलन उकसाने वाले हैं, और कुछ नृत्यकलाओं में वे गुरुत्वाकर्षण, कार्य संतुलन और टीम में विश्वास को चुनौती देते हैं।

समकालीन ब्राजीलियाई नृत्य की आउट्रा कंपनी महान रिकोनिमेंटो é o कॉर्पो ग्रुप. 1975 में मिनस गेरैस में स्थापित, समूह संगीत से संबद्ध कोरियोग्राफी का सावधानीपूर्वक काम करता है, आमतौर पर ब्राजील के लोकप्रिय संगीत के लिए।

कोई शो नहीं यात्रा, 2017 पेला कम्पैनहिया, एक त्रिल्हा सोनोरा फोई कंपोस्ट पेला बंदा प्रस्तुत किया मेटा मेटा संबोधित विषय Exu, Entidade do Candomble से संबंधित था। दाई या "मोड़" नहीं करता है, जो एक अफ्रीकी मैट्रिक्स के साथ शारीरिक आंदोलन और कर्मकांडीय घटना दोनों को संदर्भित करता है।

कैनाल कर्टा की एक रिपोर्ट देखें जो कुछ अंश प्रस्तुत करती है और शो के संदर्भ की व्याख्या करती है।

आधुनिक नृत्य (XX सदी का पहला लक्ष्य)

२०वीं शताब्दी का पहला लक्ष्य, जब आधुनिक कला अपने आप को समाप्त कर देती है, एक सामान्य तरीके से कलात्मक निर्माण पर एक नए इतिहास का पता लगाती है, तो यूरोप में अमेरिका में आधुनिक नृत्य भी उत्पन्न होता है।

आसिम, हम आधुनिक नृत्य के बारे में बात कर सकते हैं, अभिव्यक्ति का एक सेट जो शास्त्रीय नृत्य की कठोरता को तोड़ना चाहता है। आईएसओ के लिए, अधिक तरलता और हावभाव की स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए विभिन्न तकनीकों का विकास किया गया था, जिसके आधार पर मानवीय चिंताओं और भावनाओं की जांच की गई थी।

मैं आधुनिक नृत्य में संभावनाओं का विस्तार भी कर रहा हूं या ले रहा हूं, कुछ विशेषताओं को याद किया जाता है। नेला, हम शरीर के केंद्र का उपयोग ईक्सो, या सेजा के रूप में करते हैं, मरोड़ और अव्यवस्था के साथ चलती या धड़। इसने कर्फ्यू, झुके हुए या उदास आंदोलनों का भी पता लगाया है, या जिनका इस समय उपयोग नहीं किया गया था।

मंच कई लोग जो नृत्य को बढ़ाने और उसकी सराहना करने के इस नए तरीके के लिए जिम्मेदार हैं, उनमें से एक उत्तरी अमेरिकी इसाडोरा डंकन (1877-1927) थे, जिन्हें आधुनिक नृत्य का अग्रदूत माना जाता है।

इसाडोरा ने अधिक लचीले और भावनात्मक इशारों का पता लगाकर आंदोलन की कला में क्रांति ला दी। इसके अलावा, मैंने कठोर शास्त्रीय बैले सूट को त्याग दिया, हल्के और esvoaçantes कपड़ों में निवेश किया, और खुद को दो फीट नंगे पैर से मुक्त किया।

वर्तमान में नर्तकियों के माध्यम से उनकी विरासत की सराहना करना संभव है, जो उनके द्वारा छोड़ी गई नृत्यकला का प्रदर्शन करते हैं इसाडोरा, जैसा कि स्पैनिश तमारा रोजो एओ परफॉर्म करते हैं या सिर्फ सिन्को वलसास डी ब्राह्म्स मानेरा डी इसाडोरा डंकन।

डांका नो रोमैंटिसमो (18वीं सदी का अंत और 19वीं सदी)

रूमानियत के समय, जो १८वीं शताब्दी के अंत में उभरा, यह यूरोप में शास्त्रीय नृत्य के लिए बहुत उपजाऊ था, अधिक सटीक रूप से नृत्य के लिए। और जब इस प्रकार के नृत्य को समेकित किया जाता है और सबसे अधिक प्रतिनिधि कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक बन जाता है अवधि, सभी या भावुकता, आदर्शीकरण और "वास्तविकता से भागने" की प्रवृत्ति को प्रसारित करना, स्वयं के दो प्रेम प्रसंगयुक्त।

मूर्तियों के शो एक "अकुकाराडा" वातावरण में दो गांठों को बढ़ाने में भी योगदान करते हैं रोमांटिक, नर्तकियों के साथ सैआस डी तुले ला रहे हैं, मैंने पंतुरिल्हा, सपतिल्हास डी पोंटा और कैबेलोस कैदियों को बांध दिया उन्हें कोक।

दो शो जो उस समय सबसे अलग थे, वे थे गिजेला (ओयू लेस विलिस), 1840 में पेरिस नेशनल ओपेरा में पहली बार प्रदर्शन किया।

एक डांसा कैंपेसिना की एक महिला गिजेल की कहानी बताती है, जिसे एक घर से कुचल दिया जाता है और जब उसे पता चलता है कि उसके साथ समझौता हुआ है तो वह निराश हो जाती है। एलेम डिसो, युवा महिला कुंवारियों की आत्माओं की एक मजबूत उपस्थिति है जो जल्द ही शादी कर लेंगे।

सपतिल्हास दे पोंटा में सभी नर्तकियों के साथ किया जाने वाला यह पहला नृत्य था, जो बॉक्स में उत्तोलन की अनुभूति देता था। की व्याख्या पर जाएं गिजेला रॉयल ओपेरा हाउस में पेला रूसी डांसर नतालिया ओसिपोवा।

यह भी उजागर करना महत्वपूर्ण है कि दुनिया के अन्य हिस्सों में विभिन्न नृत्य अभिव्यक्तियाँ हैं।

ब्राजील नहीं, उदाहरण के लिए, उन्नीसवीं सदी के अमीर अश्वेत आबादी एस्क्राविज़ादा या सांबा, नृत्य और संगीत के बीच मजबूत अफ्रीकी प्रभाव के साथ उभर रहे थे।

डांका नो रेनासिमेंटो (16वीं और 17वीं सदी के बीच)

यह पुनर्जागरण काल ​​​​नहीं है कि नृत्य कलात्मक रूप से अधिक उत्कृष्ट हो गया। Essa linguagem, अस्वीकार करने से पहले और यहाँ के रूप में देखा जाने वाला, nobreza के बीच स्थान देता है और किसके प्रतीक के रूप में कॉन्फ़िगर होने के लिए गुजरता है स्थिति सामाजिक।

इसके अलावा, सर्जम प्रोफेशनल दा डांस और अभिव्यक्ति का एक प्रमुख व्यवस्थितकरण, विद्वानों के समूहों के साथ जो मानकीकृत इशारों और आंदोलनों को बनाने के लिए समर्पित हैं। यही वह क्षण है जब मैं निराश या ब्लीट करता हूं।

से कॉल किया गया टिकट इटली में, अन्य क्षेत्रों में गन्हो नृत्य करने का यह तरीका, मैं फ्रांस में बाहर खड़ा हूं मैं XVI नहीं जानता।

नृत्य के लिए नेस्से के संदर्भ में गायन, कविता और ऑर्केस्ट्रा जैसी अन्य भाषाएं भी शामिल थीं।

मुझे नहीं पता कि दो सैलून के बाद नृत्य का पालन कैसे किया जाता है और यह बक्से में प्रस्तुत किया जाता है, जब हम नृत्य कार्यक्रम शुरू करते हैं।

फ़्रांसीसी क्षेत्र में फ़ॉई जिसे फ़ैटो निबंध नृत्य द्वारा समेकित किया गया था, विशेष रूप से राजा लुई XIV के दरबार में। नरेश अपने आप को एक बेल की तरह तीव्रता से लपेटता है, एक नृत्य में बदल जाता है।

"राजा-सूर्य" कहा जाता है, यह एक प्रस्तुति संख्या से उभरा बैले डे ला नुइटो, एम क्यू ट्रैजवा उमा रूपा मुइतो चमातिवा ई ब्रिलहंटे ओ एस्ट्रो-रे का प्रतिनिधित्व करते हैं।

डांसा और इदादे मीडिया (सेकंड V और XV के बीच)

इडाडे मीडिया एक ऐसा दौर था जिसमें कैथोलिक चर्च ने समाज के नियमों का पालन किया। एक मजबूत नैतिक भावना और नृत्य था, क्योंकि यह शरीर द्वारा उपयोग किया जाता था, इसे मूर्तिपूजक और विधर्मी संस्कृति से संबंधित एक अपवित्र अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता था।

इस बीच, स्थानीय लोग आम तौर पर समूहों में लोकप्रिय त्योहारों में नृत्य का अभ्यास करना जारी रखेंगे।

इसी तरह, हमने उन्हें नृत्य करने के लिए डाला, यह समारोहों में अभ्यास किया गया था, या बाद में यह दरबार के नृत्यों को जन्म देगा।

दानकास मिलेनारेस (प्राचीन काल)

इससे पहले कि ईसाई धर्म को पश्चिमी दुनिया की सबसे बड़ी शक्ति के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया था और नृत्य को अपवित्र के रूप में निंदा किया गया था, उस अभिव्यक्ति को, विपरीत बाल, पवित्र बाल पोवोस दा पुरातनता के रूप में माना जाता था।

मेसोपोटामिया, भारत, मिस्र और ग्रीस की सभ्यताओं में एक नृत्य को देवताओं का जश्न मनाने का एक तरीका माना जाता था, जो मुख्य रूप से अनुष्ठानों में किया जाता था।

फोरम को ग्रीक और मिस्र दोनों की कलाकृतियों में नृत्य रात्रिभोज वाली पेंटिंग मिलीं।

डांका प्रिमिटिवा (पूर्व-हिस्टोरिया)

नृत्य की उत्पत्ति आदिम सभ्यताओं के कारण हुई है। हम इस बात पर विचार कर सकते हैं कि हावभाव भाषा मानव के बीच संचार के पहले रूपों का निर्माण करती है, जो विफलता से पहले एक ही समय में उत्पन्न होती है।

जैसा कि दो मौलिक नृत्यों से संकेत मिलता है, हम गुफा चित्रों का निरीक्षण कर सकते हैं कि ये सभ्यताएं हमें, नृत्य करने वाले लोगों के कुछ खुलासा समूह।

मैं प्रमाणित करता हूं कि यह अभिव्यक्ति संयुक्त रूप से पहले एक्सप्रेस के साथ है संगीत, पोइस, दूसरे से अलग अस्तित्व में सक्षम होने के बावजूद, ये समर्थित भाषाएं हैं।

असिम, उत्तेजित बाल संस दा नेचरज़ा, दास पालमास, दा बतिदा दो कोराकाओ ई डेमाइस बरुलहोस, होम्स ई पूर्व-ऐतिहासिक महिलाएं अपने शरीर को संचार के अंतर्ज्ञान, संचार और भी के साथ स्थानांतरित करना शुरू कर देती हैं आध्यात्मिक।

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